「光年從何而起，又會止於何處，我不知道，也無法預知。它像一束穿越過我身體的光，直向蒼穹，將生命中我所經歷的，感受的，渴望的，通通帶進無限的飄渺與虛空。我只朝這光的指引走去，它讓我感到一種超越時間，超越空間、文化、地域、身份、國界…的最單純存在。」－傅饒
藝術家傅饒於關渡美術館《光年》展場。圖/非池中藝術網攝
藝術家傅饒與安卓藝術合作，於關渡美術館發表了《光年》個展。展期將於7月12日展至9月22日。長年生活於德國的傅饒，將繪畫當作反映意識軌跡的方式。透過多種視覺元素的疊合，架構了一個相當私人、卻又讓觀眾們可以汲取/投射經驗的靈性場域。
傅饒，《離弦》Inevitable，2019，油彩、綜合媒材、畫布，220 x 435 cm（三聯屏）。圖/安卓藝術提供
個展的命題《光年》之於傅饒，是一種飄渺、虛空、難以界定、無法預知的精神狀態，也是一個倏忽即逝的瞬間靈光。更是一個影像、歷史、情感和記憶的交織在一起的時空。如同穿過身體的光束一般，具備了希望和可能的指向性。這些非常個人的意念是無法透過文字書寫來陳述的，而傅饒選擇了運用更加個人化的視覺，將其中的意趣毫不矯飾地呈現了出來。
傅饒，《今生，前世》This Life, the Past Life，2019，油彩、畫布，92 x 130 cm。圖/安卓藝術提供
傅饒的筆觸、用色、散點透視，不斷地在知識與本能之間游移，抽象與具象的元素交錯在畫面的各處。諸多夢境般看不清楚的人形/有機物/幾何形符碼，所描繪並非是符碼本身的形象意義。更多的是挪用物象後，憑藉「繪畫手法的本身」去堆疊藝術家對於內在世界的觀察及對話。
傅饒，《光年》Infinitrace，2019，油彩、綜合媒材、畫布，220 x 435 cm（三聯屏）。圖/安卓藝術提供
那麼，藝術家傅饒的內在世界處於何種狀態呢？
欣賞傅饒的繪畫，第一個感受是近乎狷狂的視覺力量，強而有力地攫獲觀者的知覺。而當細觀時，卻會不斷地被暗示藝術家對於平衡的冀求。當筆法反映出的內在意識越是起伏，似乎越能感受出對於和諧的想望。如此的起伏或許來自外在，來自週遭事物對於個體的情感影響。但能夠轉換出如此大量的視覺語彙，更多的原因必然的是源於天性。也就是藝術家個人的魅力所在。
傅饒，《歸途》，A Way Back，2019，油彩、畫布，70 x 101 cm。圖/安卓藝術提供
與不羈的視覺呈現有所反差的是，傅饒在創作時的狀態是盡可能求沉靜的。傅饒認為，唯有在放空、甚至忘我的狀態下，才能更完整真誠地將人的本質畫出來。曾經受過嚴格學院訓練的傅饒，在作畫的每個階段，也仍然會以抽離客觀地角度去分析作品。如此不斷在忘我與理性之間出入互換、傅饒將畫面中的「不確定性」拿捏到了最接近自身的程度。
關渡美術館《光年》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
關渡美術館《光年》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
將自身的生活感受和意識經驗，包含了對於時事的理解、情感的投入、神經質的本能、感受與猜測所形成的移情作用，忠誠地再現於畫面之中。傅饒的繪畫過程類似於一個編劇或導演，講述著狀態而非劇情，支配著各種有形與無形的元素進行創作。將諸多看似毫無關聯的形象，統合出了屬於藝術家的合理性。最終留下能以不同面向切入的場域，供觀者們自由進入。
進入到《光年》的展場，所見的一幅幅作品就像是傅饒的自畫像，也像是傅饒對這世界所發出的邀請。提供了一個互動式的解讀，讓觀眾們能夠透過接觸作品而有所啟發甚至共鳴。

關於藝術家 

傅饒1978年出生於北京，1999年從清華大學美術學院休學，同年遠赴德國留學，並於2009年從德勒斯登造型藝術大學油畫系畢業。從2009年畢業以來，傅饒即持續地受到德國藝術界的關注，作品已相繼被薩克森城市美術館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden），薩克森藝術基金會（Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS)），盧森堡國家藝術與歷史美術館（Musée National d'Histoire et d'Art Luxembourg (MNHA)）等機構收藏，也成為這些美術館典藏的唯一亞洲藝術家。他的畫作也被許多德國、美國、比利時、盧森堡、瑞士、中國、台灣等地的私人收藏家所收藏。德國藝術評論界評價他是一位謙虛且有才華的探索者與創新者，認為他將個人深受影響的德國表現主義藝術、浪漫主義與其自身成長的經歷與感受傑出地融合後，以一種極其細膩又令人震撼的方式在畫布上呈現出來。（藝術家介紹取自安卓藝術官方網站）
關渡美術館《光年》主視覺。圖/關渡美術館提供
關渡美術館 X 安卓藝術
【光年】 傅饒個展
展期：2019-07-12 ~ 2019-09-22
地點：台北市北投區學園路1號 關渡美術館