十方藝術空間，《SINGULARITÉ》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
十方藝術空間長期關注海內外的藝術趨勢，持續與多邊進行交流。2021年延續著與策展人Geraud Jean Claude的跨海合作，邀請到了法國藝術家Stéphane Cies Cloteau（1983-）合作發表了《SINGULARITÉ》個展。法文展名SINGULARITÉ指涉的是「奇異點 / Singular Point」，是一個數學中的專有名詞，​​​​意即函數曲線上不平滑的轉折點。這樣一個具備特殊性的概念，經常成為時間與空間的研究課題。詞彙的語境一方面呼應著Stéphane以科學運算架構出的美學，另一方面也很適合作為長期在歐洲活動的Stéphane，首次來台灣發表作品的標題。
Stéphane Cies Cloteau，《EHOLE》，Black lacquered steel and gilding，60Lx43Hx20P Cm。圖/非池中藝術網攝
豐富的生命歷程，讓藝術家Stéphane具有多重的身分。祖父的木匠工作，很早就啟蒙了他對於空間、幾何、手作等等的認識。建築師的教育及實務經驗，也一步步地讓Stéphane具備了理則化詮釋靈感的能力。對於嘻哈音樂和街頭塗鴉的喜愛，則是開啟了更加個人化的藝術創作。
Stéphane Cies Cloteau，《TURBULA》，Patinated and varnished steel sheets，90Lx66Hx15P Cm。圖/非池中藝術網攝
Stéphane生長於民風熱情的法國馬賽市，作品的風格卻有別於全世界對法國人 / 拉丁民族，那份浪漫不羈的印象。Stéphane每一件繪畫及雕塑的方式，都在前置作業時經過了精密的科學運算。於是各種源自工程學與大自然的靈感，都在Stéphane的手中詮釋成為了兼具理性與感性的美感物件，相當地讓人耳目一新。
Stéphane Cies Cloteau，《Entre les arbres de la forêt》。圖/十方藝術空間提供
回望Stéphane藝術創作的前期，曾經進行了一系列「在自然空間中搭建人造空間」的計畫。聚焦於多重空間，以單純的釘和線，形成了某種的慣性認知的突破口。有趣地討論著人與空間、裡面與外面、自然與人造等等的關係。體現出了一種意外卻又可以被理解的空間觀，反應出Stéphane關於「虛實如何存在？」的思辨。
Stéphane Cies Cloteau，《Transition》，Acrylic and spray on Canvas，60x80 Cm。圖/十方藝術空間提供Stéphane Cies Cloteau，（左）《Just Behind 》 / （右）《Transition》，Acrylic on Canvas，60x80 Cm。圖/非池中藝術網攝
那麼要如何讓各式各樣關於空間的經驗，收束在單一的平面中呢？欣賞Stéphane的繪畫時，首先可以感受到來自街頭塗鴉的氣質。在嚴謹的幾何中，將塗鴉的筆觸立體化甚至動態化。而有別於噴漆的霧狀邊緣，Stéphane使用了硬邊、線性、漸層等等元素，將許多噴漆或筆觸的元素歸納出了新的樣貌。視覺上有著動畫式的明快節奏，形成了耐人尋味的透視。
Stéphane Cies Cloteau，《AJONE》，Painted and varnished steel sheets，60Lx62Hx20P Cm。圖/非池中藝術網攝
依循著工程學、物理法則，Stéphane的雕塑即使看起來「快倒了」，卻依舊可以維持高度的穩定。而壁掛式的作品，經常也只需要一個懸掛點就能自然平衡。像極了塗鴉的鮮豔效果，也是Stéphane作品的特點。Stéphane選擇了烤漆或琺瑯燒製的工法上色。在細膩的漸層中，顯現出穩定而優雅的氣質。觀看Stéphane的雕塑作品，彷彿進入了一個可置身其中的交錯空間。感受一種能夠縮放、進退的視點切換。