臺灣館以自創概念Swingphony回應倫敦設計雙年展主題「共感」。圖/文化部提供
由文化部支持的倫敦設計雙年展「臺灣館」第三度登場，今（2021）年由台灣設計研究院規劃，以「全球同舟一命」的議題，推出名為《Swingphony》的特展，思索新冠肺炎疫情下，人類文明與自然定律間寓意深遠的連結。即日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府（Somerset House）展出，展期至6月27日止。
展覽內容由臺灣信仰文化出發，從中萃取出多元、拼接、共融特色的影像設計，並結合科學原理中「共振」的物理現象，企圖呈現個體間原本各自擺動振盪，在交互影響下，漸漸趨向齊一節奏的現象；也延伸演繹臺灣在新冠疫情衝擊全球之際，得以藉堅強的實力對全球做出貢獻，向世界傳達穩定的力量。
臺灣的廟宇元素完美融入展場設計，傳達正向信念。圖/文化部提供
負責執行的策展團隊Bito（甲蟲創意）創意總監劉耕名說明，「臺灣館」以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感，邀請廣達電腦與臺大物理系專家為技術顧問，選取節拍器作為客觀的展覽介質，並以廟宇內「香」的元素融入擺針設計，藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪，但終將循物理定律走向一致的現象，闡述「個體都具有影響力，然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運，更藉由展名《Swingphony》，點出這無疑是「個體與群體」、「臺灣與世界」的一曲共振旋律。
台灣設計研究院張基義院長表示，台灣設計研究院致力將設計導入公私部門，不僅專注在改造美感，更運用設計解決問題、改變流程、創造價值。未來不只用設計改變臺灣，也將運用臺灣設計的觀點與主張來影響國際，讓世界看見臺灣。
結合節拍器與線香造型，體現自然及人文的無形連結。圖/文化部提供
文化部駐英國代表處文化組長陳斌全認為，此次倫敦設計雙年展主題「共振（Resonance）」及「臺灣館」的參與，除了讓英國設計界看見臺灣出色的設計力，也在英國疫情經歷去年的高峰期至目前趨緩的時空脈絡下，結合信仰的普世概念，觸動觀眾省思個體存在與自然相互依存的關係，相信能引起對英國民眾對臺灣人文內涵的共鳴及興趣。
大量廟宇影像透過特殊演算，形成流動的「臺灣顏色」。圖/文化部提供
倫敦設計雙年展（London Design Biennale）成立於2016年，是全球設計界的盛事，每兩年會對外展示來自世界各地的傑出設計作品，已成為當代最重要的國際設計展之一。今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振（Resonance）」，探討設計的力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應，並邀請英國知名藝術家及舞臺設計師Es Devlin擔任藝術總監。
本屆共囊括來自臺灣在內的25個國家及區域的作品，形式則涵蓋了裝置藝術形式或表演等，期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響，展示如何透過「共振」，讓當前環境更美好。藝術總監Es Devlin指出，薩默塞特府的中庭為本次展會設置的400多棵樹，就是想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。
臺灣館主視覺。圖/文化部提供