2019 新加坡雙年展迎來第六屆，連同來自 36 個國家與地域的 77 位藝術家及藝術團體。這個國際當代藝術展覽主題為「Every Step in the Right Direction」，旨在邀請公眾透過藝術探討「做出選擇的重要性」以及「如何反思現有的環境」，以期進一步引發對於人類追求變革的重要思考。受新加坡國家藝術委員會委任，由新加坡美術館主辦，本屆雙年展將於 2019 年 11 月 22 日至 2020 年3 月 22 日在市內 11 處地點舉行。

本屆雙年展以東南亞為焦點，將呈獻超過 150 件跨媒介的影像、裝置、聲音及表演藝術作品，以及在過往雙年展體系中未曾展出過的全新委約製作。2019 新加坡雙年展開幕週將舉辦多項公眾節目，包括藝術家表演項目、策展人及藝術家導賞團及對談會。
莎朗·清（Sharon Chin），《 In the Skin of a Tiger_ Monument to What We Want (Tugu Kita)》。圖/新加坡美術館提供
「2019 新加坡雙年展：Every Step in the Right Direction」讓藝術家與觀眾從道德角度探討人類面對現下情境所需抉擇和採取行動的迫切性。2019 新加坡雙年展相信藝術家有著重塑世界的可能性，亦邀請觀眾抱持開放的態度欣賞作品，以同樣的心態面對由藝術創作改變的世界。展覽主題也是一項討論議題，邀請觀眾透過當代藝術進行思考及實踐，反思並發掘當中樂趣。新加坡雙年展的藝術和策展方向紮根於地區歷史，旨在通過展示的藝術品反思與全球文化社區有關的緊迫關切。雙年展在「節慶—研討會式」的框架下，展示明快、具參與性的作品，社區回應項目，與及讓人反思的各項檔案和研究性作品。
王良吟的公眾參與表演〈Let's Walk〉。 圖/藝術家Amanda Heng提供
新加坡雙年展的藝術總監 Patrick Flores 將領導由六位擁有獨立策展及機構背景的策展人的團隊，結合廣泛的專業興趣與知識促進更多對話與思辯。Patrick Flores 分享道：「我代表 2019 新加坡雙年展的策展團隊，對本屆雙年展的內容感到自豪。我們希望能夠匯聚來自不同地域、專業、文化及個人背景的藝術家及團體，呈獻一個跨城市展覽以思索藝術重塑世界的可能性，反思當今境況並邁步向前。我希望本屆雙年展能夠透過展示具有啟發性和參與性的項目回應社區，以及更多具啟發性、及檔案和研究主導的作品鼓勵觀眾思考並付諸行動，我希望本屆雙年展能夠激發更大創造力和更多的創作，使人們對日常重拾好奇心和注意力。」
SB2019新加坡雙年展策展團隊。圖/新加坡美術館提供
新加坡國家藝術委員會行政總裁陳慧補充道：「新加坡雙年展為新加坡觀眾提供了豐富的機會去體驗，在滿足觀眾對東南亞當代藝術的好奇心的同時，亦提高當地藝術的認知度及學術性。展覽設在新加坡多個歷史、文化及公共場所，我們渴望透過藝術令本地觀眾與城市及地區建立更深的連繫， 亦令海外訪客更加了解新加坡及東南亞。雙年展為觀眾們呈獻豐富多樣的精彩項目陣容，確立了新加坡作為一個活力十足的藝術目的地的地位。」
Busui Ajaw，〈Ayaw Jaw Bah〉裝置影像。圖/新加坡美術館提供

2019 新加坡雙年展藝術體驗

2019 新加坡雙年展將在全市 11 個場館舉行，橫跨新加坡地標性文化機構，歷史和重要的公共場所。雙年展的展出地點均成為了以概念和體驗為中心的地方，因此，藝術家和藝術品通過對話匯集在一起，以激發批判性思考和謹慎行動為出發點，使每個場館都成為創意探究的空間。
雙年展將會有36位藝術家在新加坡國家美術館和觀眾互動，以天馬行空的方式呈現我們日常生活和周遭的生態環境。這些作品將重新喚起我們對過去及現今傳統，習俗和手工藝的認識和關注，。這些作品包括Boedi Widjaja與QAGOMA和APT9共同委託創作的作品，反映了移民、散居和混合的複雜性；；Zakkubalan與坂本龍一合作，通過日新月異的環境音效呈現了這位日本作曲家的幕後肖像，以及他創作的過程。還有一個來自Celine Condorelli的委託創作項目。
坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）。圖/坂本龍一提供，攝影/Zakkubalan
Zakkubalan，與坂本龍一合作的〈Async – volume〉 （裝置細節）。圖/ 藝術家提供，Neo Sora攝
許家維的作品〈Stones and Elephants〉。圖/藝術家許家維提供
雙年展在Gillman Barracks舉辦，當中22位藝術家和被邀請的觀眾將仔細地審查當今環境的迅速變化，重新審視脆弱且持久的自然歷史和歷史生態。由Nabilah Nordin製作的An Obstacle in Every Direction是一場獨特且即興的戲劇，她會邀請觀眾進入由物體和障礙物組成的競賽場地； Khairullah Rahim通過各種常見物體的組合，研究了一系列公共和私人空間，並探討了其適應性，雙重性質和象徵意義；阿讓諾度才(Korakrit Arunanondchai)的作品反映了當今技術迅速發展和技術淘汰的時代。LASALLE College of the Arts鼓勵公眾以各種方式加入和參與13位藝術家共同創作的作品，包括檔案，教科書，藝術史和講座等。Mamitua Saber Project是一個旨在傳頌已故學者、文化工作者和教育工作者的藝術保管工作，他們生前致力於維護和培養棉蘭老島摩洛人的文化。 Bakudapan Food Study Group, PROPAGANDA DEPARTMENT 和Mark Sanchez合作的三個藝術項目被委託借鑒，加深和試驗Sabre的思想和實踐。
阿讓諾度才(Korakrit Arunanondchai)的錄像裝置作品〈Together with history in a room filled with people with funny names 3-5 〉畫面影像。圖/ 藝術家阿讓諾度才與BANGKOK CITYCITY GALLERY提供
新加坡亞洲文明博物館展出的作品重新正視和考慮了體現「亞洲」身份的思想和價值觀，以及在多漏洞和大同小異的世界中體現「文明」的願望。陸明龍的〈2065〉充當後人類世代模式的典範，將現實和虛擬小說中人們熟悉的地方與未知的未來結合在一起；劉艾真在一個結合了現場表演、錄像、佈景設計和繪畫的裝置中，將黃金誘惑的價值和性質作為媒介來討論勞動激進主義與基因工程；Okui Lala通過馬來西亞語言政策規劃的歷史和發展，剖析了兩代間多種語言表達的複雜性，並對社會文化現實進行了壓縮。
陸明龍的作品〈2065〉。圖/藝術家陸明龍提供
其他不容錯過的活動包括：在新加坡美術館和Esplanade – Theatres on the Bay將重溫王良吟的 “Let’s Walk”系列，當中包含表演，工作坊和演講；Pooja Nansi將在活動中慶祝在SAM at 8Q日常對話中獲取的小歡樂和狂喜；Laurie Anderson和黃心健的VR之旅，穿越了SMU de Suantio Gallery的集體記憶迷宮； Lani Maestro 的作品鼓勵在新加坡國家博物館前的草坪上進行 意念與感官的相遇；Paphonsak La-or在國家圖書館廣場上的彩繪攀緣植物裝置藝術；以及黃漢沖和 Phare, the Battambang Circus 在W!LD RICE @ Funan 和 遠東商業中心的精彩表演。
Laurie Anderson和黃心健的VR創作影像。圖/藝術家黃心健提供