德國行為藝術家Ulay。©Ulay, Ulay Foundation。
Ulay於2020年3月去世，享年76歲。阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum Amsterdam)將展出《ULAY WAS HERE》，是有史以來規模最大的回顧展，其中包括許多前所未見的作品。該展覽於去年(2020)年初時和Ulay討論並進行規劃，那時候的他已經正在進行淋巴癌的治療。阿姆斯特丹市立博物館的發言人說:「最近荷蘭的一次冠狀病毒，迫使博物館閉館至少至1月20日，但展覽《ULAY WAS HERE》定於4月18日結束, 應可延長展期。」
他的遺孀Lena Pislak在家中接受電話採訪時提到:「Ulay在2020年的頭幾個月接受了採訪，也共同進行一些展覽項目，一直到最後，我們都在努力。他真的很喜歡這個過程。」
Ulay，德國知名的行為藝術家。其中最讓人難以忘記的就是，藝術家Marina曾經在紐約博物館有一場為期三個月的藝術表演，其表演內容為藝術家靜坐在展覽場地，可與觀眾互相凝視兩分鐘，而Ulay－Marina曾經的戀人，出現在某次的表演中。這段影片被放上Youtube之後，超過了1800萬的觀看人數。
而在藝術史上，Marina和Ulay的故事是罕見的案例，其女藝術家的知名度遠遠超過男藝術家。許多人聽到Ulay的第一時間還是會想到，他是人稱行為藝術之母Marina的舊搭檔或是舊情人。其實，早在他們認識以前，Ulay已經開始了攝影創作，並且挑戰有關身份、性別的議題。
 Marina Abramović & Ulay的行為藝術作品－《Relation in Time》, ©Ulay, Marina Abramović。
Ulay在1974年跟Marina相遇，兩個成為最重要的夥伴，並且共同工作、生活了十二年。也許，就像Marina在一次的採訪中所說的:「他是我一生中最重要的愛情故事。」
而這次在阿姆斯特丹的展覽，將展出Ulay約200幅的作品(其中一些以前從未展出過)，涵蓋四個關鍵主題：表演和攝影的表現；（性別）身份和身體作為媒介；參與社會和政治問題；以及Ulay居住了40年與阿姆斯特丹的關係。展覽包括了寶麗萊(Polaroids)照片、Polagrams(物影成像)、雕塑、投影（表演、錄像作品和攝影記錄）以及文獻資料。
Ulay複雜的藝術表現源於攝影，他的藝術生涯是一次主題性的探索，其目的就是要了解對於身份及身體的概念。Ulay有數百幅的作品都是在拍攝自己，從而探索自己的身體，並且在他的身體上書寫及裝飾，或是更極端的刺穿身體、在皮膚上切割。他喜歡用攝影作品探索兩性、身份以及身體等敏感議題，像是他在寶麗來(Polaroid)系列《S'he》，以半個男人，半個女人的形象展示自己。Ulay徹底融合了他的生活和藝術，對他自己的身份進行了畢生的探索，尋找成為“另一個”(Other)的含義，無論是另一種性別還是某種少數的群體。
Ulay攝影作品《S'he》系列。 ©Ulay, Ulay Foundation。
Ulay攝影作品《S'he》系列。 ©Ulay, Ulay Foundation。
Ulay攝影作品－《white mask》, original auto polaroid,  1973-74, ©Ulay, Ulay Foundation。
隨著時間的流逝， Ulay對攝影的處理變得越來越具有表演性，以攝影作為媒介的表現，傾向完全轉化為表演媒介。Ulay與Marina在公開場合表演《Irritation – There Is a Criminal Touch to Art》（1976年）之後，在行為藝術開闢了新的領域。兩個人相互推動，表演慢慢進入越來越極端的感受，並且開始在表演中有情緒上的不適和身體耐力的挑戰。在後來的表演中，他的身體仍然是研究的對象。
而後，Ulay用自己的身體作為媒介，走到了極端，甚至到危及自己的程度。與Marina共同完成的作品《Breathing In/Breathing Out》(1977年)，冒著失去意識的危險，兩人像接吻般口對口貼著，相互吸下對方呼出的氣，一直到氧氣用盡為止，大約17分鐘後，兩人相繼昏迷倒地。1997年他們在義大利的國立博洛尼亞美術館(Pinacoteca Nazionale di Bologna)，赤裸裸地站在狹窄的通道中，迫使觀眾經過時，一定會跟他們有親密的接觸，並且觸碰到他們的裸體。
Ulay與Marina的作品－《Breathing In/Breathing Out》, 1976, ©Ulay, Ulay Foundation, Marina Abramovic Archives(ARS)。
《Imponderabilia》,1977, ©Ulay, Ulay Foundation, Marina Abramovic Archives(ARS)。
1990年代與Marina分手後，Ulay再次回到攝影創作中，在Can't Beat the Feeling - Long Playing Record系列中，以最大型的寶麗萊相機拍攝，而這個時期的作品的對於諷刺政治的意圖更為明顯。
Ulay使用最大型寶麗萊相機拍攝的作品。圖/取自 RS Gallery。
Ulay在2011年發現患了淋巴癌，曾有一段時間在經過治療後從癌症中康復，並繼續工作了一年，但隨後卻又復發了。他最後的作品《Performing light》於2019年在倫敦的Richard Saltoun畫廊展出，以他自己脆弱的身體，黑白照片的呈現，結束了展覽。
Ulay攝影作品－《Performing Light》, 2019, 圖/取自Richardsaltoun
Ulay的作品在本質上是具有實驗性的，但是他對於創作這過程之中的變化及不確定性相當著迷。
阿姆斯特丹市立博物館在其YouTube頻道上，展示了《ULAY WAS HERE》的一些在線可觀看的資料。邀請喜歡Ulay的觀眾，一起回顧Ulay這一生創作出的精彩作品。

資料來源: e-flux, Stedelijk, The New York Times, Ulay Foundation