法國著名觀念藝術家克里斯蒂安·波東斯基 (Christian Boltanski, 1944-2021) 昨天(14日)在家鄉巴黎辭世，享壽76歲。自1987年來就一直與他合作的瑪麗安古德曼畫廊宣布了此消息。作為雕塑、繪畫、攝影和電影製作領域的大師，他以多種現成物詮釋其匿名擁有者，以及多幅攝影照片的裝置作品聞名，這兩者喚起了人們的缺席、存在、失去、記憶、日常生活的平凡，和死亡的不可知之謎。
 Christian Boltanski 在墨西哥新萊昂州蒙特雷當代藝術博物館展示他的展覽《Animitas》。照片:Julio Cesar Aguilar/AFP。圖 / 取自artnet。
波東斯基出生在巴黎，母親是科西嘉血統的基督徒，父親是從烏克蘭移民的猶太醫生。二戰期間，他的父親為了避免被驅逐出境，全家躲在公寓的地板下生活了一年半，在德國佔領下倖存下來。這段故事以及身為猶太人在戰後巴黎成長的經歷，對他的作品影響深遠。
波東斯基是一位自學藝術家，於十二歲那年輟學。他早期作品主要以繪畫為基礎，但到1968年首次個展時，他幾乎放棄了這個媒材，並將焦點轉向攝影、雕塑和概念裝置。在那之後，他出版了他的第一本書《Research and presentation of all that remains of my childhood》，發現他試圖透過記憶和各種物體來重現他早期的生活。
波東斯基作品－〈Monument〉,1986。圖 / 取自artnet。
波東斯基在1970年時活躍於藝壇在各畫廊展出。1980年後，他開始製作祭壇式的裝置作品，將他建造的盒子、燈光和1930年初拍攝猶太學童的照片結合起來，並強調構圖以及其擺放形式在呈現這些裝置作品的重要性。
美國裝置藝術家Jim Hodges向Artforum描述，曾於1986年協助波東斯基安裝其中一件作品的經歷:「要將這些盒子安裝在牆上，我必須打開它們才能插入懸掛裝置。在盒子內，我發現了除了我以外沒有人能看到的照片。感覺就像我透過這個手勢接觸到了藝術家，他在作品的內容中崁入了某種祕密，以最私密的方式處理最個人的東西。」
波東斯基作品－〈Réserve (La fête du Pourim)〉。圖 / 取自Christine's。
波東斯基整個創作生涯不斷透過各種形式探討死亡、理解死亡，詮釋死亡。他曾在巴黎瑪麗安古德曼畫廊成立20周年的展覽中《Faire Part》，將兩個搶眼的紅色計時器掛在展牆上，勾勒出兩個生命正活著的秒數，一個是畫廊最年輕的員工；另一個是藝術家自1944年以來的生命。這是他對生命可量化、有形的呈現和觀察。
作品〈The End of Life〉。Photograph: Rebecca Fanuele。圖 / 取自The Guardian。
波東斯基在短時間內一躍成為藝術界的巨人，他的作品和努力不斷受到讚賞。曾參加過兩次的文件展和五次的威尼斯雙年展，他一生中大型個展的數量更是驚人。近七年來他曾參加過的展覽包含 : 法國巴黎蓬皮杜中心（2019 年）；Espace Louis Vuitton 日本東京（2019 年）；日本大阪國立美術館和日本東京國立美術館（2019）；耶路撒冷以色列博物館（2018 年）；上海當代藝術博物館（2018）；阿根廷布宜諾斯艾利斯國家藝術博物館 (Museo Nacional de Bellas Artes，2017 年)；意大利博洛尼亞現代藝術博物館（2017）；墨西哥蒙特雷當代藝術博物館（2016）；Instituto Valenciano Arte Moderno (IVAM)，西班牙（2016 年）；Mac's Grand Hornu，比利時（2015 年）；和 Museo Nacional de Bellas Artes，智利聖地亞哥（2014 年）。他獲得的眾多獎項包括 Goslar Germany 的 Kaiserring 獎（2001 年）；布倫瑞克，德國 Nord/LB 藝術獎（2001 年）；和日本的 Praemium Imperiale 雕塑獎（2006 年）。

資料來源 : artnet, artforum, The Guardian