郭舒凡，《在雲中-盛淚》。圖/非池中藝術網攝
經常性的使用雲朵，但是每一件作品的雲朵都承載了不一樣的故事。郭舒凡在《在雲中-盛淚》中所訴說著的是一種在壓力下徬徨、緊張的精神狀態。紀錄了一種把自己藏起來、默默哭泣的心情。雲朵上的淚滴雖然潔白，卻顯得陰鬱。作品中的人物幾乎被淹沒、雲朵上的淚珠也讓人感到壓迫。將人們那些「偶爾不想要被發現」的情緒，很忠實地再現了出來。
郭舒凡，（上）《在池塘I》、（下）《在池塘II》。圖/非池中藝術網攝
同樣的情景，對於不同人而言會衍生出不同的想像。作品《在池塘》系列就訴說著郭舒凡關於夜市撈魚攤的想像。在池塘中長大的金魚，如果被放進了撈金魚攤子，應該是一件很無奈的事情吧。牠們大概也會希望有機會，可以回到池塘甚至更大的水域之中。而金魚身上的孩童有點懵懵懂懂的表情，似乎敘述了很多疑惑和不確定感。郭舒凡再一次運用甜美可愛的視覺語彙，隱隱約約地引起了觀眾們的共鳴與思考。
郭舒凡，（上）《蛋蛋人生I》、（下）《蛋蛋人生II》。圖/非池中藝術網攝
在《借物記》的展覽中有著許多壁掛形式的作品，反映出了郭舒凡對於架上繪畫的喜愛。這讓她即便長期以立體造型為創作形式，也會希望自己的作品可以被掛在牆壁上欣賞、展示。創作的過程中，郭舒凡也經常在作品預設為即將被掛在牆面的樣子。
郭舒凡，《杯杯系列-花苞苞》。圖/非池中藝術網攝
郭舒凡從小就喜歡著公仔甚至絨毛娃娃，在創作上也可以看見她對於人偶的形象情有獨鍾。但是在就學期間的郭舒凡，曾經經歷過「避免將人偶做為藝術品發表」的階段。直到畢業後一次在芬蘭駐村的經驗，重新形塑了郭舒凡對於藝術品界定的認知。在當時那個跳脫出慣性的生活環境中，郭舒凡回到了起點思考「自己真正喜歡的樣態是什麼？」這個課題。並且開始將人偶的塑造，視為一個自我療癒的過程。作品開始回歸到自身喜歡動漫（所帶有的超現實感）的興趣，郭舒凡進入了將人偶作為創作軸線的階段，也同時將許多動漫的氛圍帶進了作品之中。
郭舒凡，《在雲中-雙子》。圖/非池中藝術網攝
從《借物記》的展場之中，可以感受到郭舒凡的創作歷程是一段一段和自身相處、和作品對話的紀錄。不斷藉由創作尋找著自我的核心與根源，嘗試和不自信的自己對話，一點一點地更加理解自己。有趣的是，郭舒凡總是因為擔心自己的作品們會「太孤單」，所以經常性地讓作品以一個個小系列呈現。而大多數的孩童形象，都被妥善地包覆在衣物或物件之中，投射出藝術家希望珍惜、呵護孩子般的純真。同時讓觀眾感受到了，藝術家纖細善良的人格特質。
郭舒凡透過展覽《借物記》和這個世界溝通，期待看見、聽見、遇見每一個不同面相自己，並且一起彼此支持、彼此照顧。讓展場中的觀眾們，感受到一股互相打氣的真摯氛圍。
CC Gallery，郭舒凡《借物記》主視覺。圖/CC Gallery提供
CC Gallery【借物記 郭舒凡個展】
The secret world of Daily Kuo Shu Fan Solo Exhibition
展期：2019-12-03 ~ 2020-01-11
地點：新北市樹林區學勤路398號