伴隨著三月底的到來，亞洲地區的香港邁入了年度藝術密度高峰，其中Art Central藝術博覽會，便是這個期程中的重點項目之一，並於今年已經邁入第五屆，展期由2019年3月27（星期三）至3月31日（星期日），它的特殊性在於相較於同一時間展出的Art Basel Hong Kong而言，作品內容呈現較多青年藝術家的佳作，同時價格也比較親近，更有許多具有實驗性、藝術性的內容。因此，許多人也會趁著這個機會，入手後勢可期的作品，或者找尋與自身品味符合的創作。不過，也不代表這個展會沒有呈現經典大師的作品，現場我們仍可以看到許多在亞洲藝術發展歷程上有名的創作者。

2019 ART CENTRAL入口。圖/非池中藝術網攝

2019 ART CENTRAL進場處。圖/非池中藝術網攝

今年總共107間參展的畫廊，其中有75%主要來自亞太區，因此在整個展場的主題氛圍上，仍然可以感受到較為濃厚的東方思維以及概念之創作，抑或融合東西方的形式。而其中25%來自世界各地的展商，也分別提出了結合自身國家的文化特色之作品，為此次展會增添許多亮點。值得一提的是，現場裝置藝術類型多樣，除了大會規劃的「裝置匯萃」項目以外，參展畫廊也提出自身合作的藝術家之創作，來與展覽脈絡相呼應。

智利藝術家IvánNavarro的裝置作品。圖/非池中藝術網攝

現場設有多種體驗式的藝術互動裝置。圖/非池中藝術網攝

整體而言，類別上主要是展出科技與藝術結合的動態雕塑風格裝置，以及多媒體類型的複合創作，如一進入展場，隨即看到智利藝術家IvánNavarro創作的作品，該藝術家主要使用燈光，鏡子和霓虹燈來製作與社會和政治相關的雕塑和裝置。此外，大會也安排行為藝術展演，讓展會內容更為多元，帶來藝術與教育並行的場域氛圍。

展出許多動態裝置藝術。圖/非池中藝術網攝

值得一提的是，展出的裝置中，有一件創作為女性藝術家的觀點呈現，說明了當下全球特定地區的文化概況，如Sundaram Tagore Gallery（香港、新加坡、紐約）展出巴基斯坦的女性藝術家Anila Quayyum Agha之裝置作品。其主要是在幾何設計過後的木質立方體中，呈現具有對稱性的投影效果，而這些被投影出來的圖像，靈感源自於伊斯蘭教和基督教交界處－阿爾罕布拉宮，目的是藉由作者的女性身分，從來不被允許訪問清真寺的過程人生中，卻仍然可建構出這些視覺內容的方式，用以討論世界不應該分種族、性別等相關問題。

Anila Quayyum Agha畢業於北德克薩斯大學的纖維藝術碩士，2014年曾獲得ArtPrize公共投票大獎。她擅長以混合多媒體的跨界創作模式，用以探討當前全球情勢中的政治、文化、性別等多樣問題。

Anila Quayyum Agha，"Simmering Mirage"，Sundaram Tagore Gallery，2016。圖/非池中藝術網攝

現場安排行為藝術展演。圖/非池中藝術網攝

獨具特色的年輕新銳創作

來自台灣的琢璞藝術中心（J.P. ART CENTER）展出張騰遠的裝置類作品以及新作《手機成癮的聖子》。在其創作脈絡當中，我們常見一位身穿白袍的藍色鸚鵡人，進行著各類對太空事物的探索，主要是藉由鸚鵡常誤解現實生活人們話語的特性（如鸚鵡具有聲音模仿的能力，但卻不知道它的意義），提出對於現實的反思。而在此件每件外框都是被客製化描繪的裝置中，則在螢幕裡呈現了鸚鵡人100種的實驗方法與內容，呼應著藝術家所欲提倡的理念。新作《手機成癮的聖子》則是透過母題中類似米其林與老鼠划手機的角色，來隱喻現今的社會情況。

台灣的琢璞藝術中心（J.P. ART CENTER）展示空間。圖/非池中藝術網攝

張騰遠裝置系列創作。圖/非池中藝術網攝

張騰遠作品《手機成癮的聖子》，壓克力，2019年。圖/非池中藝術網攝

台灣的大象藝術空間館（Da Xiang Art Space），展出耿傑生的雕塑新作，其主要透過科技裝置與傳統媒材之間的創新與搭配，如主要是以穿著西裝的人物雕塑搭配圓形球體的內部機械運轉，進行搖擺的動作，目的是藉由這個不停搖擺的拉距過程，來討論個體與人群之間的關係，並藉由精細西裝的樣貌，來暗喻著我們是否為了適應社會，而扮演著符合既定價值的角色，才能符合社會的期待？值得一提的是，該次展出的作品相較於第一版的內容，新增了手機Line的通知聲音於裝置中，藉此似乎是用以表達現今社會人們被科技的長期牽絆問題。

耿傑生的動力雕塑新作。圖/非池中藝術網攝

大象藝術空間館（Da Xiang Art Space）展示空間照。圖/非池中藝術網攝

北京玉蘭堂（Line gallery）帶來狄青的作品，其就讀於國立台灣藝術大學書畫藝術研究所，主要是以絹本設色、搭配金箔進行創作。媒材看似傳統，但卻在主題的人物、動物之形象設定上，是以無情緒臉孔，但卻仍有文人雅士氣質般的漫畫人物、以及活潑靈巧的動物來呈現，藉此延展傳統工筆畫在主題運用上的可能性。此外，狄青的作品風格形象鮮明，結合西方舞台式構圖與東方留白的墨性呼吸感，讓他作品的市場辨認度極高，也成為她現今持續受到關注的原因。

北京玉蘭堂展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

狄青作品《潺湲圖》，絹本設色&金箔，2018年。圖/非池中藝術網攝

來自首爾的Atelier Aki展出Daehun Kwon的作品，Daehun Kwon於1972年出生於南韓，畢業於英國倫敦大學萊德美術學院雕塑藝術碩士，擅長透過結合雕塑性與繪畫性的雙軸創作，打破作品對於空間上面所能傳達的視覺維度，藉此提供給觀者更直接的感官，傳達作品的概念。Daehun Kwon喜愛描述看似微不足道，或者平常可見的物件、人中，隱藏著一個令人訝異的行為，或者現象，如作品” Chalna-Who am I C2”中，可見一個穿著米老鼠的嬰兒，卻露出社會化後的人們，才會有的深沉憂鬱眼神，同時手裡拿著飛彈。

Atelier Aki展覽空間。圖/非池中藝術網攝

Daehun Kwon作品” Chalna-Who am I C2”，2018年。圖/非池中藝術網攝

Daehun Kwon作品” Chalna-Who am I C2”（局部），樹脂、麻布、木頭，2018年。圖/非池中藝術網攝

另一方面，Atelier Aki也帶來李承九（Seungkoo Lee）的系列作品，其創作的靈感源於自己用小時候的外號所命名的一隻狗－「DDINGGU」，並將其擬人化，將各種對於生活中的理想與壓抑，解放於創作當中。創作對於藝術家而言，不僅僅只是藝術性的表達，更是將個體心境，在現實中無法達到的夢想，轉移到創作延續下去。

李承九（Seungkoo Lee）的系列作品。圖/非池中藝術網攝

Galerie Andreas Binder（慕尼黑）帶來Luzia Simons的作品，其1953年出生於巴西東北部的Quixada，她透過使用特殊的掃描儀，搭配花粉落在鏡面時所產生的效果，增加了花卉圖像中的空間深度以及神祕感。尤其在深度的表現上令人驚訝，在背景的黑色處近乎啞光的效果，更增加了前景花卉的三維立體感，就算是框架邊緣被切斷處，仍然具有浮動於空間的效果。此外，這些圖像的內容不僅僅只針對於理想美麗的花卉姿態，同時也包含著枯萎、腐敗的樣貌。目的是希望借用這個隱藏於表面之下的視覺符碼，暗喻著美的各種姿態，以及生命期程之短暫。

Luzia Simons的作品”Stockage”，2011年。圖/非池中藝術網攝

Galerie Andreas Binder展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

亞洲經典藝術作品

Nukaga Gallery（東京、倫敦、大阪）帶來日本先鋒抽象書法家井上有一（Yuichi INOUE，1916-1985）之作，他的風格特色是先將漢字解構，並將其重新符號化，藉此讓墨性的意念融入於媒材中的韻染以及筆觸間的游移，體現了意境勾勒與視覺張力的延展。井上有一在藝術史上的定位特殊，如其1952年成立「墨人會」，目的是打破傳統書法藝術的表現方式，同年也在瑞士巴塞爾藝術館受到國際認同，作品被世界各大美術館典藏。

Nukaga Gallery展覽空間。圖/非池中藝術網攝

井上有一，寒山，水墨紙本，1966年。圖/非池中藝術網攝

Sundaram Tagore Gallery（新加坡、紐約、香港）展出全光榮（Chun Kwang Young）的作品，其畢業於首爾弘益大學美術學士學位，以及美國賓夕法尼亞州費城藝術學院美術碩士學位。他從1990年代開始，進行一系列的紙雕塑創作，最經典的形式是他將小時候看到用以包草藥的桑樹紙，以雕塑且均質排列方式，表述於畫面上，如此這些具有國家傳統文化以及情感的內容，直接地透過西方的形式被詮釋於我們的眼前，個人風格鮮明，極具辨識度。作品被典藏於多個公共收藏機構，包含全世界知名的紐約洛克菲勒基金會、紐約聯合國總部等。

Sundaram Tagore Gallery，Aggregation 16 NV092，Mixed media with Korean mulberry paper，2016。圖/非池中藝術網攝

Sundaram Tagore Gallery，Aggregation 16 NV092（局部），Mixed media with Korean mulberry paper，2016。圖/非池中藝術網攝

從上述的過程當中，我們基本上可以發現本次展會當中，展商們的選件標準，大多仍是以與亞洲文化脈絡較有連結的作品內容來呈現，抑或者是結合西方形式，但仍具備東方人文底蘊的風格創作。而就算是來自於其它非亞洲地區的國家，其所帶來的作品，主體還是以具有一定裝飾性與學術性的雙軸共構來展現，目的可能是藉此來符合該區藏家們的品味，也可以與同期展出的Art Basel Hong Kong的作品形式進行區隔，讓香港藝術月的豐富性更多提升。不過前文所提的內容僅是展出的一小部分，其中還有許多精彩的作品，等著讓我們一起共同發掘。

展覽時間：2019年3月27日(星期三)至3月31日(星期日)

地點：香港中環海濱活動空間