“When you feel colors, you will understand the why of their forms.” - Oscar Bluemner
「當你去感知色彩時，你就會了解它們那些（各式各應樣的）形式是怎麼來的。」 － 奧斯卡•布魯納

布魯納，《自畫像》Self-portrait，墨水紙本，1903。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
布魯納，《紫羅蘭色調》Violet Tones，油彩畫布，1934。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

藝術家生平

奧斯卡．布魯納（Oscar Bluemner, 1867 - 1938）出生於德國布蘭登堡邦（Brandenburg）中的一個小鎮普倫茨勞（Prenzlau）的建築世家，祖父和父親都從事建築相關工作（另有說法認為他出生在漢諾威〔Hanover〕）。他首先在柏林皇家設計學院（Royal Academy of Design in Berlin）學習繪畫和建築。但在獲得建築學學位後不久，他便對當時德國國內的保守社會氛圍感到不適，於是決定移民到美國。
他於1892年（也有一說為1893年）先前往紐約，後因工作關係移居芝加哥，曾在〈世界哥倫比亞博覽會〉（World's Columbian Exposition，又稱為〈芝加哥博覽會〉〔Chicago World's Fair〕）擔任特約製圖員。1900年末他回到紐約從事建築設計工作，三年後受邀為紐約的布朗克斯區法院大樓（Bronx Borough Courthouse）做建築規劃設計。這件作品奠定了他在建築領域專業的聲譽，也因此獲得許多私人宅邸設計案的邀約。然這專案在結束後，原邀約單位卻遭受政治醜聞的指控，繼而引發複雜惱人的財務糾紛和法律訴訟，直到1911年才平息。
布魯納，《Study for Old Canal (Red & Green)》，水彩粉彩於紙本，1916。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1908年，布魯納遇到了生命中最重要的貴人：紐約現代藝術推手的畫廊主、身兼前衛攝影家的阿爾弗雷德．斯蒂格里茨（亦有譯為史蒂格利茲）（Alfred Stieglitz, 1864 – 1946，同時也是重要女性現代主義藝術家喬治亞•歐姬芙 (Georgia O'Keeffe, 1887 – 1986)的丈夫）。斯蒂格里茨向他介紹了歐洲和美國的前衛藝術，並將他引介到紐約的藝術圈。約於1910年，布魯納在參觀斯蒂格利茨所經營的291畫廊後，首度開始使用油彩作畫。
隔年，布魯納在塞尚（Paul Cézanne, 1839 – 1906）的展覽中，見識到後者結合強勁表現力和色彩的創新作品，大為傾倒。他被塞尚所主張「拿掉那些不重要的部分，以達到想法上的統一性和整體的藝術印象（註：原文中「藝術印象」的意思，可能是指涉藝術在形式上給人的印象）」（“dismisses what is not essential to the unity of the idea and artistic impression of the whole”）的觀念所折服，加上前述專案事件的衝擊，終導致布魯納決定完全放棄建築相關工作，全心投入繪畫。
塞尚，《Hameau à Payennet près de Gardanne》，油彩畫布，1886 – 1890。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
而後，他參與1913年所舉辦的國際藝術博覽會「軍械庫展覽」（The Armory Show）。從這個展覽中，他感受到美國藝術遠不如歐洲藝術（註：其本意應意指不夠創新），因為他認為美國人在展覽的選件過程中，產生過多的敵對意識和妥協，而非純粹就策展角度去做判斷，從而產生了「惡性競爭」（摘引原文如下： the American selection process reflected rivalries and compromises rather than curatorial judgment, resulting in a "melée of antagonistic examples"）。
1915年，布魯納受斯蒂格里茨的邀約，在291畫廊舉辦了首次個展，他的作品受到評論家的一致好評。之後他陸續有許多參展機會，但布魯納因個性固執，又因先前在建築事業期間的遭遇，使得他和經紀人間無法建立起良好的互信，導致作品的銷售狀況一直乏善可陳，經濟生活一直未能好轉。