展覽的倒數前某日傍晚時分，接近畫廊要結束營業前一個小時，我到達安卓藝術，來觀賞此次在藝術收藏圈中討論熱烈的人氣展覽，藝術家鍾江澤的〈解離/成像〉(Dissociate/Imaging)。雖然和鍾江澤見過幾次，但從未深入多談。先前見過他的作品，有幾件如〈聖殤〉以及〈梅杜莎之筏〉等向藝術史經典作品致敬並重新詮釋之作，至今依舊令人印象深刻。對於他的印象，多是來自他所曾參與的電影〈自畫像〉中的形象。雖知電影中的主人公並非他本人，但在印象中和形象上，常常將兩者混淆。
進入畫廊後，立即被牆上這些「在外面聽到」「和誰誰誰很像」的畫作所深深吸引，不自覺地拿出手機，一張張仔細對焦，拍攝全景圖和細部，同時腦袋中的思考也沒停過。一種很難講清楚的感覺，總希望從這些畫面中的形式和內涵中，去擷取拼湊出這到底是怎麼樣的一位藝術家。約莫十分鐘後，鍾江澤出現，我對他點個頭，他便逕自去和他的友人聊天去了。仔細地看著每一件牆上的作品，未必每件都是驚世傑作，卻也足以讓我破紀錄地在同一個個展中，待上少有的長時間。這段觀察、觀賞作品的期間，在我的感覺中竟出奇地短暫。接近6點營業時間截止時刻，鍾江澤的朋友們才陸續離去，開始了我和藝術家間的對談。
〈立方體〉，2019。
作品細部。

作品的發想背景

鍾：這次展出的作品，在取材部分，畫面大部分來自對我來說印象深刻的電影，如：《入侵腦細胞》、《發條橘子》、《2001：太空漫遊》等。不過，我認為電影和攝影是有差異的，百年來電影已經累積相當的多元影像，足夠成為一個類似平行宇宙的概念。因此我就在想：「那為什麼我們不能進去那個空間中寫生呢？」
我對於這些電影的結構，可以表現出一種「心理空間」的呈現很有興趣。例如希區考克的《驚魂記》中，就有很多畫面是關於心理層面，或是換句話說，是一種「心理畫面」。讓我印象最深的是電影結尾那幾分鐘，因為最後那幕，導演利用重疊影像去傳達一個心理上很深沉的畫面，那是一種很複雜的人格情緒上的表現，在影像的質地上也呼應本次展覽想探討的內容，因此我把它用繪畫的方式表現出來，也就是展覽入口的第一件作品。
〈驚魂記〉，2019。圖：詔藝攝

本次作品的特點

鍾：一般在電腦、電視上看影片的螢幕經驗，通常比在電影院多很多。這次展覽的作品，新的處理方式是來自過去LCD和數位時代的視覺經驗。那個時代在螢幕上所呈現出基於三原色（RGB），和現在要求超高畫素液晶螢幕相比，對我有種莫名的吸引力。RGB螢幕上常常會產生色彩崩離掉後，在物體邊緣能看到那些在技術上不該存在，但鮮豔異化的色彩。
這次，我想把這樣的畫面，轉化成一種我自己所想表達的藝術語言：它是一種新的、薄的、透的，而不只是畫面表層的、肌理的、材質的形式感而已，並且進一步要去處理一種媒體的、媒介的、媒材的，那種「近距」、「可沉浸式」的觀點。
以〈藍色幽默〉這件作品來說，畫面中是電影《發條橘子》中一幕，是在性侵一位女性。但我認為在現實中，實際情況不會是那樣地呈現，那是一種經過精心設計後的電影才會有的語彙，在一位知名導演的眼中，會有這樣編排的場景絕非偶然。我將那一幕用截圖處理後，反覆觀看，將畫面放大，或放遠一點。
史丹利．庫布里克（Stanley Kubrick, 1928 - 1999）對於影像的掌控很精準，他不可能是隨便找一個那樣很突兀的場景去表現這樣的一幕。他會去找一個令人看到會聯想到教堂的舞台上演出這片段，一定有他的道理。事實上，這樣一個道理也是我在完成這件作品後，掛上牆後，反覆琢磨好幾次之後才得出這樣一個結論。你仔細看，雖然是幕性侵的戲碼，但整個畫面上的處理，反而像是「卸下聖體」的一個意像，  現場又剛好是位於一個像教堂的舞台上，這就是我這次展覽中想表現的一種「進入一個影像所建構的世界裡去寫生」的概念。
〈藍色幽默〉，2019。圖：詔藝攝
作品細部。圖：詔藝攝
這種感覺雖然畫出來的東西，大家看起來比較具象，但對我來說不僅僅在於「表現具象」，而更多它是比較接近「現實」，也較具「現實感」 ，是一種感官直覺上所「堆砌」的現實世界。這個世界不是你我現在存在的實體世界，而是介於我們這個世界，和那個累積影像百年所建構的虛擬世界之間。它和一般僅去抓一些圖像來畫就是具象的做法不同。在我這次的繪畫中，會有些解析度破碎的感覺，就是那種「介於現實，但未至繪畫」的一個想像區間，就是我認為的那個歷史上累積了眾多影像的世界。

偏好的主題以及表現方式

鍾：這次的每一件作品，都有它相對應的電影片段。我會去找我喜歡電影的片段，多數的類型是從科幻片角度去切入。我偏好去找比較不尋常的事件，也就是在現實中不可能會看到的那種。例如《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），片中的猿人就是很典型，平時不可能看的到的東西。
這些片段在電影中都是製作出來的，演員還要穿猴子的衣服演出。這種螢幕上的經驗讓我產生一種很強烈的心理感受，而我想進入電影裡面去寫生。這就是你看到的那件作品。在用色方面，我嘗試採用那種看到老式電腦是RGB 綠藍紅顏色爆掉後的那種視覺經驗。在這樣的嘗試中，你所看到的會整塊變成綠色或藍色，這和以前的作品有很大的不一樣，我的確是在試驗些新的東西。
〈猿〉，2019。圖：詔藝攝
作品細部。圖：詔藝攝
為了和以前畫法不一樣，這次的這個新系列，在製作過程中，有做過很多實驗和技法上測試，想在畫面的呈現上作出解析度不足產生的那種碎塊質地，那是一種以前都沒有看過的東西。我的想法是：「我要去找到相應的形式去處理技法，技法要建立在形式上，形式要建立在內容上，互相間要有關聯性。」
我本來就是個畫畫的人，因此基本上我創作的出發點，是從「繪畫的角度」，而不是從「觀念的角度」。因為作為一位繪畫者，若從觀念的角度去畫，繪畫行為會變成工具化，那個不是我的初衷，也不是我要的，「觀念先決」和「繪畫先決」是完全不一樣的兩個出發點。
我過去在繪畫上屬於比較隨興那種，不會是要有草圖、構圖，然後才填色等等，我不是那種畫家。但此次在作品處理上，雖然依舊堅持要保持即興、繪畫性，和個人繪畫時的那種愉悅和快感，也就是維持一種「爽度的感受」，但不同之處在於本系列在創作時都有做比較慎密的構圖，讓畫面上可以有更多對話和思考的空間，讓作品會更有趣也更值得玩味。在那之上，也同時表達出本次展覽所謂〈解構/成像〉這樣的主題。
〈士兵〉，2019。圖：詔藝攝
這次在作品的創作方法和形式上，我的想法來自一種「想像性的詮釋」。一般人在手機上觀看圖像的時候，往往先看到的會是很小的縮圖，通常圖片小小的時候看起來很有趣，但一旦放大後，往往和原先想像的東西不一樣。原先看到的縮圖，通常是我們想像的東西，而那個想像，就屬於我認為那一種視覺上的詮釋過程。
舉例說明，這件〈玩耍〉作品是來自一個MV，片中這位人形的臉超級不清楚。這種狀況很對我的味，我在繪畫上的詮釋方式通常就是希望在視覺上不要太清楚。我喜歡那種敘事中斷的感覺，一切都在中間值，看得不清不楚，戲演到一半喊卡，
形象也是表達到一半的狀態。以上種種，就是我覺得那個想像中不遠不近之間，「一個創造出來想像空間中的世界，我就在裡面畫畫」。
〈玩耍〉，2019。圖：詔藝攝
作品細部。圖：詔藝攝
像這件〈藍色幽默〉，你可以看的出來，這兩件其實是同一個原型去畫出來的，也是這兩同一構圖。這件〈水邊的幾個人〉創作時間比較早，後面這件比較晚，但在挑選圖片時，我都是很直覺性的。這件作品在畫完之後，都已經掛上展牆後一陣子，我看了好幾次，才發現越看越像古典繪畫中常出現那個「卸下聖體」的情狀，可能導演也是在心理上根深蒂固中被影響到，才會出現這樣畫面上的安排。
〈水邊的幾個人〉，2018。圖：詔藝攝
作品細部。圖：詔藝攝
這次的很多作品我都讓他們有一種「對稱感」，或是「舞台感」，因為電視或電影場景搭建上的概念，很多都是從舞台來的。像前面講到的兩件作品中，暗色系的這一件，在創作手法上比較接近蒙太奇拼貼，除了上方類似舞台場景外，下面是一個倒下的男子。很多人在看這件作品時，沒有發現有個人倒在那邊。但我想加上這樣一個看起來「既相關，又毫不相關」的一個部分，可以增加畫面上的衝突性，會讓圖像在閱讀上更豐富有趣一些。最後，你看一下這件〈紅色驚魂記〉。紅色那件是比較早畫的，它看起來像是一個人在湖邊的一張有人物的風景照。圖像來源是《驚魂記》中某一個很經典的長鏡頭場景，我覺得它很酷，事實上畫出來之後，也真的有達到我所預期那種進入影像世界中寫生的感覺。
另外這件方形的〈驚魂記〉比較晚才完成，遠看是張蠻明顯的臉，但近看可以看到我所說那種影像破碎化、我所自創，想表達出游離狀態，那種像是毛毛蟲的線條。由於這次大部分作品的顏料都上的比較薄，希望讓畫布上的質地都可以很清楚感受的到，一反過去油彩作品蓋掉畫布質地，過於強調畫布上繪畫本身的那種調性，嘗試進入一個不一樣的階段。
〈紅色驚魂記〉，2019。圖：詔藝攝
作品細部。圖：詔藝攝
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這位說話時慢條斯理、面露凶光，但帶著與外表不完全符合的「溫文哲理系」藝術家，有著一貫經學術性訓練下，不甚清晰的論述語彙。但從他半帶神遊卻又堅定確信、甚少與我眼睛交會的眼神中，我頗確定，他是一位很有自己想法的藝術家。不可否認地，藝術家或許有部分作品的形式，和已經存在的其他藝術家在顏料色彩、氛圍製造上有些雷同之處，但鍾江澤顯然已經開始走出一條超越他自己、全新的道路，在繪畫語言上有所創新，且帶有高度跨文化視覺理解上的普遍性。
我已可以想像，這位努力且願意聆聽、反思、願意跳出舒適圈的勤奮藝術家的作品，將很快會受到更多專家的關注以及收藏家的青睞，並躍上國際舞台，與其他頂尖藝術新銳，騁馳於全球藝壇。
〈白屋〉，2019。圖：詔藝攝
〈夢境門〉，2019。圖：詔藝攝