由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦，ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會（後簡稱「台中藝博」）於本周正式登場。今年再度回歸日月千禧酒店舉辦盛會，並在昨日下午（7/18）舉辦貴賓預展，吸引不少藏家貴賓預先前來觀展。

ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會 展間一隅。圖／畫廊協會提供。

自2013年起開辦的台中藝博，以飯店型藝術博覽會之形式，聚焦中臺灣地區開拓市場版圖，至今已持續發展達十餘年時間。在今年的展商結構上，共有67家臺灣畫廊、9家海外畫廊參加，以及規劃4個特展展位，維持住與近年相仿的參展規模（2023年77家展商、2022年74家展商、2021年74家展商），其中也包含以中部為據點的新面孔參展，反映出此一品牌在群聚效應上所保有的穩定性及堅實量能。這也呼應了新任畫廊協會理事長陳菁螢在開幕致詞中所提及，作為臺灣第二大城的台中市，於人口和產業條件上皆有強勁的成長表現，為台中藝博的穩健茁壯提供良好了背景條件，隨著城市一同成長提升。

ART TAICHUNG 2024 台中藝術博覽會 展間一隅。圖／畫廊協會提供。

對此，畫廊協會也在今年為展會規劃一系列亮點內容，我們可以看見本屆台中藝博是如何發揮藝博會作為展呈平台的特性，藉以在展期間帶動收藏精神和審美觀念的熱絡交流。特別是延續三月份台南藝博首推出「藏家特展」之路線，因地制宜規劃「天際線Above the Sky」企業收藏特展，邀請當地標誌性的建設企業參與，展出其精選收藏作品；同時策辦藝術專題講座，以此契機梳理在地收藏的歷史脈絡。

Room 916、917 呈現企業藏家特展，本次邀請到龍寶建設、陸府建設、豐邑建設展示其藝術珍藏，分享藏品背後的故事與啟發。圖／非池中藝術網攝影。

展會開幕日（7/18）下午，非池中藝術網也前往會場為讀者們進行取材報導。根據畫廊協會去年針對台中藝博進行的調查，數據顯示逾七成觀眾參觀藝術博覽會的經歷在3年以下，並非以所謂的資深觀眾為主體，代表台中藝博具備著拓展新客群的潛力。對此，部分從中部以外地區前來參展的畫廊，在談話中提及其將台中藝博定位為接觸中部地方藏家、開展新客戶關係的平台，故策略上大抵傾向挑選多位藝術家，並因應展陳空間以中、小型尺寸的作品為主參展，同時透過更容易入手的定價來降低收藏門檻，以達到吸引潛在藏家關注之目的。

尊彩藝術中心（Room 801）本次以個展形式，呈現藝術家王建文之創作。圖／非池中藝術網攝影。

來自東岸的乙皮畫廊（Room 1206）本次帶來多位藝術家的版畫作品，包含廖修平、李育貞和日本藝術家宮山廣明等人，作品頗具清新與典雅之氣質。圖／非池中藝術網攝影。

今日（7/19），台中藝博正式拉開了公眾展期的帷幕。本文將為讀者精選本屆展會裡頭十二件精彩作品，這些作品無論在創作題材、使用媒介，還是表現形式上，皆各具特色，展現出多元與豐富的藝術魅力。

晴山藝術中心（Room 1111）展間一景，其中前方陶塑作品為韓籍年青藝術家柳·濟閠之創作。圖／非池中藝術網攝影。

位於台中當地的大雋藝術（Room 1003）展間一景。圖／非池中藝術網攝影。

Room 811｜Bluerider ART｜Marck

再度回到台中參展的 Bluerider ART，今年精選十一位藝術家創作參展。畫廊今次特地帶來擅於錄像雕塑（Video Sculpture）形式的藝術家Marck（1964-），其具代表性、且體積尺寸較小件的作品參展。Marck 的創作結合了動態影像和空間裝置兩種形式，並藉畫面情節與實體物件的對應關係，使影像超越空間限制，產生觀看的趣味與層次。他的作品也透過螢幕中人物的反覆動作，撩撥觀者的視覺感知及思緒，進而意識到沉潛於影像背後的深層含義。如經典的〈Bon appetit〉以罐頭盛裝年輕女子肉體的赤裸呈現，連結了性別凝視、身體主權等議題之思辨。

Marck 作品〈Bon appetit〉。圖／Bluerider ART 提供。

Bluerider ART展間一景。圖／非池中藝術網攝影。

ROOM 1118｜曜畫廊｜楊忠銘

藝術家楊忠銘1974年生於台灣，畢業於臺南藝術學院造形藝術研究所，2003年創辦以版畫藝術推廣為主軸的324版畫工作房，從「手工紙抄造術」的技術出發，以「版創原理」結合林業試驗所（Taiwan Forestry Research Institute）的「纖維研究學」，將日治時期所遺留下來的空間、物件、植物標本，永恆封印於不帶有任何油墨染色的脆弱紙張中，在日光之下映照出物件幽微的魂絮。在曜畫廊的展間，與擅長使用玻璃創作的日本藝術家加藤千佳的作品，相互呼應，呈現時間凝結的永恆片刻。

曜畫廊展出加楊忠銘的作品。圖／非池中藝術網攝影。曜畫廊展出楊忠銘及加藤千佳的作品。圖／非池中藝術網攝影。

ROOM 1008｜涅普頓畫廊｜官野良太

涅普頓畫廊帶來日本藝術家官野良太（1988-）的作品，2013 東京藝術大學美術研究所畢業。過去以乾漆製作人形雕塑已十餘年，經歷 COVID-19後，他將主題轉向內心世界。以海洋和泳池為靈感，使用人造樹脂材料捕捉光線反射水面的傳遞現象，創造其獨特的「光之雕塑」，感受如風吹拂過的水面。在波光粼粼、晶瑩透徹的外表下，傳達了日常生活中隱藏的美。本次更首次於台灣展出金魚系列的作品〈Floating〉，為炎夏之日帶來一股清新沁涼。官野良太作品〈Floating〉。圖／非池中藝術網攝影。
涅普頓畫廊帶來日本藝術家官野良太的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

Room 1018｜弎畫廊｜野中美里

弎畫廊本次帶來多位臺、日藝術家作品，其中關注到日本年青藝術家野中美里（Misato Nonaka，1995-）的畫作，專攻油畫的她經常運用坦培拉（Tempera）技法作畫，讓作品表面隱微地透映著柔和的光澤感效果，好似罩上一層朦朧而夢幻的濾鏡。在題材方面，野中美里表示自己所繪的風景並非指涉著特定的時間、地點和空間。故細看畫面，可以發現她特意保留住筆觸動作的軌跡，透過重複描繪的步驟將時間疊加，使得景物輪廓產生些許不穩定的動態變化，形塑出一個帶有感性成分的獨特景緻。她並期待藉著具有流動性的線條語言，可以和觀者建立起精神上的連結。

野中美里作品〈建立連接〉。圖／弎畫廊 提供

ROOM 1213 ｜日帝藝術｜陳衍儒

藝術家陳衍儒生於1984年台灣宜蘭，本次日帝藝術展出藝術家2024年的全新創作〈繁花系列〉，並宣告代理。乍看猶如電腦繪圖的精準切線，與光亮平滑的畫面，是藝術家多年來不斷的嘗試與研究，以構圖、割膠膜、填色、打磨等不斷重複的繁雜工法，所形成如電腦製圖般的人造山水風景。擷取中國書法字體中的抽象性，與其對草木、花卉的細膩觀察，擴展至宋代山水的皴法研究，陳衍儒融合了東、西方繪畫精神，產生出獨有的視覺語彙與個人美學。
日帝藝術帶來藝術家陳衍儒〈繁花系列〉。圖／非池中藝術網攝影。日帝藝術展間一角。圖／非池中藝術網攝影。

ROOM 1107｜科元藝術｜徐熱

「青春嶺」是科元藝術長期耕耘的系列展覽，藉此引薦傑出的新生代創作者。本次共帶來9位藝術家，其中「青春嶺」參展藝術家則有戈羽彤、徐熱、許佳琪、陳孟潔、潘奕愷和蔡宇貞。

1990年出生於泰國曼谷的藝術家徐熱，2023年畢業於臺灣藝術大學書畫藝術學系博士班，從中國書畫史及理論，擴張到當代或西方。創作關注於自身的佛教信仰與思想，透過繪畫來傳達佛教的輪迴觀。以自己的臉作為符號，並將佛教中的各種生靈符號結合遊樂設施或玩具作為輪迴的比喻。本次展出的作品〈吃相〉則以日常動作「吃」為主題，受佛經句「飢餓是重病；諸行極苦。」啟發，藉由圖鑑式的表現形式，描繪萬物生靈吃了又餓、餓了又吃的一種日常輪迴。儘管徐熱的作品呈現如童趣般的輕盈，隱含的宗教哲理又耐人思索。
科元藝術展出徐熱作品（左）〈吃相〉，（中）〈輪盤〉，（右）〈逃脫樂園：幽浮〉。圖／非池中藝術網攝影。
徐熱的作品（右）〈輪盤〉，與（左）〈吃相〉細部。圖／非池中藝術網攝影。

Room 809｜首都藝術中心｜張芸家

首都藝術中心本次呈現張芸家（1996-）的作品。在一幅幅以蒙太奇（montage）拼貼手法所構成、帶有異想色彩的景觀裡頭，包含著她對於老舊建物、歷史眷村和廢墟主題之長久關注；而畫中以淡雅色彩繪製的窗框、花磚、石牆和傢俱物件，則相互拼湊成一片彷彿隨時間而有些褪色的記憶風景，蘊含著內斂的情感溫度。值得注意的是，張芸家時常在作品中使用「盛上」（盛り上げ）的繪畫技法，其悉心由礦粉推高、疊厚以實現如浮雕般的視覺效果，並同時透過顏料的顆粒質地，於細節處擬仿真實牆體經風蝕而生的斑駁肌理，進一步呼應題材傳遞的時間感。

張芸家之作品。圖／非池中藝術網攝影。