策展人 高森信男 | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)
「全球南方」泛指由開發中國家、前殖民地及非西方文化區所組成的空間，由東南亞、南亞、西亞、非洲、拉丁美洲及太平洋群島所構成。同位處此範圍內的台灣，因其戰後的特殊政治處境，與過往於相關國際文化事件的缺席，導致「全球南方」一詞似乎成為外於台灣的遙遠議題。

在「南方」裡缺席的台灣

回看全球國際政治與文化交流，其中兩個重要年份分別是1955與1968年，前者為亞非會議，後者是自歐陸開始發生、而後影響至日本跟美國的反越戰學運。策展人高森信男談到：「我們在跑國際交流時，會發現各地藝術家或研究者在討論中不斷重複提到這兩個事件，而台灣因為戰後戒嚴，我們在這兩個文化事件中都是缺席的，結果導致我們在論述戰後藝術交流時很難找到著力的空間。另外，1955年的亞非會議也建立了第三世界的認同，但戰後台灣其實處在很奇怪的狀態，她的社會、經濟雖然屬於第三世界，但在文化上又沒有屬於第三世界的認同感，所以我在想，是否可以透過一些當代的工作來補足那時缺席的遺憾。」
從2011年起，高森信男開始陸續接觸墨西哥、東南亞當代藝術現場，過程中他也開始思考台灣美術史在「全球南方」概念中的孤立狀態，在此，「南方」一詞所包含的多重意義，主要來自1955年的亞非會議後發展出的國際南方、全球南方概念，「而在『秘密南方』展覽裡，我們不只是表面上去爬梳台灣跟國際南方的藝術交流史，另一方面也在爬梳台灣作為『南方』這樣的文化概念，她的文化或歷史底蘊究竟是什麼？」

由作品串連出的時代現場

自2013年開始進行冷戰相關研究與美術館典藏調查的過程中，高森信男發現在當時國民黨政府與各國的合縱連橫下，台灣在藝術領域上與東南亞有著大量交流，「當時的交流主要聚焦華裔社群藝術家，抗戰初期至戰後這些人自中國離散到台、港、東南亞各國，後來因為冷戰與國情的差異，他們在創作風格上也產生較大的差異，例如東南亞華裔會受南洋風格與當地風土影響，台灣藝術家則會強調具有中國風情的抽象風格等。」自這段歷史背景延伸，「秘密南方」除了展出多件來自美術館、基金會等單位的典藏作品，也從中穿插許多當代藝術家的作品、三件委託製作（梅丁衍、姚瑞中、區秀詒），用以討論在當時的藝術表現中無法呈現的敏感議題。
「秘密南方」展覽作品時序開始自二戰即將結束、日本殖民走入末期的1940年代，藉由北美館藏、石原紫山描繪呂宋島戰爭的作品為起點，以導言的方式進入冷戰文化史。展覽前半部份主要討論1945-1950年台灣島內社會政治重組的時代氛圍，而後緊接越戰、泰北孤軍、六八運動以降，直至1980年代台灣與新加坡、拉丁美洲的交流關係。高森信男談到：「在整個展覽動線上，前半部像是在談大家不熟悉的政治史，而在進入1990年代的展場後半部，我們則是強調自東南亞來台留學的藝術創作者作品，或當代藝術家對新移民議題的關注。最後一個展間名為『在地南方』，概念是冷戰的政治背景下所造成的藝術交流，在1990年代之後慢慢演變成藝術家對國內相關議題的積極關注。」從展覽的呈現中，策展人希望傳達「所謂的『南方』並非一種外在的概念，而是本來就深植在台灣內部的記憶。」整個展覽結束在透過不同主題的歷史探勘、由研究者鄭文琦所策劃的「群島資料庫」。高森信男表示，「秘密南方」是一場將過往的書寫性研究轉化成視覺性的展覽：「以此方式發展出的『資料庫』，其實很難直接定義它是書寫生產、藝術作品還是文獻展示，將這樣的內容置於展覽末端，其實也暗示著這或許會是未來一種新的策展或創作形式。」

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第19屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2020/9