Outsider Art Fair局外人藝術博覽會於6月9日至27日於紐約舉行，這次請到日本藝術家村上隆擔任客座策展人。展出來自世界各地共60位自學的創作者，共計200件的雕塑作品。
Outsider Art Fair，是個低調的藝術博覽會，於1993年創立於紐約，2013年被Wide Open Arts, LLC收購後，該博覽會開始擴展至法國巴黎。延伸至今維持一年兩場的展會，一場通常會在紐約，另一場則舉行於巴黎。起初成立意旨在於推廣素人創作者或是自學創作者。
2021 Outsider Art Fair展覽現場。圖 / 取自artnet。
 Eugene Von Bruenchenhein的三件作品，Photo by Ben Davis。圖 / 取自artnet。
今年的OAF的主題《Super-Rough》與「Superflat超扁平」有關。超扁平這個概念最早由村上隆提出，用來形容作品風格平面且光滑，嘲諷膚淺的大眾文化扁平且缺乏深度。「Super-Rough」主要參考了這些來自民間的自學創作者，藉著自己摸索出來，某種油然而生的創作能量，以及作品中流露出的手作美學，尚未雕琢過的自然精神。
Super-Rough與閃亮的消費者意識、光滑誘人的表面完全不同，同時也反映村上隆對此的理解，即在視覺文化中，不論是純藝術形式(fine art)、大眾流行文化(Popular)或民間藝術(vernacular arts)、在專業與非專業之間，所有藝術都是等價的，並且我們是用什麼樣的制度上來判定什麼是專業，什麼又可稱為自學?
關於像「Rough」這樣的形容詞的構成和含意，村上隆引用了寺廟僧侶的書法禪畫和佛像，在這些作品中，研究性的精神逐漸走向更粗糙的抽象，以及在每一個作品中，精緻和粗糙之間是如何有力地聯繫起來。他也看到了宗教藝術和非主流藝術精神壓力之間的關係，他解釋說:「非主流藝術家不考慮不必要的東西，他們專注於這種狀態。」
村上隆是近年來眾多支持自學藝術家的其中一位當代藝術家，他收藏了曾在醫院擔任管理員的素人藝術家亨利·達格的作品(Henry Darger，1892-1973)。他曾以球類運動作為比喻，解釋為什麼有過學院訓練的藝術家，會對自學的創作者的創作能量感到好奇。「在棒球或足球中，你有優秀的球探，可以觀察年輕運動員比賽的狀態，甚至能看得出他們有很好的體格，或是身體的敏捷性。」村上隆說，學院出身的藝術家觀看素人藝術家的創作，也能欣賞到他們作品中的這種體格。「他們的手和大腦的敏捷度與靈活性，和身體共存的狀態是完美的，即便在沒有受過美術訓練的情況下，他們卻然能夠做到。」
Henry Darger, 172 At Jennie Richee. Storm continues. Lightning shelter but no one is injured, 1910-1970, © American Folk Art Museum。圖 / 取自outsidernow。
村上隆進一步指出，藝術創作者也許從很早就開始受專業的繪畫訓練，從傳統的素描技法開始，有時候很難走出這些框架，「甚至必須考慮到藝術的創作生涯和金錢等現實面的狀況，必須按照一定的遊戲規則走，很難真正享受創作自由。」
或許是想與大型的藝術博覽會做成區隔，這次OAF的展演方式將作品全部排列在一個高度齊腰的長展台上，沒有展板隔間、沒有獨立的展台，刻意營造其未經過太多雕琢與包裝的狀態。然而在這次展出的眾多藝術家中，有幾位在非主流藝術中已經小有名氣。
來自日本滋賀縣的澤田真一，患有自閉症。於18歲第一次接觸陶藝，便開始著迷於陶藝創作。他的作品形似鬼怪或怪獸，風格猶如繩文時代的史前陶偶，卻有著日本古代陶藝作品中的柔和感。沒有受過專業訓練的他，作品卻曾在2013年於威尼斯雙年展展出，以及2019年在紐約的Frieze藝術博覽會。
澤田真一作品－〈Unititled〉，2018，18x12x27cm，wood-fired ceramic。圖 /取自 outsider art fair viewingroom。
澤田真一作品－〈Unititled〉，2018，16x16x13cm，wood-fired ceramic。圖 /取自 outsider art fair viewingroom。
生於1962年的吉爾·巴爾特(Gil Batle)，在美國舊金山長大，父母為菲律賓人。他的一生因詐欺和偽造罪，在五個不同監獄進進出出地度過了20多年，現在住在菲律賓的一座小島上。巴爾特自學的繪畫能力，在獄中偷偷幫獄友紋身，讓他能夠免於監獄中幫派的威脅和惡勢力。出獄後的他，在鴕鳥蛋上精細地雕刻出那些獄友的故事。
Gil Batle作品－〈Abducted〉，2017，Carved ostrich egg shell，16.51x12.7x12.7cm。圖 /取自 outsider art fair viewingroom。
Gil Batle作品－〈Kite Deck〉，2017，carved ostrich egg shell，16.51x12.7x12.7cm。圖 /取自 outsider art fair viewingroom。
莫妮卡·瓦倫丁(Monica Valentine)的創作主要將亮片和彩珠串在針上，接著再插進保麗龍中，作品充電後即可發光。難以想像在這看似規律的色彩配置下的，其實莫妮卡雙眼帶著義眼，在童年時期就失明了。即便如此，她仍舊能夠透過雙手，靈巧地將亮片和珠子串在細針上，雙手沿著保麗龍的形狀摸索，以找到他們的位置。她工作室的講師說:「當莫妮卡提到顏色時，她所談級的不僅僅是溫度，還有一些內在的東西。溫度是一種解釋她感覺的方式。如果她穿藍色衣服，她會坐下來問『什麼東西是藍色的? 周圍有沒有什麼東西也是藍色? 我和什麼東西連接著?』」
Monica Valentine作品－〈Unititled MV 117〉，2020，Mixed Media，7x7x7 in. 圖 / 取自outsider art fair viewingroom。
Monica Valentine作品－〈Unititled MV 120〉，2020，Mixed Media，12.5x12.5x2.5 in. 圖 / 取自outsider art fair viewingroom。
素人藝術通常被認為是一個獨立、純粹和自由的藝術領域，遠離商業行為。但是如果回頭看素人藝術的歷史或其相關脈絡(the art of the mentally ill, art brut, visionary art)，可以發現其實早在初始階段就已經商業化。例如Adolf Wölfli，可說是歐洲早期最經典的一位素人藝術家，他因患有精神疾病，在醫院住了三十多年。他在住院期間的某一天開始畫畫，一名醫生Walter Morgenthaler對Wölfli在藝術的表現上與病情之間的關係感到好奇，因此開始對其進行研究，並於1921年出版了《Ein Geisteskranker als Künstler》(作為藝術家的精神病患者)。這使藝術界的人開始注意到Wölfli，也因此，他相當成功地售出了自己的作品，但那些只是他專門為銷售而創作的作品，並稱他們為Brotknust(麵包藝術)，他甚至認為這些作品不該屬於創作中的任何一個系列。
Adolf Wölfli作品－〈Bangali Firework (Bänggaalisches Feuerwärk)〉, 1926，colored pencil on paper，47 x 60.96 cm。圖 / 取自outsiderartfair.com。
Adolf Wölfli作品－〈Untitled (4)〉，1915-1916，colored pencil on paper，27.94 x 21.59 cm。圖 / 取自outsiderartfair.com。
20世紀中葉以來，歐美出現了專門的畫廊和藝術品經銷商，以售販業餘的或是素人藝術家的作品。在過去的十年中，專家注意到人們對收集素人藝術的作品有所增加，這不僅要歸功於佳士得和蘇富比拍賣出現非主流藝術的拍品；大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)、布魯克林博物館(Brooklyn Museum)和史密森尼博物館(Smithsonian Museum)，都曾舉辦過相關展覽，以及OAF與Frieze的展覽合作，揭示了素人藝術獲得越來越多人的關注。
佳士得拍賣於自2016年開始，在紐約舉辦了五場素人藝術的拍賣，根據USA Artnews的報導，每一年總成交金額逐年攀升 : 2016年Liberation through Expression: Outsider and Vernacular Art 總成交1,549,375美元；2017年Courageous Spirits: Outsider and Vernacular Art 總成交 1,242,750美元；2018年Beyond Imagination: Outsider and Vernacular Art Featuring the Collection of Marjorie and Harvey Freed – 總成交2,017,375美元；2019年Outsider and Vernacular Art 總成交4,261,625美元；2020年Outsider Art 總成交3,312,125。
素人藝術目前在市場上領銜的藝術家包含亨利·達格(Henry Darger)、比爾·特雷勒(Bill Traylor)、威廉·埃德蒙森(William Edmondson)。亨利的雙面畫在2019年在素人藝術家中拍出最高的價格，以68萬美元價格售出；在2020年的佳士得拍賣中，比爾的作品以50萬美元售出。

Bill Traylor. Man on white, a woman on red / Man with the black dog. Paper, tempera, pencil. Double-sided sheet. Sold at Christie’s Outsider Art auction January 17, 2020, © Christie’s Images。圖 / 取自usaartnews.com
對於非主流藝術藝術的市場來說，市場上的成交數量每年都在往上成長，這是一個好的開始。近年來非主流的作品漸漸地脫穎而出，開始與現代或當代藝術家的繪畫「平等」展出。OAF的總監Rebecca Hoffman指出:「希望OAF能有更多的機會融入當代藝術，並把握每一次參與Frieze、Art Basel、FIAC等藝術博覽會的可能。」

資料參考 : USA Artnews，Ousider Art Fair press，Artnet