美國藝術家查克·克洛斯（Chuck Close,1940-2021）在1970和80年代以龐大且具有視覺張力的寫實肖像畫聞名，並在藝術界佔有一席之地。8月19日時因心臟衰竭逝世，享壽81歲。
Chuck Close在紐約的家中，自1988年以來他因脊椎受傷必須坐在輪椅上。圖/取自The New York Times。©The New York Times。
一直以來，克羅斯的創作主題不斷圍繞著人臉，與他的童年以及多舛的生命經歷有關。藝術家1940年生於華盛頓的門羅，他的母親是鋼琴老師，父親是一名水電工，卻在他11歲時過世。從小就被診斷出患有閱讀障礙以及臉盲症（無法以臉部特徵辨識他人，或是自己的面孔，一種認知障礙疾病），雖然家中的經濟狀況貧寒，但在父母的支持下，他從小就開始接觸了藝術創作，一路念到了藝術碩士。
在1960年初期，克洛斯以他最著名的照相寫實風格進行創作，透過噴槍加上稀釋過的壓克力顏料，以創作出大量且巨幅家人和朋友的肖像畫，並以照片(photography)作為創作參考的重要元素之一。在這些作品中，藝術家以他的第一幅肖像畫〈Big Self-Portrait〉（1967-68）打響當時他在藝術界的知名度。在這幅自畫像中，他戴著塑料的黑框眼鏡，冷漠地凝視鏡頭，一頭凌亂的頭髮，佈滿鬍子的臉龐，嘴角叼著一根正點燃的煙。紐約時報（The New York Times）甚至將這幅自畫像描述成：「一個有著新藝術事業的叛逆者。」
Chuck Close作品－〈Big Self-Portrait〉，1968，是藝術家的第一幅自畫像，也是最著名的一幅作品。圖 / 取自The New York Times。
克洛斯曾在Artforum一次的專訪中提到：「我不是在複寫或臨摹照片。」事實上，他對人物臉龐的形象並不感興趣，患有臉盲症的他，人臉形象對他來說只是一種圖像的存在。最初克洛斯以身邊朋友的照片作為創作的重要媒材，其原因來自於他對「聚焦」的好奇。「當我專注於眼前的靜物時，背後的物件就變得模糊。但是我若將焦點移至靜物背後的物件時，靜物又變得模糊了，但我知道現實生活中這種現象是不存在的。」克洛斯透過靜物的擺放，引起它對眼睛視線聚焦反應的注意，因此發現照片能夠進一步延伸出他對這種現象的興趣。
「如果我對這樣的現象感興趣，最好的辦法是透過照片這樣的媒材來轉譯在我的創作上。不論是清晰的還是模糊的，這二者在照片上呈現的信息都是固定的。」克洛斯認為清晰或模糊，唯有照片能夠使他專注在它們呈現出來的樣貌。因此希望透過描繪巨大的肖像畫，讓觀者更能清楚地看到臉部的所有細節，迫使觀眾一次只能夠關注在一個區域上。
「我不希望觀眾直接看到一整個頭部，也不希望他們認出畫中的人物。」因為大多數的人不認識克洛斯身旁的朋友，因此藝術家以他認識的人為創作材料，並排除觀者對畫中主角其個性的既定印象。
1988年，克洛斯在紐約期間，因脊髓動脈破損而癱瘓，導致他只能坐在輪椅上，進而改變了他的創作風格。在這期間他不斷的復健，使他能夠重拾畫筆創作。克洛斯將筆刷綁在手腕和前臂上，透過數千個網格的組成，以描繪其他藝術家的大幅肖像畫。這些畫像近看時有如數個甜甜圈或變形蟲組成，從遠處看時圖像則以攝影般的精確度顯示出人物的圖像。
在克洛斯受傷後，他開始成為紐約的「宮廷畫家」，為許多藝術家描繪肖像畫。該幅作品是他在1988年畫藝術家Cindy Sherman的肖像畫。圖/取自The New York Times。
克洛斯在2010年畫的美國藝術家Kara Elizabeth Walker。圖/取自The New York Times。
多年來克洛斯參加了許多重大的國際展覽，包括 1972和1977年的卡塞爾文件展、1975及2001 年的威尼斯雙年展以及 1995到1996 年的卡內基國際展覽(Carnegie International)。更於2000年受到美國前總統克林頓總統授與國家藝術獎章，並在歐巴馬任職期間擔任藝術與人文委員一職。他的作品曾被紐約大都會美術館、現代美術館惠特尼美術館、華盛頓特區國家美術館等多間藝術機構館藏。

REFERENCE

The New York Times
Artforum