《聲動：光與音的詩》開幕現場。圖/非池中藝術網攝
臺北市立美術館（北美館），於今（13）日舉辦展覽《聲動：光與音的詩》開幕發佈會。本展由北美館與法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）合作策展，共邀請了二十餘組國內外的當代藝術家參與。透過21件將「音像與影像」交織揉合的作品，為聲音藝術提出了多種具有創意的感知方式。
米歇爾．馮德艾，《沙之書》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
米歇爾．馮德艾，《沙之書》片段。圖/非池中藝術網攝
聲音藝術做為當代藝術中最難以定義的形式，一直是大家相當感興趣，卻又難以開始的一個主題。它與音樂或是表演藝術相通，卻不完全重疊。它不像錄像藝術般，容易以硬體設施做出歸類。北美館秉持著相當大的企圖心，邀請到了法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）的共同創辦人之一，詹姆斯‧吉魯東（James Giroudon）進行統籌執行，以「行動/移動/動作」（movement）的角度切入，透過「時空」的挪移與延展，呈現出了對於聲音藝術發展的各種樣貌。
《聲動：光與音的詩》著重於視覺動態與聲響的共感，試著對於聲音（不一定著重於劇情或旋律，而是純粹的聲音。）的存在做出探討。多重形式的作品在展覽中交疊，反覆辯證著聲音本身究竟是什麼呢？
雷米．費雪勒／傑斯伯．諾丁／西里爾．帖斯特，《隱訊》。圖/非池中藝術網攝
展覽中的許多作品運用了攝影、錄像、裝置等等不同的媒介，並且結合了經典音樂、日常音效、甚至極微觀的摩擦聲響，向觀眾們展示了各式各樣的律動感與節奏感。讓觀眾們從展間中獲得各種聲音、光影、動態揉合為一的感知體驗。
有趣的是，本次展出的作品並不是每一件都有音效。部分靜音的作品，反向地以視覺動態讓觀眾們產生聽見聲音的感受。實際入場欣賞展覽時，總有幾個片刻會讓觀眾們自問：「如果我們面對著靜音模式，卻感受到了聲音。當下我們的感受只是經驗延伸嗎？或是說它們也是真實存在於這個時空的呢？」
蕭昱，《想太多》。圖/非池中藝術網攝
作為一間現當代的美術館，近年來的北美館對於藝術文化的推廣已經跨越了造型美感的討論。本次策畫執行《聲動：光與音的詩》，也不單將展覽定位為視覺與其他主體的跨界。更是將「多種感官彼此的邊界」解構重組，藉由創新多元的手法，提供一個對於意識與感知之間相互作用的探討。不僅僅為了喜愛藝術的族群，也同時為社會各界提供一個深刻且有趣的藝文活動。
《聲動：光與音的詩》開幕演出。圖/非池中藝術網攝
米歇爾．方思瓦，《走過霓虹燈管》。圖/非池中藝術網攝
張永達，《相對感度N°2》。圖/非池中藝術網攝 北美館《聲動：光與音的詩》主視覺。圖/台北市立美術館提供

【聲動：光與音的詩 】
Musica Mobile, the Poetics of Sound and Movement
2019.04.13－07.14 【1樓1A、1B展區
主辦單位：台北市立美術館
合辦單位：法國里昂國立音樂創作中心
贊助單位：法國文化部奧弗涅-隆-阿爾卑斯區當代藝術中心、奧弗涅-隆-阿爾卑斯省政府、大里昂區暨里昂市政府
特別感謝：法國在台協會、瓦隆-布魯塞爾國際基金會
策展人：詹姆斯‧吉魯東
技術總監：克里斯托夫‧勒布雷頓
參展藝術家：皮耶-亞蘭・傑夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）、蕭昱（Xiao Yu）、塞巴斯蒂安‧里瓦斯（Sebastian Rivas）、 文森-拉斐爾‧卡尼諾拉 （Vincent Raphaël Carinola）、讓‧喬瓦里 （Jean Geoffroy）、克里斯托夫‧勒布雷頓 （Christophe Lebreton）、米歇爾．馮德艾（Michel van der Aa）、莎拉・德皮諾（Sarah del Pino）、提耶希‧德梅（Thierry De Mey）、今井慎太郎（Shintaro Imai）、柔伊‧柏諾瓦 （Zoé Benoit）、賽維耶‧賈西亞（Xavier Garcia）、史特凡‧博赫爾 （Stéphane Borrel、克里斯托夫‧勒布雷頓 ( Christophe Lebreton)、隨機(實驗室) RANDOM (lab)、史特凡・博赫爾 （Stéphane Borrel）、瑟琳・旭普（Céline Chip） 、吉連・馬里恩（Guilhem Marion）、張永達（Chang Yung-Ta）、米歇爾‧方思瓦（Michel François）、皮耶‧巴舍里（Pierre Bassery）、尚-方思瓦‧法居（Jean-François Farge）、雷米‧費雪勒（Ramy Fischler）、傑斯伯‧諾丁（Jesper Nordin）、西里爾‧帖斯特 （Cyril Teste）、江元皓（Iuan - Hau Chiang）、帕斯卡・法孟（Pascal Frament）、李明維（Lee Mingwei）。
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