一、前言:

多年來一直在尋覓藝壇上具有現代性的畫作表現，並且從時空延長的角度欣賞一項感人心緒的畫家。當然，在這項過程中，有很多名家均在孜孜不倦的修為中前進，實在是藝術界的勃發力量。其中有位至今我仍然在試著探索他在藝術美學上的詮釋與主張，或有瞭解他創作風格的建立與能量，就美感與藝術表現的亮麗成就。他就是一位執藝術美感時空兩端的繪畫創作者“黃騰輝”先生。

認識多年來，便在可能的資訊傳達中，瞭解有關他的成就與作為，也深切欣賞他的畫作，並且經評論家如廖仁義博士對他的作品解析，或是其他名家如朱良志先生、徐恩存先生、肖鷹先生、廖新田先生等名家的詮釋，均有精彩的論述，達到了深切、無再解析的境界。

雖然如此，不論黃騰輝對於詩詞的造詣或是感於哲思的寄望，或者是受到文學家的引導，其中包括「小王子」情節的啟發與感動，甚至在行萬里路的經驗中，得到創作時的喜悅。或在閱歷中，包括古典文學或現代人文風情，所挹注於畫面中的美感符號，究竟有多大的氣勢養成，則是令人期待的課題。黃騰輝《極目島嶼》，壓克力彩，116.5×91cm，2023。圖/藝術家黃騰輝提供

因此，在思索他在繪畫創作過程，我能試探他藝術領域上種種特徵，並提出品味黃騰輝藝術美學的主張與攝人心弦的美感原素。該有不少令人激賞的動能，在此提出些許同為藝術愛好者的讀書心得就教於黃騰輝先生。

首先要提出的特徵，在黃騰輝的藝術創作裡所湧現的個人經驗與實踐所匯集的美學概念與型態風格，具備了人文的豐沛，也是文人概念的東方元素與當代哲思。換言之風格的形成是藝術家在時代.環境、民俗、習慣、技法、知識、情感綜合而成的時代與社會價值。對於這些條件，是在他獨立信仰中，奠定了美學基礎與美感抒發的力量。其中的特徵:

二、人文精神的胸懷

黃騰輝畫作中，對於人文的思考來自心象的返照，不論他在求學過程中，受到東方自然心性，或受西方文學的薰陶，在生活的映照中有了我與天地並生，其萬物共存的思考，包括他對於宇宙天地的體驗，或是東方禪悟的無礙，沉澱在現今現象的自省中且活躍在筆畫的表現上。

或說，他對於創作內容的應用，完整在景象、意象與心象中。有了直覺(觀)、靜思(觀)、主覺(觀)的步驟與管理。克羅齊對於直覺是心象之初始，立即入主為心中感物象的選擇。而「萬物靜觀皆自得」的沉靜與擇要， 已然在行動上有了主見，宋儒的詮釋乃是自然體現的真實;至於主觀於黃騰輝先生的創作，在人、地、天之中融合他對於當代社會的美感(知覺)，有進一步的截取而表現的主要信號，或說是創作的符碼，屬於他完善的的選擇與表現。有了這樣的解說，再看看他在畫面上表現的過程，均得到完全程序的成長，包括了他在詩詞中的真實感受，以極滿而深切的畫面表現往往成一首現代詩，或五言律詩的境界。 這其中自然感應、人文抒懷、正如哥德說:「在研究自然時，我們所要探求是無限的，永恆的真理」;而司空圖說「味外之旨，韻外之致」的詩魂，在黃騰輝作品隱然曖曖。在繪畫上的韻味美感，雖與其他項次有異曲同工之趣，如音樂、舞蹈的音階、旋律、節拍應用在繪畫的圖象上均得到動容的節奏，但卻隱入創作者個人的涵養。

更具體地說，黃騰輝在直覺、主觀的程序上有超以象外，得其環中的力量，應運在他對文化認知上深層的表現，才有靜如空，動如風的活力。黃騰輝《夢裡的袈裟》，壓克力彩，80×65cm，2022。圖/藝術家黃騰輝提供

三、造境與技法

這是藝術主要的修養之一。雖然前述有知與覺的感悟，但技能則是表現形式的重要元素。中國有庖丁解牛的「神遇而不以目視，官知止而神欲行」(莊子)的先傳;西方的桑塔耶那的形式之完善，是客體對於主觀呈現美感的方法，也就是一般人常說的技法、才華、思想、情感均有完善的表達能量，才能造就一個好畫家。

黃騰輝在他諸多的繪畫中，我們看到的型態特徵有 1.時間性的空間感以及空間性的時間感，才使畫面流動性有諸多活潑筆法在躍動;2.在主觀表現的核心意象，伴以客傳的圖型反差，包括「圖與地」相輔相成的視覺互補或形態角色的更動，畫面的符碼隨之心象而躍然在畫面上;3.是線條與色彩的壓縮與激懷，黃騰輝在畫面上的色彩特徵，以補色調為主，在冷縮色如塞滿的藍色調與膨脹色的紅色調相為表裡時，壓縮在時空的畫面上，便有很明顯的情思調性表現，尤其他善用強烈的影視光源色性，有如燈箱反射的色調表現，便有一種簡練、渾厚、遠觀與主客體的明確的調子出現，亦如是調子的統一與主體美感的亮麗呈現他獨特的謙謙君子泰然靜觀，熱情盎然分享大眾的傑出造境。
黃騰輝《玉山冬雪迎春》，壓克力彩，95×72cm，2023。圖/藝術家黃騰輝提供

四、創作信仰與表現

畫家雖然也可以以學院式的養成，但很多的卓越者則是在自身的才能展望。中國的文人畫家們，大部分學優而畫、八大石濤如此，西方如近代的西班牙三傑畢卡索、米羅、達利等，亦在「天才與思想」傑出定信，其中如達利的創作，巔峰之時的超現實藝術與他的創意力有關，或如馬蒂斯設計式的創作，正是一種人性主義的力量。諸此等等，黃騰輝當然明白其中道理，或自身就具備這項天生的才能。

不論他的學習歷程或事業的成就，依然是有一樣熱中的信仰與洞見。或也說他在客觀(表現)技法上或風格上有不少的嘗試與實驗，一一滿足他在創作過程中的需要。

名家如魯奧、馬蒂斯、塞尚、盧梭等代表西方近代畫家以及東方如梅原龍三郎或張義雄等等，而我發現了他心中的信印則是星空的廣邈與人間至愛的玫瑰情懷，是否有很多的故事可以觸動一個半世紀的人間風雲呢，因為在美感的的表達上，「我們在客傳中所見的美，原是自我們自己的功能，而非歸功於客傳中的任何真美力量(柯林伍德)，我們絕對的自我信仰，在情感中，思想已定信創作的品質與層次。

黃騰輝在堅持的美學宗教式誠實，也是情感中的真心，以大海星空為地，以星辰北斗為天;以山巒為主調，以物象為符號，在在表達了他心靈上的哲思與美感的認知，故事的承傳與拓展，一如近代名家高更與梵谷在創作時的渴望，是那樣孤獨與豐盛。梵谷在巴黎見過眾多的畫家，體悟到印象派或現代派的畫法，卻無法滿足他內心吶喊的美感需要。他說:「我不再試著把眼前所見，一承不變的畫下來，只武斷的使用顏色，以更有力的表現。」黃騰輝《寄語天涯》，壓克力彩，100×100cm，2023。圖/藝術家黃騰輝提供

五、造境與圖象

黃騰輝的淨空冥想，或草地觀星的寂靜，其創作心境正是色彩、畫面、線條的壓縮與佈量，在內心上的需求，則是時空觀點，他也明確看過高更的綜合主義或表現主義的創作風格，引以高更主張:「繪畫是所有藝術中最美的。在繪畫裡，所有的感覺都濃縮了，每個人在觀賞時，憑自己的想像來編故事…」，誠是言，黃騰輝的畫作，不論是寫景、寫意，或是詩情傳心，何嘗不是有很多的心思與故事?!

在此，我看過他以12張畫作，為年度月曆抒情，便深覺到這位藝術家在事業與藝術間的爆發力與創作力，不由得有上述的簡直看法。實在說，也應將公諸於社會的作品，品賞一番，以印前述特色。

其一詩情畫意。文學在於情思反轉或有無之間回盪，東方中的老子的有無相生、大象無形，或者天樂、人樂、至樂，均提供了時空中被壓縮或空間的形態，並且色面與圖式有其比例，漸層式對比的表現。如同畫中的玉山秋韻、江山圖、極目島嶼圖等作品，均在「圖與地」的比例著力，並且以大塊主色調襯托上視覺焦點，就格斯塔學心理意象，得到一項完整的主題論述，使作品呈現了整體中的細節，有其心靈感應的「造形的孤立」是絕對的圖象，「形而上的孤立」 以為為心靈交織的想像，觀察未來人性再造的力量。

其二九功之德皆可歌。來自自然與人文的融會，不只在天象的自然，也得有人事上的印證，即六合、三事的集合，也是知識分子持之而誠的人文精神，比之詩歌音韻、節奏更能達美學源於創作的真實，包括近代藝術創作中也朝向原生雲端科技存檔，知與不知的層次所影響的藝術創作作品，其美術品差別很大。黃騰輝在日積月累的文化積澱中，有如北島詠嘆、問天、家鄉海岸等作品是否讓我們到除了他畫面所經營的色調互補的張力外，抽象性的圖式，均有深邃的意涵，使觀賞者在緊逼的視感反差溫度中繼續探求的動機呢!黃騰輝《北島詠嘆調》，壓克力彩，130×130cm，2023 。圖/藝術家黃騰輝提供

其三世俗的寧靜與理想。在人情之常仍有永恆價值的追尋。藝術家最要修為的是主觀、客觀的交替思考，也是自然景色與人文景觀的選擇，黃騰輝深知近代社會中的主觀與自由上的疏放，但也明白知識與情思的深度與重要。除了在他文學表現上，以詩文、散文的文字抒情，使在繪畫的表現上得有自我創作的動機，以益於美學建立時代性的性格與價值，也在比興上著力在畫面的完善。換言之，文學中的「登高山則情滿於山，入瀛海則情溢於海」情思湧入作品時，畫作豈有不精采之處。黃騰輝的畫作，均在此項視覺彩繪中有了新生命的表現。如作品中「問天…時間的…夢裡的等」創作除了技法穩重之外、明確的造型交織在他創作意象中，畫面顯示著微妙的神祕感，也是近代名家馬勒維奇主張的絕對論說「真正的形勢是在各種情況中獲得，以做為不定行繪畫實體的背景，去創造一種與自然無觀的繪畫作品」，誠是言，一定以其社會造境為止，可創此優秀的繪畫表現。

再進一步賞析黃騰輝的畫作，除了上述特徵，以他具備先天才能，豐富的敏感度，不論是景象的寫生、意象的寫實或是抽象的思維，技法應用於想像的內容，客體表現在於情感擬人化的真實，涵詠著萬象之情態，表達了超現實的理想，作品清朗主格，境界高雅深遠。黃騰輝《江山圖》，壓克力彩，115×90cm ，2022。圖/藝術家黃騰輝提供

六、小結

二十世紀畫壇上的各個名家，創造多元的藝術作品，二十一世紀加了更多的影像、裝置、雲端或錄像的當代科技。均有他的時空發展的機能與應用，我們通常都會面對它的成長軌跡實證。

但以人性之認知與表現，藝術本體上的發展，以「創意」的本質，藝術作品中的視覺藝術繪畫一項，是永不退場的美學表現之一，也是千古以來被廣泛應用的藝術創作。我們在創作的過程中，有了認知前的實體，而增強創作的形態，從各種技法到素材，應用在作品上的條件也越加多元而變換；隨著藝術家的學養而有不同層次的表現，是理所當然的事。

因此，在理解黃騰輝先生的作品時，不論他是以企業家或寫實畫家，體悟到社會發展的空間，而有不同的凡響作品表現，例如他以玫瑰花園為美感味蕾，便有荒野中中的玫瑰、夏日玫瑰或玫瑰、玫瑰我愛你的文藝呼喚；而他強烈的敏感變在藝術美學中的寫實、寫生素描，設計到理想、幻夢以及夢境、詩情的文學投入，致綜合性創作，令人感佩如亮麗的星辰在藝壇閃爍。

關於藝術家黃騰輝  

黃騰輝（Robert Huang，1959年12月5日－），從小在臺灣花東縱谷看著星空長大的藝術家，帶著夢想經歷60年的創作歲月。東海大學畢業，北京清華大學美學碩士，美學博士候選人。他將藝術創作的夢想實現於三個跟「美」的本質有關的領域：首先，在1980年代，他和建築系學長創設台中「理想國」社區總體營造，將原本老舊的爛尾樓社區改造為帶有美學氣質的社區，帶動了居住空間與生活美學結合的風潮，奠定他朝向全方美學探索的基礎。其二，他在1990年首創以玫瑰為主題的英式下午茶店「古典玫瑰園」，成為台灣代表性的文創與餐飲品牌。此外，他的創作才華也展現在風格設計上，是第一位登上國際VISA卡和JCB信用卡封面的華人藝術家。他曾為英國皇室瓷器品牌設計，包括威廉王子大婚紀念等，世界收藏者甚眾。第三，1990年代以來，他積極投入繪畫創作，風格鮮明，具有獨特的美感形象和視覺語言。作品以機構收藏為主，在北京保利曾拍出598000人民幣紀錄。

黃騰輝投入繪畫創作30餘年，受到塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎與廖繼春影響，呈現野獸主義與表現主義的藝術觀點。因他嚮往法國作家聖修伯里(Antoine de Saint-Exupéry)的小說《小王子》筆下那朵代表真愛的玫瑰，繪畫初期以玫瑰為主題，他曾說：「我一生的創作，只想畫出我心中的那朵玫瑰和小王子的人生哲學。」黃騰輝繪畫作品涵蓋四個主題：第一是人像繪畫，第二是玫瑰系列繪畫，第三是風景繪畫。前三者屬於具象的抽象繪畫，建構出感知世界的美學景象。第四是非具象的抽象繪畫，猶如宇宙星塵，神秘而燦爛。這四個主題的發展過程，可以說明黃騰輝藝術創作的美學探索從詩境通往畫境，從畫境變成意境，從意境昇華充滿詩意的美學理想。

黃騰輝以藝術創作向我們傳達他做為藝術家的真誠。執著的真善美追求，使他的藝術作品展現出獨屬他自己的美學特色。他的繽紛詩境，那是一座沒有圍牆的玫瑰花園，他就像是聖修伯里的小王子，獨行在自己的藝術旅途，等候著我們進去分享他的夢想，追尋屬於我們自己的夢想。