陳正隆，《靜謐》，2018｜墨 壓克力彩 楮皮紙，88x94.5cm。圖/藝時代畫廊提供
現當代對於水墨的定義或期許，再再爭論不休。是筆沾了墨就算水墨？是講究皴法用墨才是水墨？抑或需要有古人的文人風骨才是水墨？各種說法似乎都有其道理。然而各種各樣的討論，總是離不開文房四寶紙筆墨硯。
藝術家陳正隆所採用的是託朋友訂製，安徽晉縣出產的赭皮紙。取用單年經歷五場大雪的赭樹皮、多層石磨紙漿的工法製成。完成後還須放置八個月，歷經多次陰乾和日曬的程序。如此製成的赭皮紙，可以承載、吸附力強，可以大大減少上彩時的用膠。這樣的特性，對於三礬九染的工筆技法來說是相當適切的一種載體。
陳正隆，《夜花園 18.01》，2018｜墨 壓克力彩 楮皮紙，178x94cm。圖/藝時代畫廊提供
而當談及彩與墨的關係時，藝術家陳正隆相當愉快地分享了對於壓克力彩的研究心得。堅持使用手工松煙墨的陳正隆，相較於一般認知的材質相容的疑竇，對於海內外的壓克力彩可說是如數家珍。所選用的澳洲製顏料，依畫面需求採用的有「罐裝壓克力彩」和「壓克力膠調和色料」兩種。陳正隆表示，這個品牌的水性色料，質地細緻、成色自然而且化學膠較輕，同時也相對的堅固。對於積墨或渲染、罩染，都可以達到優秀的效果，幾乎可稱是為了水墨研發的顏料。
藝術家陳正隆於自製畫具。圖/非池中藝術網攝
對於材料的講究，源於「一層墨一層彩」的工法。藝術家陳正隆對於宋代的水墨畫有著深刻的研究，認為就是極淡的墨與彩循環罩染，才造就了當時文人畫中，安適寧靜的典雅風格。即便構圖或主題等元素和古人不盡相同，陳正隆對於六法中的「氣韻生動」永遠都抱持著極高的自我要求。作品中每一個色相、每一個筆觸，都是20至30層以上的彩墨交疊而成。