藝術史上對於「物（物性，objecthood）」的關注，或許濫觴於杜象的現成物概念，並於Donald Judd 以「繪畫做為物件」的身觸性經驗（即繪畫之延伸，或格林伯格所批評的「劇場性」）達至第一波高峰。然而，現代主義對於物性，或物自體以及其自治美學的重點關懷，近來被「物質轉向（material turn）」或「客體導向哲學（Object-oriented philosophy）」等當代思潮推進並取代，重新將視野轉向物體，並擴延至「事物（things）」的範疇。
陸府生活美學教育基金會展出藝術家Joan Pomero、徐瑞謙、盧之筠三人聯展《事物的方法學》，展場入口展出徐瑞謙2021裝置新作《相對濕度》。圖/陸府生活美學教育基金會提供

陸府生活美學教育基金會展出Joan Pomero、徐瑞謙、盧之筠三人聯展《事物的方法學》二樓展場一隅。圖/陸府生活美學教育基金會提供
近兩個十年，因為環保與全球化的崩解等議題興起，人類也迎來前所未有的「人類世」思維，藝術與人文相關領域也漸轉而關注人以外的事物；「事物」更大程度地削弱了藝術的崇高，它強迫我們重新審視藝術與「非人」、「自然」與「無機」等更廣泛情境之間的關係，並進一步體認到此衝突性共存的現實情境，而放棄優越地位且承認原本的人治系統（速度、效率與資本積累）之失能，最後開創出新的生態系統。它同時解放人類、釋放感官與知識的限制，並肯認非人與無生命物之平等地位，提供情緒與感覺交換的環境。此展所邀請到的三位藝術家：Joan Pomero、徐瑞謙，與盧之筠，皆在不同層面上，為我們創建一暫時性的事件場景，沉浸於身體與事物所共享的時空，而能更接近內在於事物、以材料/物質為核心所展開的美學意義。本展一方面，希望能提供一理解他物、他人與世界的另外途徑，也希望能藉由藝術家的美學方法來重新激活觀者之感覺模式，真正地向事物學習。

裘安．蒲梅爾JOAN  POMEROO《Clepsydra- 漏刻》，塑膠瓶、透明和彩色自黏濾光膠片，依場定而定，2021。圖/陸府生活美學教育基金會提供裘安．蒲梅爾JOAN  POMEROO《Clepsydra- 漏刻》，塑膠瓶、透明和彩色自黏濾光膠片，依場定而定，2021。圖/陸府生活美學教育基金會提供

一個先提的預設是，我們首先得承認人文主義的缺陷；以及，更重要的是，全球化情境的崩解。此預設使我們轉向物質與客體的關懷。在過去，所謂的人文主義是以人為核心，將所有事物視為人的延伸與附屬而為人所用。但這樣的妄為已經在此世紀受到沈重的打擊，人們開始發現原來世界是不可控的，而需要仰賴更多的協商與合作。不僅在於人與人之間的協力，相對地，與事物「共享」可能才是關鍵；然而，真正地摒棄人的痕跡是很不現實的。我們先回頭來看三位藝術家一貫擅長的表現手法。不難發現，除了創作者的痕跡明顯可見之外，他們更經常訴諸於看似摸不著邊際的「感覺」；有時是藝術家自身的抒發，有時又轉身「觀照」參與者/觀眾的情緒，但往往落在一種情境提問的困境：參與者有接收到同樣的感覺嗎？觀眾能與之有效地互動嗎？大多數人首先會用「理解」與「感同身受」來做判斷，最後也將獲得滿滿的疑惑與不解。只是，若沒有故事，也沒有原因，難道還需要被理解嗎？故事與原因，也就是歷史，是傳統人文主義所仰賴以理解世界的主要根基——亦即「知識」。打破知識（理由、歷史的綜合體），破除單一的論述型探知方式，並以感覺來取代知識，則是本展三位藝術家共同持有的核心關懷。觀者將被鼓勵，不需要刻意地去尋找理由，更不需試圖理解（to know about）其中是否有各種關於解釋性的故事。相反地，藝術家們更期待觀眾盡力追索感官的極限，更甚者則能發現過去未曾使用過或感覺到的感官模式。

徐瑞謙《不規則的圓 Irregular Circle 》，不鏽鋼、鐵、電線、石膏，依場地而定，2021。圖/陸府生活美學教育基金會提供
徐瑞謙《固定擠壓-3》，水泥、不鏽鋼，依場地而定，2021。圖/陸府生活美學教育基金會提供
那麼，藝術家究竟意圖致發的，以及觀眾被預期能被觸及的，究竟是什麼？從一般理解來看，它可能經常是「藝術」的代名詞，是一種受限於少數人的菁英挑選式知識形式。然而，並非如此；再次強調，請放棄任何「知識」。其所訴諸的是「感覺共享」，是一種以感覺與情緒為貨幣的交流機制，也是哲學上所謂的「情動（affects）」，白話點講，其即為「持續的影響（a(to)-effect）」，是沿著其中的時間延續而傳達給（空間的）共享者。這裡的時間並不像多數人以為的是一條前行且不斷疊加的可度量值，而是矢量的移動軌跡：它的方向並不存在於先後，而是根本、基進地隨著人與事物的交互而移動，與共享者（人與事物）所佔有的、同樣不可量度的空間緊緊相依附。情動是，從哲學家德勒茲（與瓜塔理）的觀點來講，藝術那不可理解且無法述說的「情緒/感覺滿溢」之核心概念；對他們來說，藝術就是「情動的群集」——各種感覺的流動空間。流動的是時間之連續與空間之擴延。這種黏著且充滿的時空場景，若不以特定的哲學概念做探討的話，或可試著從「冶金術」，也就是現代化學的前身來理解。在冶金術中所設定的各種場景，都是建立在以時間連續性所帶來的空間變化之中，它往往不是直接所觀察到的疊加或減損的物理/量的改變，而是包括（時間的與空間的）壓縮、融合、解離等存在於事物內部的反應。

盧之筠《無根之島The Rootless Island》，水族箱、水泥、鐵、碎石、高密度保麗龍、水苔、水、浴缸塞，100 × 60 × 50 cm，2014。圖/陸府生活美學教育基金會提供
陸府生活美學教育基金會於聯展《事物的方法學》展出藝術家盧之筠裝置作品。圖/陸府生活美學教育基金會提供
因此，三位藝術家各自使用的材料：金屬、水泥，與石化（石油與塑膠）無機物等，就不能僅僅以純粹造形的角度來理解，它們，相反地，更像是冶金學中被提煉的對象，被技術性地重新製成、冶煉後，所形成的抽象、不穩定且持續衝突，但又生機勃發的「有機」場景。在其中，行為者與事物共享了同一時空複合（complex），彼此相互關連的共同活動也就是「事件/場景（event）」。情動是無法被找到的，只能被觸動；在此場景中，藝術家的作品皆在不同程度上承擔著這種連續性：光影的移動與變化，水泥的散落與碎裂，以及不斷被風穿透、搖曳的無從觸碰的氣氛，都將不經意地穿刺我們的感官，衝擊觀者的情緒。
我們都是存在於此一「（情動）冶煉」場景的共享者。

．策展人／賴駿杰、陳昱潔
．藝術家／徐瑞謙、Joan Pomero、盧之筠
．展 期／ 2021/6/19-2021/9/30
．地　點／植深館(臺中市南屯區公益路二段789號)
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