洪瑞麟，《 吃便當 》， 1957 墨、淡彩、紙 38.5 × 53.5 cm 。臺北市立美術館典藏。洪瑞麟，《 裸女速寫 21 》， 1977 ，墨、淡彩、 棉紙， 45.5 × 35 cm 。臺北市立美術館典藏。
素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），其作品一直是臺灣美術史上勞動寫實美學的代表象徵，更是許多私人藏家與研究單位戮力企求的收藏對象。在他逝世24年後，洪瑞麟的長子洪鈞雄因事業有成、心無所求，故而將當年移民美國時，由父親親自挑選100件精彩家藏作品為捐贈基礎，另加上各系列代表作共150件，慷慨捐贈予本館，完整地歸返故鄉。一批鮮少曝光之作、罕見的留日素描，與重要的家人肖像等洪瑞麟一生的創作精華，回到藝術家思念的故鄉，由臺灣社會共享這份藝術遺產。
洪瑞麟，《 長子鈞雄畫像 》， 1945 油彩、 木板 25.9 × 20.7 cm 。臺北市立美術館典藏。洪瑞麟，《捨石山（土堆尾） 》 1951 ，水彩、紙， 20.8 × 30 cm 。臺北市立美術館典藏。
去（2019）年4月與7月，本館曾前後兩次聯絡洪鈞雄有關洪瑞麟典藏品影像使用事宜，8月6日洪鈞雄主動來函，表示願意將家藏作品捐贈本館，同年10月，美術館團隊即前往美國洛杉磯造訪並挑選作品，並於今年通過審議正式入藏，不僅補遺了臺灣藝術史上不可或缺的一頁，更增添北美館關於臺灣前輩藝術家藏品的質量光采。北美館館長林平表示：「定義上美術館是優秀作品終極的家，現實中北美館則與洪瑞麟有如家一般的信任關係；而這份情感跨越了世代，也召喚永續。」
洪瑞麟 ，《 日本畫室 》 1935 ，油彩、紙 38.7 × 28.7 cm 。臺北市立美術館典藏。
此次洪鈞雄捐贈150件作品，共包含礦工91件作品（其中9件為雙面畫）、裸體素描32件（其中1件為雙面畫）、人像5件、風景8件、留日時期作品7件、速寫本7本（內有畫作約328張）。當中，礦工素材之作的年份，多數是在1950年代，亦即其礦工畫作的高峰期，洋溢著初始進入礦坑時的熱情與初衷。此外，3本速寫本是洪瑞麟在懷山煤礦（日治時期稱瑞芳二坑，光復後改名為懷山煤礦）隨礦工坐臺車入坑所繪，他以簡便的畫具在黝黑狹窄的地底中，混合著汗水與煤屑速寫礦工身影，彌足珍貴；而其餘4本則橫跨1957年至1978年，含括另一大溪煤礦階段、藝專時期寫生與裸女速寫，張張生動精采，更可見證洪瑞麟的生命能量與藝術表現力。
洪瑞麟，《 載斗笠的雜工 》， 1958 ，墨、淡 彩、紙， 55 × 39.3 cm 。 臺北市立美術館典藏。
洪瑞麟自日本帝國美術學校畢業後，1938年受到倪蔣懷邀約至其經營的懷山煤礦工作，並娶礦長彭清之女彭金花為妻，在礦場展開「礦工畫家」的創作歷程，日日以簡練、粗獷的筆觸，勾畫礦場外與礦坑內的獨特景象。洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞，因此他曾提到：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」30多年的礦場觀察，作品傳達出洪瑞麟對於血汗交織的礦工之由衷敬佩，以及悲天憫人的情懷，亦為臺灣1940年至1970年代的礦業黃金歲月，留下珍貴的紀錄篇章。
洪鈞雄美國家中客廳掛著父親的作品。攝影：林宗興，臺北市立美術館提供。
北美館早於1987年即曾策畫「洪瑞麟的藝術世界─礦工與裸女」一展，此次在獲得家屬託囑家藏作品後，預計於2022年春季推出策劃展，透過洪瑞麟的眼與筆，展露在生死一懸的礦坑，和離開黝暗地底後的天光雲影。展覽預計結合文獻、影音紀錄及專書出版，延續洪瑞麟對土地的情感，以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。