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被再次點燃的那團火 ─ 中田郁美與她的靈魂之尾

中田郁美雲清藝術靈魂之尾繪畫少女

2021-03-04|撰文者:陳晞




人在成長過程中,要捨棄很多小時候特殊的情緒或回憶, 

小小的、有時看似沒用、有時看似是寶物般的,

我們最終都必須與它道別並成長。 

與它們道別後,這些回憶就成了靈魂圍繞在我們身邊,

儘管今天我是大人了,

我身邊還是有很多我身邊曾經遺忘的、

小小的事情,還縈繞在心念中。

偶爾回過頭來想念這些曾經遺失的東西,想要回憶起它的真面目,

但我們看到的,好像就只剩下這靈魂的尾巴,

我們能抓住的,好像也只剩下這靈魂之尾了。── 中田郁美




中田郁美作品〈靈魂之尾〉, 2020. 33.5x45.5cm. 油彩,  鉛筆,  紙面, 藝術家手工框。圖/雲清藝術提供

臺灣對於中田郁美畫面中時而鬼靈精怪、時而憂鬱空靈的男孩女孩並不陌生。自2014年在臺灣首個展以來,藝術家所描繪的孩童,使許多人藉由想像投射到那段未成年的日子。而「萌」與「可愛」的形象,作為動漫文化之下的弱主體,在虛構與幻想中,進一步被凝視(帶有慾望的觀看)的美感經驗當中,可愛與萌的主體對客體凝視時產生的「可愛侵略性」(cute aggression),或許是近年來因動漫同人文化大眾化的影響,對於形象與圖像的凝視,進一步蔓延與超譯的開放式想像,已經與「超扁平」世代的圖像閱讀有著絕然不同的邏輯。

中田郁美在早期作品中,對於小物件、孩童或工筆、或插畫的寫意描繪,有著獨特的逸趣。從藝術家的物神系列開始,我們可以更明確地在人的擬物與物的擬人之間,看見中田郁美延續了日本浮世繪美學在當代變體的精神。

延伸閱讀|中田郁美 2021 年個展「靈魂之尾」介紹 

中田郁美個展「靈魂之尾」展場。圖/雲清藝術提供



純真小動作



在這次的個展《靈魂之尾》中可以發現,中田郁美的筆觸、構圖更為精煉、穩定。圖像語言和色彩的使用也更為節制,在包容了畫面整體性的同時,作品中的形象姿態與符號性讓畫面的力量簡潔有效的被傳達出來。我們恣意地凝視著這些孩子們,貪戀他們所鏡射出的那已成靈魂之尾的純真。

此次個展中的新作技法之純熟,也展現在畫中人物的各種不經意的「小動作」之上。藝術家在人物動作的表現簡潔有力,以簡單的姿態,透露形象對於成長與生命轉變的各種未知探索,而如絹本般的留白空間,則使整個畫面渲染出一種記憶的抽離感。這種記憶的抽離感像是我們在回憶生命中、某些回憶的決定性瞬間與剪影。

有些研究認為,當人腦在回憶自己的過往記憶時,腦內產生的記憶之幻象,是如照片般的非連續性畫面進行記憶的重述。中田郁美以穩定而開放的筆觸描繪形象,構圖中的留白空間,則隱喻了這種記憶場景的非具象性。例如在作品〈聲〉中、身體瘦弱纖細的男孩,檢視自己成長中的喉結,認識到自己的身體正在產生變化,卻不知道這是什麼,也不知道該如何面對。這種因不知所以而產生的小動作,以及這些小動作衍生出來的情緒的漣漪,讓觀者在凝視的過程中,也直視著自己曾經害羞或不知所措的一面。背後產生的吸引力,直通我們對於無法復返的青春之慾望念想。

中田郁美從插畫專業進入到當代繪畫的場域,過程中有許多的技法嘗試。看似膠彩畫般的顏料透明度與浸染於紙本的狀態,其實是藝術家嘗試出的一種以高比例調和油畫顏料、並繪於紙本上的精煉技法。在每一檔個展的作品對照之下,可以發現到藝術家更著重畫面色彩的和諧與調和,形象線條的筆觸運用也較前期作品寫意。線條與色彩之間的構圖關係,隱藏著中田郁美對於繪畫的一種整體性追求。形象與空間之間,並非是將形象與背景以封閉的線條進行畫面的切割,在一個整體畫面中,藝術家提供了一些視覺呼吸的空間。

畫面的整體性與色彩、主題、配件與背景之間協調感,在2017年的個展中開始具體地表現在油彩紙本作品裡。在2021年的個展中,這種調和感透過形象表現的動作,呈現出潔淨璞真的情感。例如《汽水與西瓜》中、拿著冰棒的兩位孩童,他們可能不知道在長大之後,這樣的動作會被貼上各種性別刻板印象的標籤。嚐嚐自己喜歡的人的嘴巴周圍殘留的糖水,他們正在探索自己的喜歡與愛、情與慾,那眉毛表達了一些無法被明說的感覺。

延伸閱讀|【再見,童年的幻影】中田郁美 2014年臺灣首個展 展覽影音直擊

中田郁美個展「靈魂之尾」展場。圖/雲清藝術提供

中田郁美,〈汽水與西瓜〉,2020,33.5x45.5cm,油彩、鉛筆、紙面、藝術家手工框 。圖/雲清藝術提供

中田郁美,〈聲〉,2020, 45.5x27.5cm,油彩、鉛筆、紙面。圖/雲清藝術提供



被靈魂之尾重新點燃的火



中田郁美畫中的孩童有幾個引人注意的共同特徵。這些小孩大多都穿著一致的學校制服或是同樣的內著。若從這個共通的符號性來想像這些小孩所對應到的未來,那這些孩子們即是身處在練習群體同調律的社會秩序、名為學校的一種體制當中。

中田郁美說,在每個孩童的形象上呈現這種同一性,對她來說意味著「即使是小孩,也依舊身處在不自由的狀態中。」 因此,在這裡的不自由,除了表達能力力有未逮的情緒狀態,也是一種對於邁向成人社會的同調社會的學習。那些從耳朵噴出的火,是藝術家從日本俗諺中「像是臉上著火了一般」提取的情緒。以火焰、雷電或是風等自然能量或元素表現可視化的情緒波動,是人類自古以來對於自然能量的釋放狀態之浪漫化想像,時常被使用在許多日本漫畫與繪畫文本當中。繪畫中的火怎麼燒、風怎麼吹,往往作為畫中形象的心情狀態、在當下的延伸。

本來形容的是害羞,但在中田郁美的繪畫裡,火則是象徵著一言難盡的情緒表達與接收的能量。那像是一團火在燒的情緒。〈他們,好像在戀愛喔!〉與〈靈魂之尾〉中的火焰,都蘊藏著這樣的情緒狀態。然而總有人見狀並因此加以戲弄正在這些被情緒燃燒的別人,在〈S’more〉中,這種情緒甚至觸發了凝視中的可愛侵略性。

從中田郁美的創作脈絡中,我們可以看到藝術家對於創作的鑽研,表現在繪畫技法、作品完整性的這些重點。從插畫訓練出身到繪畫創作,兩者的定義對目前的中田郁美來說並不是問題。

「對我來說,藝術繪畫跟插畫的定義是取決於觀看者。畫家要做的事情,就是畫畫。」 中田郁美以自由的心態看待繪畫媒介,以純淨的專注精煉繪畫表現。藝術家總是關心著人在長大成人之後、孩子氣的一面。也因此,長大了以後的我們,總能在中田郁美畫中的孩童的姿態中,勾起某些只存於記憶中的念想。恰似縈繞在耳邊如火般的情緒,透過靈魂之尾的召喚,再次被藝術家燃起。



中田郁美個展「靈魂之尾」展場。圖/雲清藝術提供

中田郁美,〈他們,好像在戀愛哦!〉,2020,50x65.5cm,油彩、鉛筆、紙面。圖/雲清藝術提供

中田郁美,〈S’more〉,2020,33.5x45.5cm,油彩、鉛筆、紙面、藝術家手工框。圖/雲清藝術提供


中田郁美雲清藝術靈魂之尾繪畫少女
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