ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會於7月18日在日月千禧酒店盛大的開幕，展覽期程直到7月21日。今年集結了67家台灣畫廊、9家海外畫廊，以及4個特展展位（1個企業收藏特展、3個青年藝術獎項），共計80個展間。畫廊協會理事長陳菁螢表示，台中藝博至今已邁入第十二屆，期間也伴隨著台中人口數的日漸增加，至今已超過280萬人，為台灣目前第二大城市。臺中市政府文化局施純福副局長致詞時也特別指出台中目前為藝術文化重鎮，有著國家等級的美術館及藝術銀行等，同時明年底臺中綠美圖也即將開幕，為台中的藝術產業注入升級。並且由國立彰化師範大學美術學系陳一凡教授統籌策劃，透過串連臺灣北、中、南藝術相關校系的「藝術新聲」大展，也與台中藝博合作邁入第8年，也成為台中重要的產官學合作的指標。「藝術新聲」參展的藝術家現場積極熱情的向藏家介紹作品，令觀者印象深刻。而為了升級更好的展商服務品質與觀展經驗，今年台中藝博也製作了屬於官方自己的線上展廳，讓藏家可以有更便捷找尋自己心儀作品的路徑。

ART TAICHUNG 2024線上展廳。圖/擷取自官方網站

和往年一樣，作為台灣知名飯店型博覽會的品牌，依舊受到了熱烈的關注，在貴賓預展當天隨時湧入大量的人潮。部分展商帶來的80後之日本藝術家在開展前即已銷售達到7成以上，作品內容以具個人符號語彙的形式，結合詼諧、幽默的內容，並連接過去人類文化發展的時代精神語言。抑或者藝術家的背景資歷，以及創作風格具有與時尚產業跨域合作的作品，也受到市場的關注度。另一方面，90後的藝術家們有一定程度的比例上，較偏好以幽微、潛存的方式，來詮釋個體面對世界、環境中的個人感知，並且在媒材性質可被延展的層次上也更為完整，可以看到本地年輕藝術家們近幾年來的企圖心。反之過去較常見以再現日常可見之現成物外觀後，並將其形制轉換，來進行創作觀念表述的內容則顯得較少。再者，相較於過去兩年，海外其它亞洲畫廊參展的比重也有部分減少，或許和其它亞洲國家剛好也舉辦藝博會的情勢有關。

首日貴賓預展人潮湧入。圖/非池中藝術網攝

Avocado | 李威辰 | BOOTH 1110

Avocado帶來攝影藝術家李威辰（b.1989－）的作品，其曾獲吳東興攝影贊助計畫等相關殊榮。他的作品特點在於視角遊走於台灣鄉間與城市等地的視覺風景之中，並透過獨特的視角與拍攝方法，捕捉潛藏於環境之下的可見與不可見。此次展出的作品是其知名的《鐵山誌》系列，內容為藝術家考證家族成員在過去時代中的出版物後，以自身規劃的『古路攝影』方法來進行創作路徑，親自踏查家族早年於開台時期，來往台中山線、海線之間的貿易道路，如藝術家曾言：『「古路攝影」這個詞出現在我的腦海，我開始有意識的在這個路線上拍照。隨著計畫的進行，我慢慢發覺，攝影變成一種我與這些文學作品連接的橋樑。』值得一提的是，該系列的作品除了延續藝術家個人對於夜晚的野性、無秩序與攻擊性的創作感知以外，同也記錄著過程中所見的各種具有時間軌跡的對象物，並體現出一種特殊的古今融合之創作語境。

Avocado展場空間照。圖/非池中藝術網攝

李威辰，鐵山誌 - 唱和集09，攝影，72cm x 48cm，版數1/6，2023。圖/Avocado提供

阿波羅畫廊 | 陳昭宏 | BOOTH 1102

阿波羅畫廊（Apollo Art Gallery）展出國際重要的照相寫實藝術家陳昭宏（Hilo Chen，1942－）的作品，其曾經為首位華人抽象藝術團體「東方畫會」裏面最年輕的成員，並於1968年時期在巴黎羅浮宮見到安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的作品《瓦平松的浴女》（The Valpinçon Bather）後，創作轉向為具象繪畫。隨後於70年代時期，開始創作《海灘》系列的作品，受到國際間的關注，並奠定自身於紐約藝壇的定位。不過他的作品雖然看似寫實，卻在畫面的氛圍掌握及構圖當中，創作出屬於自我的符號性，像是藉由模糊化的邊界與背景，進而突顯前景主題的動態構成，抑或者是透過光線的明暗，呈現畫面的細節和紋理。除了對於畫筆精湛的技巧呈現以外，藝術家也藉由噴槍的使用，增加媒介本身的層次與張力，打破了繪畫與攝影，具象及抽象之間的思考框架。

阿波羅畫廊展場空間照。圖/非池中藝術網攝

陳昭宏，胸部，壓克力顏料、畫布，38 x 46cm，1998年。圖/非池中藝術網攝

Bluerider ART | Marck | BOOTH 811

Bluerider ART 帶來瑞士藝術家馬克（Marck, b.1964－）近期的新作《Bon appétit》。他的作品以錄像雕塑（Video Sculpture）的形式廣受藏家的喜愛，主體內容透過平面的動態錄像搭配立體裝置進行呈現，延伸作品可被解讀與觀看的層次空間。Marck 的作品經常可見身形柔美的女性胴體，並將其錄製下來的內容限縮於不同的載體空間之中，同時以強烈的視覺感知吸引著觀者的目光，引發其內在的情緒，最後進一步的揭露存潛於畫面之下的社會語境，如關於女性的身體意識與自主權，對於自由的渴望等等，喚起觀者對於時代精神的共鳴。在作品《Bon appétit》當中我們可見關於女性身體的動態影像被規劃於具有叉子的餐盤之中，看似很直觀的具有反諷的意味，然而實際上是藝術家希望透過看似具有資本主義消費女性的視覺感知符碼，進一步衍伸出更多的雙向探討。

Bluerider ART展場空間照。圖/非池中藝術網攝

Marck，Bon appétit，LCD screen, 3D print and paint，36 x 20 x 7 cm，Ed.10，2023。圖/Bluerider ART提供

索卡藝術 | 平松宇造 | BOOTH 1115

索卡藝術帶來平松宇造（Uzo Hiramatsu，1954－）的作品，其專職於繪畫和壁畫創作，同時也為福岡設計學院講師，風格特點在於運用大面積且具有量體感的色塊，搭配靈動的線條表現出自然造物，形塑出如同近似花卉等相關意象之作品。觀者可以在其顏料上的反覆塗抹、刮拭與勾勒之間，感受到顏料與畫面融合後的純粹美感意識，並進一步的詮釋了自然世界中的偶發性與內在精神之間的對應關係，引導觀者在看似「不完美的美」的創作路徑與造形之中，理解能夠珍視事物在自然發展過程之中的可貴之處，具有傳統日本美學的侘寂（wabi-sabi）美精神。作品受到Louis Vuitton 旗艦店典藏，多次參與臺北國際藝術博覽會皆創下完售佳績，Instagram已累積近十萬追蹤人數。近期，更受邀與倫敦藝術大學榮譽教授暨時尚攝影大師尼克．奈特（Nick Knight）所贊助的SHOWstudio 合作，跨界推出高端時尚服裝畫。

索卡藝術展場空間照。圖/非池中藝術網攝

平松宇造作品。圖/非池中藝術網攝

國璽藝術 | 高堉銓 | BOOTH 911

國璽藝術帶來新銳藝術家高堉銓（1995－）近期的新作，其畢業於國立高雄師範大學美術學系碩士班。在本次展出的作品當中，可見其以散點透視處理山巒之間的交錯，與層疊間的遠近關係。不過和其它藝術家們相較之下，比較不同的是，他主體呈現的是夜間時刻的視覺風景，並連結到他個人在移動過程中的身體經驗。夜晚中的山景原本應該是深邃且具有厚重，甚至帶有一點幽微、神秘氛圍的狀態，卻被他以細膩調和後的低飽度色系，搭配輕巧靈運的筆觸，轉化為帶有靈光與幾何律動的奇石異景，並透過畫面河中的小人物將觀者引導進入情境之中；高堉銓筆下的自然景觀，總帶有一絲絲雅緻、魔幻的特質。

國璽藝術展場空間照。圖/非池中藝術網攝

高堉銓，疊嶂2，壓克力、全麻畫布，50 x 65cm，2024年。圖/非池中藝術網攝、國璽藝術提供

凡亞藝術空間 | 楊佳蓉 | BOOTH 803

凡亞藝術空間展出新銳藝術家楊佳蓉的作品（粉絲專頁luckysheeptravel），她的畫面中的人物、背景等相關畫面元素，運用較為模糊與抽象的筆觸、搭配輪廓線與低飽和度的色彩，描繪出遊走於具象之間的繪畫風格。也因此正當觀者沉浸於這看似曖昧不清的氛圍之中時，便會進一步的藉由畫面中的人物狀態，與其所處環境的對應關係後，進一步去思索這隱藏在圖像背後的情感與意義。而藝術家在畫面中解放筆觸上的精確性，所造成的游離感，實際上也象徵著其對於情感關係的探討。如藝術家也曾言：「情感一直是我的創作主題，情感關係裡的曖昧、誘惑與難以言說之處，對我來說也和繪畫的動人之處如此相像。透過描繪一對男女，將不可見的情感訊息，形於可見的身體姿態，每一次的繪畫，都使那些模糊的感覺形象產生一個新的輪廓。」

凡亞藝術空間展場空間照。圖/非池中藝術網攝

楊佳蓉，喜6，27 x 22.5cm，油畫，2022年。圖/非池中藝術網攝

月臨畫廊 | 林芷安 | BOOTH 812

月臨畫廊帶來藝術家林芷安（1992－）的作品，其畢業於國立台灣藝術大學雕塑研究所。有鑑於藝術家專業養成的背景，她的創作媒介多元，除了立體的雕塑以外，同時也擅長裝置類的藝術形式呈現。她的作品最大的特點在於將雕塑原本的具有靜謐的屬性，加入具有動態構成的特質，如在人物的肢體、臉部表情、手勢、衣服皺摺中刻劃出重量感。並在各部位分區性的表述，再到統一性的視覺感知的連動過程中，讓雕塑產生了空間與時間的流動狀態，並達到視覺感受上的和諧性。林芷安的雕塑作品常見現代人都會人們較為正裝的形象，如襯衫、墨鏡、皮鞋、西裝外等相關元素，看似積極且正向的面對社會，然而卻也隱藏著亮麗外表之下，不願被揭露的內心抑鬱與孤寂。

月臨畫廊展場空間照。圖/非池中藝術網攝

林芷安，宇宙的寂寞心靈，FRP，17 X 24 X 47.5cm，限6版，2022年。圖/非池中藝術網攝

ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會開幕記者會合影。左起：順益台灣美術館林威城主任、臺灣美術基金會林平執行長、國立臺灣美術館汪佳政副館長、立法院最高顧問黃國書、臺中市文化局施純福副局長、畫廊協會陳菁螢理事長、新竹生活美學館葉于正館長、臺藝大雕塑系賴永興主任、日月千禧酒店許瑄芷總經理、陸府生活美學基金會張言叡品牌總監、文化內容策進院謝佩霓董事。圖/中華民國畫廊協會提供

展期間藝術講座一
主題｜台灣藝術產業的黃金時代 – 90年代的畫廊發展與影響
講者｜社團法人中華民國畫廊協會陳菁螢理事長、龍寶建設張麗莉董事長
日期｜7月20日（六）
時間｜13:30-15:00
地點｜台中日月千禧酒店5樓Vee5廳
報名｜免費入場參與講座

展期間藝術講座二
主題｜城市美術館的文化經濟學
講者｜亞洲大學附屬現代美術館潘襎館長
日期｜7月20日（六）
時間｜15:30-17:00
地點｜台中日月千禧酒店5樓Vee5廳
報名｜免費入場參與講座

展覽概要
購票連結｜https://lihi2.com/Mu4Z6
線上展廳｜https://lihi2.com/Df0dx
數位專刊｜https://lihi2.com/1Y7z7
展覽日期｜2024/7/19 (五) - 7/21 (日)
開放時間｜12:00-19:00（7/21僅開放至晚上6:00）
展覽地點｜台中日月千禧酒店(台中市西屯區市政路77號)
服務櫃台｜請搭乘宴會廳電梯至5F
周邊停車｜酒店停車位僅提供住客使用，停車資訊請見下方連結
https://2024.art-taipei.com/taichung/tw/parking-2/