繪畫是最直觀的藝術形式，而抽象繪畫則是最直接的藝術家情緒寫照。藝術家楊嚴囊一生創作不輟，2021年秋天與白色記憶藝術空間合作發表了《金色年華》個展。將近年所做的抽象畫作與觀眾們分享。在和煦的金色中，傳遞著一份圓滿和諧的心境。尤其在疫情嚴峻的日子裡，提供觀眾們多一份溫暖生命的力量。
白色記憶藝術空間展出楊嚴囊創作個展《金色年華》。圖/白色記憶藝術空間提供
《金色年華》楊嚴囊個展，白色記憶藝術空間展場空間照。圖/白色記憶藝術空間提供
楊嚴囊的創作從類印象派、半抽象到抽象，經歷了不同的風格階段。到了在2005年之後，楊嚴囊每年都前往美國探望子女。期間也都會把握機會，熱衷於在當地各大藝術機構吸收不一樣的藝術養分。對於楊嚴囊而言，無論是美術館的經典館藏或是商業畫廊的當代藝術，都為自身創作提供了突破的啟發契機。
楊嚴囊 YANG Yen-Nang ｜《蘊藏芬芳》(Fragrance) ｜8F｜複合媒材 Composite Media｜2021。圖/白色記憶藝術空間提供
楊嚴囊 YANG Yen-Nang ｜〈興旺〉Prosperity｜41×31.5cm (6F)｜複合媒材、畫布 Composite Media on canvas｜2021。圖/白色記憶藝術空間提供
在不同環境所見到的各種藝術品當中，楊嚴囊最常受到表現力強、色彩鮮明、簡明奔放的風格吸引。回到畫架前作畫時，也試著將這些經驗，與成長歷程中的視覺印象結合。無論是春聯、磚牆、廟宇，或是大自然中的樹木，楊嚴囊都試著以自在而活潑的方式進行詮釋。
楊嚴囊 YANG Yen-Nang ｜《夏日清韻》(Golden Series) ｜6F｜複合媒材 Composite Media｜2021。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家楊嚴囊於工作室創作。圖/白色記憶藝術空間提供
隨著生命經驗的堆壘，楊嚴囊的畫風越來越是抽象。對於楊嚴囊而言，將形象解放、簡化、重構是更能夠抒發情感的創作方式。而在朝著抽象表現發展的過程中，楊嚴囊不斷地嘗試肌理與構圖的可能性。不再藉由形體來敘事，而是從畫面本身的細節鋪陳，將內心的感悟傳遞給觀眾。
楊嚴囊擅用多種材質製作肌理。沙、木屑、紙漿、紙張、樹脂、石膏粉、塑膠線等等，都為楊嚴囊的畫面提供豐富多變的質感。這也使得楊嚴囊的每一件作品都蘊含諸多的取捨痕跡，呈現出類似浮雕的厚重質感。這樣的肌理製作對於楊嚴囊而言，即是一種最真誠的自我塑形。而楊嚴囊畫作中的色相與幾何形造型，則是會觀察到屬於一位創作者、觀看著個世界的視野。
楊嚴囊 YANG Yen-Nang ｜《山之能量》(Energy of the Mountains) ｜15F｜複合媒材 Composite Media｜2021。圖/白色記憶藝術空間提供
《金色年華》楊嚴囊個展，白色記憶藝術空間展場空間照。圖/白色記憶藝術空間提供
金色是楊嚴囊近年最熱衷使用的視覺元素，這樣的喜好源於在台灣鄉村間常見的廟宇和民俗意象。楊嚴囊在繪畫上，將金色作為圓滿與豐饒的象徵。將它強烈明確的視覺特性，與豐富的肌理材質融合。期望為觀眾們呈現出「能夠停留目光更久」、「能夠在心中形成印象」的視覺感受力。
楊嚴囊 YANG Yen-Nang ｜《飛上枝頭作鳳凰》(Fly up to the Branch as a Phenix) ｜8F｜複合媒材 Composite Media｜2021。圖/白色記憶藝術空間提供
大塊面使用金色與其他的純色搭配，並不是一種容易掌握的畫法。在這樣特別的主色調之中，楊嚴囊必須更仔細的拿捏色相與造型、色相與色相、色相與肌理之間的取捨。值得關注的是，楊嚴囊使用的金色顯得奢華而不俗。在瑰麗奔放之間，忠誠地呈現出藝術家作畫當下的種種心境。

《金色年華》楊嚴囊個展，白色記憶藝術空間展場空間照。圖/白色記憶藝術空間提供