白色記憶藝術空間於2020年邀請到藝術家鄭吉村，攜手策辦《觀空遊境》繪畫個展。發表了一系列以西方媒材詮釋東方美學的油畫創作。在水墨講求筆趣、氣韻的學養基礎之上，以半抽象的方式呈現出藝術家的心象風景。
鄭吉村自國中時期開始學習書法、水墨，長年來磨練的基底，讓他對於美感體悟有著自成一格的體現。出社會之後從事過室內設計的工作，卻也始終懷抱著對於創作的熱愛。2002年鄭吉村獲得了南瀛獎的肯定，開始思考水墨美學對於自己的可能性。從媒材的轉變著手，鄭吉村開始嘗試以油畫、壓克力作為新的挑戰課題。

藝術家鄭吉村個人照。圖/白色記憶藝術空間提供
水墨畫中的意境要如何轉換至畫布上呢？鄭吉村開始了一段很長的摸索與實驗。一步步地熟悉材質特性後，藝術家將水墨皴法的思維做了解構重組，漸漸發展出了屬於自己的「皴之變法」視覺體系。對於藝術家而言，「皴法」是古典水墨畫中的架構骨幹，透過不同運筆方式的交疊，形成了千變萬化的視覺形象。藝術家將這樣的概念與油畫的「肌理」相互對照，試著在兩者之間找到連結。

白色記憶藝術空間策畫藝術家鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供
秉持著求新求變的自我要求，鄭吉村在各種料間進行實驗。從水彩開始，進行拓印等等的肌理實驗。藝術家發現到將濕潤的布料或紙張褶皺，並且攤平、乾燥後，會產生類似皴法的效果。於是藝術家開始試著將這樣的效果，轉換到油畫顏料的進一步實驗。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《曙光》，60x150cm(60P)，油彩 、畫布，2020。圖/白色記憶藝術空間提供

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《春雨過後》，45x150cm(50P)，油彩、畫布。2020。圖/白色記憶藝術空間提供

要將水性顏料的視覺效果以油性顏料展現，鄭吉村進行了很長時間的研究。藝術家依不同的畫面需求，會採用報紙、描圖紙甚至氣泡紙等等不同吸收力的材質，將顏料塗抹在紙張後拓印在畫布上。而油畫顏料本身具有厚度，進行拓印時需要考量用油的比例。濃度過高會無法呈現出裂紋，過低則會流動為平面化。
藝術家鄭吉村工作室創作照。圖/藝術家提供

經由類似版畫的拓印效果，並進一步地做出山水畫的造型。鄭吉村仍然是以水墨氣韻，作為抒發情感的表現方式。畫面結構依循著傳統山水畫的傳承，詮釋著飄渺、虛實相襯的精神場域。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《天籟》45x150cm(50P) 油彩、畫布。2020。圖/白色記憶藝術空間提供

除了材料上的實驗外，鄭吉村也受資深藝術家劉國松的引響甚鉅。劉國松曾言：「畫圖不一定要用筆。」對此藝術家曾經感到疑惑，而在多年創作之後，漸漸領悟到「為求心目中需要的質感，任何的工具都可以運用。」換言之，藝術家應該要有自己獨特的繪畫方式（例如著名的國松紙，在染色、乾燥後會將多餘的纖維撕下，形成特殊的留白紋理。）這樣的前輩經驗，在許多方面都為藝術家展開了更豐富的創作視野。

鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《波光》，30 x 30cm，油彩 、畫布，2020。
在淵遠流長的水墨藝術中，常見藉由風景抒發心境的創作方式。而鄭吉村擷取其中「石頭質感」作為創作上的精神核心。在皴法與肌理的不斷取捨之後，造就了屬於藝術家的「皴之變法」。
在題目《觀空遊境》當中的「空」，並非只是天空、星空的概念。而是指向於「伴隨心念轉變而形成的相」。鄭吉村筆下的風景，都並非是某處的寫生、有實際參照物的描繪。而是由內在出發，將生命經驗與個人特質視覺化的心象山水。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《靈山》油彩、畫布，30 x 60cm，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
過往的經歷，讓鄭吉村的藝術越來越是隨心所欲。甚至越來越以不受限，不定計畫地地狀態出發。作畫過程裡，藝術家不斷地隨著心境修改畫面，讓顏色等等的元素成為當下心情的直接寫照。這樣的作畫方式經在在作品完成後，能夠讓藝術家重新檢視作畫期間的自己。
走進大自然對於鄭吉村來說，是一種心境舒緩的方式。而鄭吉村承繼於古典水墨的，不僅僅是謝赫六法的追求，也是將創作過程，視作自我療癒的軌跡。藉由描繪大山大水的疏闊，藝術家將對於氣場、大自然和物我關係的感受做出呈現。尤其對於各式各樣的「留白」用心經營，將不斷流動變化的氣息細膩地營造。藉由水墨式的空間、時間思維，提供觀者一個可以遊走其間的精神場域。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《觀星》，油彩、畫布，45 x 38cm，2020。

鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供
以作品《桃花源記》兩件為例，鄭吉村將心中所嚮往的境界再現出來。描述「在某個狀態下去了某個與世俗不相干擾地方」，並在其中經歷了遠離是非恩怨的平靜經驗。對於生活中的束縛或耗損，進行了反向的對照。這樣子期待歸隱的心情，或許許多人都有過。而藝術家以近乎全抽象的構圖，一層一層地進入嚮往之境，描繪出了屬於他的平衡。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《桃花源記-02》，30 x 30cm，油彩 、畫布，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
在作品《氣層》當中，鄭吉村先不設限主題的情況下，首先製作了下方的肌理。而在用筆整理畫面時，發現在大筆一揮之下，產生了類似星球大氣層的效果。讓藝術家聯想到「宏觀與微觀」的觀看經驗。物理上和心理上的不同距離，會帶給人不同的視覺美感。藝術家以從高空、地球之外的設想描繪了這件作品，提供給了觀者們從外部、換位思考生活的一個視點。

鄭吉村CHENG Chi-Tsun，《氣層》，45 x 38cm，油彩 、畫布，2020。圖/白色記憶藝術空間提供
對內，鄭吉村期望在東方與西方的交融之下，創作出突破性的繪畫語彙。將水墨畫所追求的精神及氣韻、以油畫的多樣性體現出來。對外，鄭吉村期望藉由自由而開闊的畫面氣氛，再獻給觀眾們一份平和甚至有療癒、撫慰人心精神境界。欣賞《觀空遊境》，不僅僅可以感受到藝術家對於美學的見解，也可以在抽象、半抽象的繪畫之中獲得無限的想像空間。

白色記憶藝術空間舉辦鄭吉村個展《觀空遊境》 展場空間一隅。圖/白色記憶藝術空間提供

【觀空遊境 Looking at Nothingness, Touring the Condition】鄭吉村個展
展期：2020.11.15 - 2020.12.27
收費：觀展門票 $50，開幕首日 免費
時間：週三至週日 2:30pm-7:30pm
地點：白色記憶藝術空間 (高雄市三民區遼寧一街358號1樓)