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白色記憶藝術空間《觀空遊境》 觀看鄭吉村的皴之變法

白色記憶藝術空間鄭吉村觀空游境皴之變法

2020-11-25|撰文者:林侑澂

白色記憶藝術空間於2020年邀請到藝術家鄭吉村,攜手策辦《觀空遊境》繪畫個展。發表了一系列以西方媒材詮釋東方美學的油畫創作。在水墨講求筆趣、氣韻的學養基礎之上,以半抽象的方式呈現出藝術家的心象風景。

鄭吉村自國中時期開始學習書法、水墨,長年來磨練的基底,讓他對於美感體悟有著自成一格的體現。出社會之後從事過室內設計的工作,卻也始終懷抱著對於創作的熱愛。2002年鄭吉村獲得了南瀛獎的肯定,開始思考水墨美學對於自己的可能性。從媒材的轉變著手,鄭吉村開始嘗試以油畫、壓克力作為新的挑戰課題。



藝術家鄭吉村個人照。圖/白色記憶藝術空間提供

水墨畫中的意境要如何轉換至畫布上呢?鄭吉村開始了一段很長的摸索與實驗。一步步地熟悉材質特性後,藝術家將水墨皴法的思維做了解構重組,漸漸發展出了屬於自己的「皴之變法」視覺體系。對於藝術家而言,「皴法」是古典水墨畫中的架構骨幹,透過不同運筆方式的交疊,形成了千變萬化的視覺形象。藝術家將這樣的概念與油畫的「肌理」相互對照,試著在兩者之間找到連結。



白色記憶藝術空間策畫藝術家鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供

秉持著求新求變的自我要求,鄭吉村在各種料間進行實驗。從水彩開始,進行拓印等等的肌理實驗。藝術家發現到將濕潤的布料或紙張褶皺,並且攤平、乾燥後,會產生類似皴法的效果。於是藝術家開始試著將這樣的效果,轉換到油畫顏料的進一步實驗。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《曙光》,60x150cm(60P),油彩 、畫布,2020。圖/白色記憶藝術空間提供



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《春雨過後》,45x150cm(50P),油彩、畫布。2020。圖/白色記憶藝術空間提供



要將水性顏料的視覺效果以油性顏料展現,鄭吉村進行了很長時間的研究。藝術家依不同的畫面需求,會採用報紙、描圖紙甚至氣泡紙等等不同吸收力的材質,將顏料塗抹在紙張後拓印在畫布上。而油畫顏料本身具有厚度,進行拓印時需要考量用油的比例。濃度過高會無法呈現出裂紋,過低則會流動為平面化。

藝術家鄭吉村工作室創作照。圖/藝術家提供



經由類似版畫的拓印效果,並進一步地做出山水畫的造型。鄭吉村仍然是以水墨氣韻,作為抒發情感的表現方式。畫面結構依循著傳統山水畫的傳承,詮釋著飄渺、虛實相襯的精神場域。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《天籟》45x150cm(50P) 油彩、畫布。2020。圖/白色記憶藝術空間提供



除了材料上的實驗外,鄭吉村也受資深藝術家劉國松的引響甚鉅。劉國松曾言:「畫圖不一定要用筆。」對此藝術家曾經感到疑惑,而在多年創作之後,漸漸領悟到「為求心目中需要的質感,任何的工具都可以運用。」換言之,藝術家應該要有自己獨特的繪畫方式(例如著名的國松紙,在染色、乾燥後會將多餘的纖維撕下,形成特殊的留白紋理。)這樣的前輩經驗,在許多方面都為藝術家展開了更豐富的創作視野。



鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《波光》,30 x 30cm,油彩 、畫布,2020。

在淵遠流長的水墨藝術中,常見藉由風景抒發心境的創作方式。而鄭吉村擷取其中「石頭質感」作為創作上的精神核心。在皴法與肌理的不斷取捨之後,造就了屬於藝術家的「皴之變法」。

在題目《觀空遊境》當中的「空」,並非只是天空、星空的概念。而是指向於「伴隨心念轉變而形成的相」。鄭吉村筆下的風景,都並非是某處的寫生、有實際參照物的描繪。而是由內在出發,將生命經驗與個人特質視覺化的心象山水。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《靈山》油彩、畫布,30 x 60cm,2020。圖/白色記憶藝術空間提供

過往的經歷,讓鄭吉村的藝術越來越是隨心所欲。甚至越來越以不受限,不定計畫地地狀態出發。作畫過程裡,藝術家不斷地隨著心境修改畫面,讓顏色等等的元素成為當下心情的直接寫照。這樣的作畫方式經在在作品完成後,能夠讓藝術家重新檢視作畫期間的自己。

走進大自然對於鄭吉村來說,是一種心境舒緩的方式。而鄭吉村承繼於古典水墨的,不僅僅是謝赫六法的追求,也是將創作過程,視作自我療癒的軌跡。藉由描繪大山大水的疏闊,藝術家將對於氣場、大自然和物我關係的感受做出呈現。尤其對於各式各樣的「留白」用心經營,將不斷流動變化的氣息細膩地營造。藉由水墨式的空間、時間思維,提供觀者一個可以遊走其間的精神場域。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《觀星》,油彩、畫布,45 x 38cm,2020。



鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供

以作品《桃花源記》兩件為例,鄭吉村將心中所嚮往的境界再現出來。描述「在某個狀態下去了某個與世俗不相干擾地方」,並在其中經歷了遠離是非恩怨的平靜經驗。對於生活中的束縛或耗損,進行了反向的對照。這樣子期待歸隱的心情,或許許多人都有過。而藝術家以近乎全抽象的構圖,一層一層地進入嚮往之境,描繪出了屬於他的平衡。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《桃花源記-02》,30 x 30cm,油彩 、畫布,2020圖/白色記憶藝術空間提供

在作品《氣層》當中,鄭吉村先不設限主題的情況下,首先製作了下方的肌理。而在用筆整理畫面時,發現在大筆一揮之下,產生了類似星球大氣層的效果。讓藝術家聯想到「宏觀與微觀」的觀看經驗。物理上和心理上的不同距離,會帶給人不同的視覺美感。藝術家以從高空、地球之外的設想描繪了這件作品,提供給了觀者們從外部、換位思考生活的一個視點。



鄭吉村CHENG Chi-Tsun,《氣層》,45 x 38cm,油彩 、畫布,2020。圖/白色記憶藝術空間提供

對內,鄭吉村期望在東方與西方的交融之下,創作出突破性的繪畫語彙。將水墨畫所追求的精神及氣韻、以油畫的多樣性體現出來。對外,鄭吉村期望藉由自由而開闊的畫面氣氛,再獻給觀眾們一份平和甚至有療癒、撫慰人心精神境界。欣賞《觀空遊境》,不僅僅可以感受到藝術家對於美學的見解,也可以在抽象、半抽象的繪畫之中獲得無限的想像空間。



白色記憶藝術空間舉辦鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供





【觀空遊境 Looking at Nothingness, Touring the Condition】鄭吉村個展

展期:
2020.11.15 - 2020.12.27

收費:觀展門票 $50,開幕首日 免費

時間:週三至週日 2:30pm-7:30pm

地點:白色記憶藝術空間 (高雄市三民區遼寧一街358號1樓)


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