創立於2013年的Bluerider ART（藍騎士藝術空間），是台北市第一家主要以代理西方當代藝術家的台灣畫廊。自畫廊創立以來，由於創辦人王薇薇（Elsa Wang）女士個性低調，鮮少接受媒體的深入專訪。本次非池中很榮幸，藉由畫廊所主辦的一個特別的非典型展覽－《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》的機會，得以分享她這位科技人轉戰畫廊業，不為人知的心路歷程。
平時所接觸到的王薇薇女士，感覺比較像是一位行事作風內斂卻不失大器、領導力開明卻寡言的事業經營者。她的許多行事作風，和多數國內畫廊業者相較，總有一些難以言喻的獨特之處：辦活動時少見的大方、投入，遠低於國內藝術同業的員工流動率，同時能取得號稱要求最多的歐美資深藝術家的信任等，這些在在都顯示出Elsa獨特的領導力和管理才能。
王薇薇女士。圖：詔藝 攝。
以下專訪發生在「翻牆」實驗特展第一天活動結束後、幾乎畫廊員工全都累倒的時刻。Elsa自己拉著兩張黑色塑膠椅到展場角落邊、外面落著大雨的一處窗台角落，開始了這次的訪談（以下訪談內容關於事實描述部分，經受訪者確認）：

少女的夢想

非池中（下稱「非」）：是否可以聊聊您自己，以及如何踏入藝術產業？
Elsa Wang（下稱「E」）：就我有記憶起，我出生不久後就開始手舞足蹈，即使從幼稚園到大學都沒有唸過藝術相關科系，但我一直認為我是位天生的舞者。大學之後，由於我對於談戀愛、交男朋友那些事情不是很熱衷，因此多數閒暇時間都用來練舞。當時接觸過很多舞團，像是雷大鵬的舞團、雲門等。
練舞期間的王薇薇。圖：王薇薇提供。
進入社會工作以前，舞蹈可以說是我生命的全部，當時一心想成為一位編舞家。我舞練得很勤快，在幾百人的審核中，雖然屬於極少數非科班出身，也順利考入雲門舞集作為儲備舞者。進去後受訓了一年，有次意外中膝蓋受傷讓我思考很多，考量到雲門的風格和我個性不太一樣，且認知到無論我的夢想是什麼，都必須要有「足夠的資源」去實現，光作夢是不行的。於是我毅然決然決定放棄成為一位編舞家的夢想，去找了一份辦公室的工作。
當時那份工作是在高科技業，期間認識了我的先生，於是就決定和他一起創業。多數時間別人看我好像都在幕後，不清楚我到底做了什麼事。事實上，在離開高科技業之前，我在那家公司的所有部門都待過，包括業務、行銷、總務及財務部門等等。在科技產業工作的期間，我是真的有在做資深副總管理上的工作，作為一位協助公司的成長和發展者。我不喜歡被別人叫做「老闆娘」，因為傳統觀念的認知都認為老闆娘只管錢不用做事情，而我喜歡和公司前線的同仁們一起努力工作。
我在科技產業工作了三十幾年，在那個產業裡，我所認識絕大多數的科技人也不懂什麼叫做藝術，也很難體會什麼叫做藝術。科技人注重的是SOP、競爭力、效率、速度等這些東西。那是一個三個月就升級替換的超高速活動的產業，東西放倉庫中沒動超過六個月就是舊品，甚至直接變成廢品。成天和我在一起的就是壓力和壓抑，好強的個性也讓我難以向任何人傾吐。公司上軌道之後，我對於那段青春時期的夢想始終念念不忘，於是卸下公司實質協助者的角色，想闖看看這次在有自己的「資源」的情況下，可以做到什麼程度。
在科技業時的王薇薇，受法商里昂證券CLSA訪談，出現在《International Herald Tribune/國際紐約時報》。圖：王薇薇提供。

專業攝影之路

沒有再回頭往舞蹈發展，於是我選擇了當時迷戀上的攝影。為了達到專業攝影者的程度，我為此甚至去了專業攝影學校「視丘」學習，前前後後上了整整一年、非常正統的攝影學程，就是為了一圓成為攝影藝術家的夢想，最終希望可以成為一位導演。學習期間，我發現攝影這件事情，可以充分反映出攝影者的內心世界以及人生觀。我在別人眼中可能看起來善於社交，但在我找拍攝對象時，卻往往不經意會去關注那些殘破的東西。那時，我竟然看見了一位很深沉「不認識的自己」，一個脫離社會孤獨的自我，這件事情給我很大的衝擊。
王薇薇於2008年所舉辦的攝影展《Dance Formosa》。圖：王薇薇提供。
學習攝影的那幾年間，我對於自己攝影的功力非常有自信，也參加了幾個國際攝影比賽，並且都有入圍。於是在2008年，我辦了一場名為《Dance Formosa》的攝影展。舉辦這場攝影展的本意，一方面想要和大家分享我對於攝影的熱愛，另一方面，我也想藉由這樣一個展覽，來傳達出我對於家鄉這塊土地的關懷。我用了一幅我所拍攝，在921大地震中被震到變形彎曲的鐵軌中，放了一團像在跳舞的火的影像，作為展覽的主視覺，它代表了一種對於苦難中重生的喜悅，以及對於生命熱情的禮讚。展出的作品中，絕大多數都是在不經意中，取景市井小民的情緒和生活點滴，或是街角一隅在跳舞的自己等。透過這些畫面，我想表現出我內心裡對「完全自由」的那種嚮往、一個「完全掙脫桎梏的靈魂」。
王薇薇於2008年所舉辦的攝影展《Dance Formosa》。圖：王薇薇提供。
當然我的作品有好有壞，但我對自己的作品還是有一定程度的自信，我曾去歐洲參加過數次業餘人士的攝影比賽和評比，也參與過韓國江東電影節，並因機緣得到當時日本資深首席評審的青睞。但在某次偶然機會中，我驚鴻一瞥地看見了某位德國同學的作品，那是一種「抓的到攝影本質」、在技術和藝術性上都無可挑的的細膩作品，當下我只能認輸了。我知道我自己是「very good」，但「very good」不足以讓我成為一位攝影藝術家。必須像那位德國同學一樣，要達到「excellent」才有資格成為攝影藝術家。我知道我達不到那樣的境界，我的年紀也不足以讓我有足夠時間追上他們，於是我決定去開一家畫廊，去找我認為「excellent」的藝術家。

康丁斯基的感動

在追尋新的藝術生命歷程的起初那段期間，我也曾排了整整兩個月在全世界各大重要美術館中流連忘返，也讀了康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 – 1944）所著的《Concerning the Spiritual in Art》，書中寫道：「藝術家是站在三角形的頂端」。這句話給我非常深的印象，至今難以忘卻，我也因此深受啟發和影響，它道盡了「藝術家是孤獨的」那種難以言喻的真切感。
後來在一次參訪費城美術館（Philadelphia Museum of Art）的時候，那是我人生第一次見到一件康丁斯基的原作－《Little Painting with Yellow, 1914》。在我一眼見到那件作品時，那時的震撼真的是難以言喻。我感覺到這件百年前的作品在對我說話，我邊看著它，眼淚實在忍不住奪眶而出（訪談到此時，Elsa已經紅了的眼眶中，也激動地泛著淚水），它頓時將我在先前讀到康丁斯基著作時的問題，全部都解開了！也解答了許多我在追求藝術道路上時曾出現在腦海中的疑惑。我在那件作品前站著，看著它一個多小時後才離開。當下我發現我的生命和這位藝術家有著千絲萬縷的牽絆，這就是後來為什麼我的畫廊取名為「藍騎士」（Bluerider）。我是Bluerider的信徒，這個名字也是我認為最能和康丁斯基有所連結的選擇，且它同時承繼著那個百年前他所創作藝術的精神。
康丁斯基，《Tableau à la tache rouge》，1914，油彩畫布。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

二次創業與畫廊的經營

非：您對於畫廊的經營有什麼心得？如何帶領團隊？挑選藝術家的標準為何？
E：起初，我找到復興北路一個約30坪的空間。雖然我很會裝潢，卻不知道如何利用空間，因此我又再一次失敗了，但這次我毅然決然用一種破釜沉舟的心態，換到現在仁愛路的這個空間。
經營畫廊這六年來，畫廊的業務已經逐漸上軌道，這點我有感到安慰。開設藍騎士對我來說是第二次創業，而這個產業在剛開始時對我而言十分陌生。剛開畫廊時，我也是憑著一股熱情和衝動，還有一些先前待在科技業時對於創業和管理的自信，懵懵懂懂就開始了，什麼人也不認識，行業的規矩和「眉角」也不太清楚。但我想我和很多其他同業比較不一樣的地方在於，我很早就摸索出一套在管理流程上可永續使用的SOP，這替整個團隊節省了很多時間，也大幅提高管理上的效率。曾經有國外客戶問我們一位藝術家的作品庫存和藏家狀態，他很好心說給我一周去查清楚。我跟他說不用，三分鐘就給他了，因為我們整套客戶、庫存和追溯系統，都是在畫廊創建初期就建置好了，沒有一項漏掉。這大概要歸功於我前三十年間在高科技業中物流管理的訓練，也已經變成藍騎士的本能之一了。《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》場景。圖：詔藝 攝。
整個藍騎士團隊合作默契的成熟度，一直是我非常引以為傲的地方。這六年來，我的同事們應該都會覺得她們天天都在進步，每一年也都會累積更多的經驗和新的發想。我基本上是儘可能提供同事們接近科技業的待遇。這不是說她們的收入水平可以完全達到科技業，而是一個公平、合理的工作環境，我覺得這是最基本的。
我認為，會來從事畫廊業的朋友們，絕大多數並不是僅想取得溫飽，而更多是對於藝術的熱情，並且帶有很強的理想性。我提供過去從科技業帶來系統管理的觀念，期待訓練團隊成員個個成為「既獨立，又彼此合作」，像個「變形蟲」般的組織。
《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》場景。圖：Bluerider ART提供。
很多人看藍騎士這個畫廊好像常常都在玩、在辦趴，以為工作很輕鬆。事實上，我對於畫廊業績的要求，是比照科技業，也盯的非常緊，各部門的KPI都有一套定義明確的標準。我很慶幸的是，我的同事們對於挑戰新事物都不排斥。這幾年來，藍騎士陸續舉辦過數不清的大型講座、餐會，又如去年的〈Bluerider Open〉，比賽前的雜事非常多，賽後又辦了非商業性質的展覽，真的是累死大家！但我們並不滿足，今年又弄個難度更高的〈翻牆〉。雖然在辦這個活動的執行面真的麻煩地要命，但所有同仁都還是謹守崗位，樂此不疲，讓我很非常感動，也很欣慰。我希望透過這樣一個活動，讓同事們對於工作可以常保一種新鮮和進步的感覺，也可以在自我突破中，重新認識自己，也勇於突破自我。
《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》場景。圖：詔藝 攝。
由於我自己也創作過，我挑選藝術家的標準，除了要作品讓我覺得驚豔外，我也偏向挑選比較成熟穩健的藝術家，而這些藝術家們什麼大風大浪和狀況沒見過，他們的標準通常很高且很嚴格。讓我最感動的是，我們所代理的國外藝術家們，對於藍騎士團隊百分之百的信任。
在經過事前非常清楚的溝通後，他們幾乎將所有安排都交給畫廊團隊來處理。一旦溝通過的內容，就不會再過問，完全信任團隊的安排，甚至連一般藝術家最常見佈展方面的安排，也不曾有到了現場發現不對的狀況，因此至今都尚未發生過不愉快的事件。
我的定位也很清楚，既然藍騎士的經營，並非在做投資性的作品交易，因此我的目標很簡單，就是傾全力去推廣藝術家的作品，幫他們賺錢收益，再用這些收益來做更好、更優質的作品，來回饋他們的收藏家們。讓收藏家們感到和藝術家一同成長進步的榮耀，那是一種再美好不過的感受了。
Bluerider ART團隊於《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》現場合照。圖：王薇薇提供。

花一輩子走完左腦右腦間的距離

我的職涯前三十年都用左腦，一直到投入藝術之後，突然轉到右腦，有點「失去平衡」（lost balance）的感覺。而我後來自我歸結成一個結論：我只有在兩腦都「推到極致」（push to the extreme）時，我才能感到那種「很自然的平衡」。而也只有這樣，兩邊腦袋才能在最終結合再一起，從此再也不會卡住。雖然左腦至右腦間，僅有短短的不到10公分，卻花了我人生接近十年的時間才走完。接下來，我想去探索生化醫學專家楊定一博士所說過那個「燦爛煙火結束後，背後那片巨大的黑色天空」。
最後，我希望藍騎士可以和我的收藏家們、同事一起成長，帶給收藏家和喜愛藝術者更多精彩的作品。這一路將會不斷地遇到險阻，但我很清楚，要成功就要付出，該放棄的就還是得放棄。藍騎士將秉持著百年前的康丁斯基等人的藝術理念，繼續為我們所當初設立的願景而繼續努力。
Bluerider ART團隊於《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》現場合照。圖：王薇薇提供。Bluerider ART《「翻牆Scale the Wall」2019年度松菸實驗特展》。圖：詔藝 攝。《「翻牆Scale the Wall」2019年度實驗特展》場景。圖：Bluerider ART提供。