布魯納，《舊運河港》Old Canal Port，油彩畫布，1914。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
布魯納著迷於強烈色彩的形式、情感和精神品質。他稱自己為「朱紅者」（Vermillionaire，也有譯為「朱紅富翁」），因為在他的作品中，總是情有獨鍾於鮮豔的紅色。除了1920年代前大量使用立體主義，專注於結構緊湊的具象物件的創作方式外，他也逐漸從古典音樂和弗洛伊德的潛意識概念中找尋靈感，而使得他中後期的作品，在畫面結構上看起來更為慵懶而鬆散，呈現出更強烈的情感性，同時也顯現出更強烈的律動感和純化的詩意。
布魯納，《Surprise (May Moon)》，水彩粉彩於紙本，1927。Courtesy Christie’s

藝術市場

布魯納的作品，在其不算短的一生中，始終沒有得到商業上的成功。直到去世後超過半個世紀有餘，他在美術史上的地位，才因為美術史學者們的不懈努力，逐漸受到平反。而藝術市場也終於在約十年前站上高峰。2011年11月30日在紐約佳士得現身的作品《新澤西州大草原的錯覺》（Illusion of a Prairie, New Jersey (Red Farm at Pochuck)），以534.65萬美元（約當新台幣1億6,000多萬元）的價格售出。
布魯納，《Illusion of a Prairie, New Jersey (Red Farm at Pochuck)》，油彩畫布，1915。Image source: WIKIMEDIACOMMONS Courtesy Christie’s
另外，於2014年11月的紐約佳士得〈美國藝術〉專場中，他的另一件小型作品（尺寸僅51.4 x 76.2公分）《新澤西的絲綢工廠》（Jersey Silkmills），也以驚人的374.9萬美元（約當新台幣1億1,000萬）元售出。這位潛沉在美術史中已久的傑出藝術家，終於在他去世近七十年後，獲得當代收藏家以市場價格重新給予認可。
布魯納，《Jersey Silkmills》，油彩畫布，約1911起製作，並於1916 – 1917年間完成。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
據所有相關文獻都指稱，布魯納一生僅售出極少數（sold very little during his lifetime）的作品，而其中一位收藏者正是大名鼎鼎的美國女性現代主義藝術家歐姬芙。他在世的大部分時間雖都處於美國藝術界邊緣而被忽視，但如今，他已被公認對美國藝術現代主義的發展做出了重大貢獻，終於和歐姬芙、亞瑟．道夫（Arthur Dove, 1880 – 1946）等一級美國現代主義名家並列於世，並成為美國現代藝術中的代表性人物。他筆下的那些色彩豐富的紅色房子，仍將代表這位藝術家的精神，繼續矗立在浩瀚藝術史的洪流之中。
道夫，《兄弟第一號》The Brothers #1 ，油彩畫布，1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
布魯納，《Ansicht von Lehnenburg, Pennsylvania》，粉彩紙本，1914。Image source: WIKIMEDIACOMMONS