從視覺到心靈的風景饗宴:黃騰輝繪畫的蛻變
2024-09-12|撰文者:廖仁義(美學家,國立台灣美術館前館長)
一、詩意灌溉的世界
地球只有一個,但世界卻不是只有一個表情。不僅世界自己時時刻刻變化表情,每一個人也都能夠賦予世界千姿百態的表情。
每一個人的眼睛都能夠以屬於自己的觀點面對世界。每一個人除了眼睛之外,也都還具備其他的能力可以觀看世界。每一個人都具備屬於自己的能力,既能觀看世界的表情,也能賦予世界出自自己觀點的表情,從自己的位置與姿態為世界創造或許平靜、或許激動的表情。
黃騰輝,群星,壓克力彩、畫布,179×238cm,2024。圖/藝術家黃騰輝提供
東晉詩人陶淵明歸隱田園以後曾寫《飲酒二十首》系列詩作,每首詩都有景有境,景是世界自己的表情,境是詩人賦予世界的表情。其中第五首的名句「採菊東籬下,悠然見南山」,南山是景,詩人的悠然則是境;宋代詩人蘇東坡日後曾經提醒,詩中的見字不是世俗的觀看,而是超乎世俗的觀看,詩意能夠因此淡然而生。
便是這種超乎世俗的觀看,讓藝術家即使面對相同的景物,能夠因為不同的美學觀點,創造出完全不同風格的藝術作品。貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲,雖也引領聽覺進入夜色,卻更多是在表現情感流動,也就充滿浪漫主義樂派的特色;德布西的《月光》小品,固然也讓情感喃喃私語,卻更多是在呈現月色忽隱忽現的光影,也就充滿印象主義樂派的特色。每一個藝術家面對世界,都會有自己的觀點,他們的藝術作品也就會賦予世界屬於自己的表情。
法國畫家莫內早在1872年就以《印象,日出》這件作品成為印象主義重要藝術家,他卻在已經成名以後決定遠離巴黎,1883年舉家遷居吉維尼村莊。他在這個務農小村建造自己的花園,從此幾乎都是以這個花園做為創作的題材。日後莫內的仰慕者往往以為他是去享受鄉間生活,事實上,莫內不只是建造一座花園,而是建造一座讓視覺與心靈都可以發揮創造力的世界。或許我們也可以解釋,這個花園就是他所嚮往的詩意世界。
黃騰輝,多重-愛,壓克力彩、畫布,130×89.5cm,2024。圖/藝術家黃騰輝提供
二、繁花盛開的花園
黃騰輝也有一座繁花盛開的花園。或許那是一座沒有邊界的花園,或許那是一座隨著他的觀點而會產生豐富面貌的花園。
黃騰輝從1990年開始繪畫。我曾經依據他過去三十幾年的繪畫作品,整理出主要的創作題材,分別是;1. 人像繪畫:他自己與親人的畫像;2. 花卉繪畫:主要是玫瑰靜物繪畫;3. 風景繪畫:主要是以野獸主義的色彩筆觸鋪陳出來的具象風景繪畫;4. 非具象抽象繪畫:主要是以色彩大塊塗抹表現心靈律動的非具象繪畫,既像西方的抽象表現主義,例如波洛克與德庫寧的繪畫,也像中國宋代巨碑山水,例如范寬與李唐。
我也曾經依據他的美學觀點的改變,整理出主要的繪畫風格與技法:1. 寫實主義:主要是他的建築素描與人物素描;2. 野獸主義:主要是以短筆觸的色彩元素鋪陳出來玫瑰花卉繪畫與風景繪畫;3. 抽象表現主義:主要是以大畫筆或畫刀將顏色大塊面平塗於畫布的抽象繪畫,有時是風景,有時是山水,有時是心境,有時是詩意。
黃騰輝,多重-夏日時光,壓克力彩、畫布,80.5×80.5cm,2024。圖/藝術家黃騰輝提供
直到2023年,我們可以透過這些題材、觀點與技法,來釐清與理解黃騰輝的繪畫作品。但是過去這一年,黃騰輝的繪畫作品出現明顯的改變。這項改變,最主要就是他在畫面中有秩序的使用垂直線與水平線。這些繪畫,多數是原本已經算是完成的野獸主義風景畫或抽象表現主義繪畫,他卻從上往下或從下往上整齊畫出等距的相同顏色的水平線,依此原理,從左到右或從右到左畫出等距相同顏色的垂直線,使得整幅繪畫多出一層網狀或類似窗格的幾何結構。我暫時稱之為「線格畫」。
黃騰輝,消失的下午茶,壓克力彩、畫布,89x130cm,2024。圖/藝術家黃騰輝提供
回到藝術史找尋,我們容易傾向於聯想到新風格派的孟德里安(Piet Mondrian),或者絕對主義的馬列維奇(Kazimir Malevich),或者歐普藝術的瓦沙雷(Victor Vasarley),甚至極簡主義的賈德(Donald Judd)。這些聯想並非完全沒有意義,但我還是認為,黃騰輝只是在他自己的視覺與心靈活動範圍,探索讓他可以繼續從事繪畫活動的觀點。
黃騰輝,玫瑰下午茶,油彩、畫布,89x130cm,2010。圖/藝術家黃騰輝提供
三、心靈風景的饗宴
黃騰輝擁有屬於自己的繁花盛開的花園,無論只是一座沒有邊界的花園,或者是一座隨著他的觀點改變而面貌豐富的花園,我們都可以確定,在他可以呼吸的每一天,他都能夠透過不同的觀點在觀看世界,並且在這個世界上創造許許多多繁花盛開的花園。
黃騰輝的眼睛能夠觀看,他的眼睛帶著情感觀看;他的心靈也能夠觀看,觀看的時候或許帶著具象的想像力,或者帶著抽象的領悟力,或者也帶著孤獨時刻的內省力。因此,他的花園有時是視覺的花園,或許具象而寫實;有時是心靈的花園,或許具象而朦朧,或許大象而無形,或許虛象而隱形。
隨著他的繪畫歷程,我們可以發現,正如聖艾修伯里的小王子,黃騰輝能夠地面行進,也能夠高空飛行,即使他在地面行進,也能如同高空飛行。每當他在地面行進,他的繪畫就傾向寫實而具象,例如他的人像畫與玫瑰靜物畫;每當他在高空飛行,他的繪畫就傾向抽象而非具象,例如他的風景畫;每當他在地面行進也能夠如同高空飛行,他的繪畫就成為形上學繪畫,例如他的抽象表現主義繪畫與近期的「線格畫」。
黃騰輝,繁花,壓克力彩、畫布,116×80cm,2023。圖/藝術家黃騰輝提供
「線格畫」彷彿讓我們透過一種線格結構去觀看世界。在這些「線格畫」中,風景與山水好像已經消失,但其實它們並沒有消失,它們只是被線格結構遮掩罷了。或許它們也沒有被遮掩,只是當我們透過這個線格結構去觀看它們,我們能夠重新領悟它們超乎世俗觀看的存在與意義;或許這個線格結構,也能夠讓我們從外在世界回到內在世界,從景物回到心靈,進而重新發現自己的觀看位置。
這個線格結構並不是物質的阻隔,而是心靈的內省。正如同黃騰輝的生命姿勢,他喜歡擁抱世界,他喜歡擁抱親人與朋友,但是他也經常在孤獨時刻深自內省,尤其他往往都是在夜深人靜的時刻繪畫,因此,近期繪畫出現的線格,或許就是孤獨時刻內省力產生出來的繪畫元素,或許是窗格,或許是符碼,或許是視覺與心靈對話產生出來的結構。
毫無疑問,黃騰輝長期以來一直在經營屬於他自己的繁花盛開的花園。每當他打開花園大門,我們知道,他已經準備好豐盛的饗宴接待我們,讓我們進入千姿百態的視覺風景與心靈風景。
黃騰輝,玉山記憶,壓克力彩、畫布,150×150cm,2024。圖/藝術家黃騰輝提供
簡介|黃騰輝
黃騰輝(Robert Huang,1959年12月5日-),東海大學畢業,北京清華大學美學碩士,美學博士候選人。他將藝術創作的夢想實現於三個跟「美」的本質有關的領域:首先,在1980年代,他和建築系學長創設台中「理想國」社區總體營造,將原本老舊的爛尾樓社區改造為帶有美學氣質的社區,帶動了居住空間與生活美學結合的風潮,奠定他朝向全方美學探索的基礎。其二,他在1990年首創以玫瑰為主題的英式下午茶店「古典玫瑰園」,成為台灣代表性的文創與餐飲品牌。此外,他的創作也展現在風格設計上,是第一位登上國際VISA卡和JCB信用卡封面的華人藝術家。他曾為英國皇室瓷器品牌設計,包括威廉王子大婚紀念等,世界收藏者甚眾。第三,1990年代以來,他積極投入繪畫創作,風格鮮明,具有獨特的美感形象和視覺語言。作品以機構收藏為主,在北京保利曾拍出598,000人民幣紀錄。
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