張惠文畢業於香港中文大學藝術碩士，主修工筆媒材類創作，現今為香港「新工筆」畫家的代表人物之一，作品系列看似多元，實則在畫面中的符碼及色調，隱藏著自我長期對於自然與人文的關懷寫照。因此在風格的體現上，可以依稀在視覺中感受到一股專屬於藝術家的「柔和結構」，包含用色上的均質，以及彩度和動物及人物姿態上的統一性整合。而藝術家第三度的個展「田野珍稀圖」（Diamonds in the Field）展出於台北Bluerider ART（仁愛館），以看似古今之間的二元對立關係，來表達現世生活中的寓言，甚至直指未來面貌。
藝術家張惠文。圖/Bluerider ART提供
張惠文作品現正於台北Bluerider ART（仁愛館）展出，展期由2020年7月11日持續到8月29日。圖/Bluerider ART提供

媒材與圖像中的時間軸線

當代工筆的作品形式表現多元，尤其是在後現代主義之後，部分創作者們在追求畫面的新意上，為了讓其跳脫傳統的框架，在設色與視覺構成的配置中，往往使用較具時代新潮感的配色，並在圖像的語言上運用超現實主義、新表現主義，以及現今時代風尚發展下的設計語彙，跨界的思維強烈。張惠文的創作或許部分的觀念可與上述內容對照，然其特殊的地方在於其依舊保有傳統工筆質感上的典雅、內斂質地，但卻在母題及子題的元素中安排了他對自然、社會的人文關懷。
Diamonds in the Field, 173x38.5cm, ink and color on paper, 2019. 圖/Bluerider ART提供
舉例來說，作品” Diamonds in the Field”當中的植物形象，其實都是世界上瀕臨絕種的物種，而表現於構圖上面的兔子、蝴蝶、鳥類，代表的則是傳播生命的角色。又或者是作品” This is not the End”當中我們可以看到藝術家在幸運竹上面描繪蝴蝶的生長循環過程，如上面有毛毛蟲、出蛹、成雙蝴蝶的樣貌，為人類的未來提供了一個希望上的寄託。透過上述，我們可以發現張惠文在其圖像中隱藏對於未來及當下的寓意，將時間軸線鋪陳於構圖之中，並與基底材上的古典般的色調對應，詮釋了古今之間對於工筆畫此一載體功能上的角色轉換。
This is not the End, 120x70cm, 2019, ink and color on silk - detail 01. 圖/Bluerider ART提供

烏托邦式美學下的批判性再思考

承自上述，我們可以發現時間感對於張惠文作品中的重要性，而除了較為清新柔和的視覺語言以外，其也有結合類似西方古典肖像畫的創作形式，並以更為鮮明且直接的語彙表達她對自然萬物的觀察與關懷。如作品” The Dreamer in Wonderland”、” The Mother of Nature”描繪的是十九世紀左右，歐洲貴族常以珍稀的動物羽毛來點綴帽子的習慣，一方面作為裝飾性，另一方面代表著權力和地位的象徵。不過在張氏的筆下，這些羽毛種類的原生形象被清楚的描繪出來，代表著人類對於自然的剝奪與自由的限制。
圖左自右：The Dreamer in Wonderland, 138x83cm, ink and color on silk, 2014；The Mother of Nature, 138x83cm, ink an dcolor on silk, 2014。圖/ Bluerider ART提供
在這一幅幅看似烏托邦式的生態系畫面當中，除了可見藝術家在工筆上面的細膩寫照以外，同時也可發現藝術家巧妙的將動物形象加入一絲絲擬人化的表現，與觀者產生視線上的對話，表達「擬視」與「被擬視」之間雙向的關係，將圖像的意義層次埋藏的更為深遠。特別是在帽子上面的每一隻鳥的神情中，不管從何角度來看，都可發現其與我們的視角近乎直視。藝術家透過西方貴族的帽子作為創作理念的載體以外，也可以看到她以東方多寶閣架的形式，來詮釋文化之間對於物種消解的共同行為，如作品” Taste of Nature”中各以大象、灰犀鳥、犀牛的再製品（鳥喙鼻煙壺蓋、象牙雕品、犀牛角杯）於架上共同排序的呈現，並形成游離於精細寫實、超現實風格下的圖像設計。
The Dreamer in Wonderland, 138x83cm, ink and color on silk, 2014-detail 01. 圖/ Bluerider ART提供
Taste of Nature, 62x85cm, 2016, ink and color on silk-Detail01. 圖/ Bluerider ART提供

圖像的借喻及轉生

在中國傳統水墨及工筆畫的學習過程中，臨摹古人的作品，理解過去的技法精神，是很重要環節之一。而要如何在之於古人的情況之下，又成創新於古人，便是許多藝術家思考的問題，換句話說，就是仿古、在古、現古、創古的整體性思考。而在思考之後，針對媒材與時代精神的「再脈絡」化，並能與當代性結合，是為張惠文以古今圖像的挪移及轉譯後，所欲表達的內容，同時擴充圖像可被解讀的意義和層次。作品”The Forest of Covenants”的構圖概念源自於宋代李成創作的《寒鴉圖》，畫面中的天氣依舊可從乾枯的枝幹當中，去理解氣候的寒冷。不過有趣的是，寒鴉被抽換成熱帶氣候的鳥類，看似原本應該孤寂的大地，轉變為鯨魚的樣貌，而左上方的小橋以斷掉的方式陳述，象徵著烏托邦式的場域和外部世界連結的藩籬，錯落於枝幹之間的車輛，則代表著當代文明在自然強烈變遷之下的可能性轉變。
整體來說，張惠文將自身對於工筆細膩的追求，以時間性的方式連結到我們當代生活中的語境，並且在風格上的色調及物象細節的姿態上，隱藏著屬於自我對於時代變遷中的環境觀察，她不以衝撞式的視覺來和社會溝通，反之是藉由柔和化及部分卡漫化的方式，勾勒出人們心中內的含光。
The Forest of Covenants, 148x49cm, ink and color on silk, 2014. 圖/ Bluerider ART提供
Peaceful Kingdom- tribute to Giuseppe Castiglione, 350x35cm, 2015, ink and color on silk. 該件作品引用清代宮廷畫家郎世寧的作品進行圖像上的轉喻。圖/ Bluerider ART提供
展覽空間照。圖/ Bluerider ART提供
展覽資訊↓↓↓
田野珍稀圖 Diamonds in the Field - 張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man 個展
開幕式：7.18 Sat. 3pm-6pm
展期：7.11 - 8.29
Bluerider ART 台北·仁愛
Tue.-Sat. 9am-6pm
台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓