夏陽，《舉雙手的人》，60x27x13cm，銅，1999。 圖/誠品畫廊提供

誠品畫廊現正推出【立】─ 跨世代藝術家聯展，本展以「立」為名慶祝誠品畫廊今年邁向三十而立的30週年，邀請中生代藝術家夏陽以及新生代藝術家林彥瑋、張安、鄭帛囪、張銀亮等4位，展出內容以多元媒材、油畫、版畫、立體作品......等，透過不同的藝術語彙相互激盪，由不同世代的藝術家共同呈現一場慶祝饗宴。

展覽以擁有70年創作生涯的藝術家夏陽為起點，透過空間的安排巧妙串聯平均年齡三十歲不等的年輕藝術家，匯集多元的媒材表現形式，詮釋不同的藝術脈絡。藝術家們創作主軸皆以內心感知出發，藉由兒時回憶、對城市的情感亦或者自我抒發，反映出繪畫對其心靈的重要性，透過展覽連結不同世代對於自身經歷的表現方式。

展場空間照。 圖/非池中藝術網拍攝

展場空間照。圖/誠品畫廊提供

展場空間照。圖/非池中藝術網拍攝

夏陽1932年生於湖南，創作風格遊走於東方至西方，並勇於嘗試不同媒材的發揮。此次展出了兩件著名的「毛毛人」金屬片雕系列，從平面畫派無意間走向立體創作的夏陽表示：「當時吹風機壞了，拆解內部的鋁線後，偶然間繞出了毛毛人」。金屬片雕融合了東方的剪紙感，形塑出傳神、帶有生息的樣貌，其中大型作品《牛》由塊面、曲線體現出虛實間的均衡重量感，因剪紙感呈現出剛中帶柔的隨興線條、鏤空設計帶來穿透性的視覺效果，藉由曲線的剪裁變化，雖是堅硬的不鏽鋼材質卻能勾勒出輕盈柔和的形體，擁有與生俱來創造力的夏陽，賦予了這些藝術作品完整的生命力。

夏陽，《牛》，120x320x150cm，黃銅片 ，2010。圖/誠品畫廊提供

林彥瑋畢業於新竹教育大學，擅用「人物肖像」的技法來描繪「動物」，作品素材取自於兒時熟悉的塑膠玩具或公共空間的景觀雕塑，以照相寫實常見的形式將相機焦距調節後的朦朧感呈現於畫布之上。其中「玩物參照」系列於畫中特寫放大擷取物件的頭部，凝視著作品會覺得有些奇特，動物模型露出似笑非笑不合時宜的尷尬感，藝術家藉由童年回憶讓觀者以擬人化的角度來看待畫面中另類的獸形姿態，隱喻仿生命的塑像就如同當今世界裡的人類不斷自我異化的意象。

林彥瑋，《玩物參照21》，38x45.5cm，油彩、畫布，2019。圖/誠品畫廊提供

張銀亮生於泉州，移居香港，赴英求學，現於北京工作生活。旅居許多國家的她透過作品記錄每座城市帶來的感觸，將內心對城市的情感呈現在獨幅版畫中，相較一般有複數特性的版畫，獨幅更能創造出獨一無二的價值。其作品看似以油畫筆法繪製，實則是運用銅版印製而成，明顯的筆觸帶有流暢的速度感，涵納豐富的色調、多層次的筆法，傳遞觀者自身腦海中的片刻。比起追求畫面的精細度，張銀亮更著重光源、氛圍及人的姿態。

張銀亮，《台北客運站》，33.5x44cm，獨幅版畫、紙 ，2018。圖/誠品畫廊提供

鄭帛囪畢業於台北藝術大學美術系，對他來說創作就如生活一般。他擅用隨手可得的紙張作為畫布，創作工具皆是常見的文具用品，如原子筆、鉛筆、水筆、立可白….，就連咖啡廳的記帳紙都能成為創作的媒材。總在腦海中設定好構圖的他，作品看似隨筆塗鴉卻埋藏許多層次感，無拘無束平滑輕薄的線條筆觸、多樣性的色彩，隱隱地向觀者透露當下的內心寫照。有些繪畫素材是他印象深刻的風景、有些可能是腦中不經意浮出的畫面，鄭帛囪不以描繪具像為目標，其趨近抽象表現主義的風格，使每幅畫作翻轉成不同角度時，都又能是一件新作品，渾然天成。

鄭帛囪，《無題(19-002)》，7.6x10cm，水彩、原子筆、油漆筆、立可白（帶）、便條紙，2013-2019。圖/誠品畫廊提供

正在就讀中央美院博士學位的張安，作品多以城市中的文化景觀為創作主軸，如拆遷中的建築、窗外的居民樓、施工場景…等，描繪的同時也在抒發其內心不安之處，藉由創作回顧自身週遭經歷的種種，透過微抽象及超現實的筆法訴說家鄉街坊被拆遷的感受。其中本次展覽最大幅的作品《紀念碑之一》，以蛋彩坦培拉技法描繪由上百、上千根組合而成的腳手架（台灣俗稱鷹架），細膩的筆觸、堆疊的色彩精確掌控了繁雜交錯的鋼筋構造，此作不僅激發張安驚人的意志力及畫作的視覺張力，更看出其對繪畫的使命感。

張安，《紀念碑之一》，155x200cm，油彩、畫布，2015-2018。圖/誠品畫廊提供

在「立」展覽場域中蘊藏了許多空間意象之連結，透過作品與作品之間的對話，可以發現不同時空背景皆存在各自的難題。無論是經歷動盪、藝術風氣未起步時代的夏陽或是現今藝術家如何創造獨特性脫穎而出，在他們將心境化為視覺語彙的過程中，觀者能夠深刻感受縱使跨了世代，藝術仍是如此具有共鳴。

展期：2019年7月6日－8月4日
地點：誠品畫廊∣台灣台北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）

REFERENCE

誠品畫廊：「立」夏陽、林彥瑋、張安、張銀亮、鄭帛囪聯展