劉星佑個展「因為懂得，所以慈悲」，集結他多年攝影創作「我的父親母親」與近年以毛筆重繪（重寫？）童年畫作的作品；前者為具顛覆意味的「我的父親母親」系列攝影，後者則結合童心與佛法，以毛筆再現童騃自我，配以摘錄自《佛說父母恩重難報經》、《阿彌陀經》等經典。
展場空間照。圖/藝術家提供
攝影與毛筆這兩個系列看似分裂或無關，畢竟無論是媒介或主題都十分跳躍。然則換個角度，這恰恰顯示了劉星佑以縮為進的創作之道──內塌式的創造，或者，如他在個展介紹提到的「自我罷黜」。
「我的父親母親」系列攝影，有個最初參照──劉星佑父母的婚紗照。時隔多年之後，劉星佑讓父母重回舊地，但彼此交換衣物，披上白紗的父親成為這系列攝影中最強烈的刺點。其後十年間，劉星佑帶父母跋山涉水到各處「擺拍」，包括老家甲仙、八德市場、舊蒸餾工廠，以及駐村時的中國浙江麗水等；性別身分交換的被攝者，無論在甲仙附近的月世界惡地形，還是麗水即將拆遷的小區，都有一絲割裂感，讓我思索他們與背景的關係，以及，身為被攝者的父母與身為攝影者的兒子的關係──我不禁想，是因為前者的割裂，而讓我轉為注意後者蘊藏的倫理嗎？
劉星佑，我的父親母親—古亭月世界，73×110cm，版數6，鋁裱。圖/藝術家提供
與這問題相關的是，「我的父親母親」系列曾被批評是「藝術家在消費父母」。但被攝者／父母與攝影者的關係真是消費這麼簡單嗎？誠然，擺拍本身帶有攝影者控制被攝者的權力，然而劉星佑長達十年的攝影紀錄，已擺脫不過是「喀擦」一聲單向的攝入、捕捉、收納，而是雙向的全新盤整了「我的父親母親」與「我」。最淺薄的一層，當然是父母之於兒子的權力關係遇上被攝者與攝影者的關係而逆反，同時劉星佑鬆動了男主外女主內的性別印象。不過最值得注意的，是攝影鏡頭作為邀請，劉星佑讓他的父母參與他的創作生命。
劉星佑，我的父親母親—廈河塔，40×60，版數6，鋁裱。圖/藝術家提供
在此，鏡頭是通道，是召喚；參與藝術家創作的人，不只是傳統意義上藝術家的「繆思」，提供其意淫，揮灑多汁的創造力，而是藉由這個通道靠近彼此，召喚其聲。
劉星佑父母曾多次參與座談，談及被兒子拍攝的心得，「讓我（按：劉星佑母親）體悟到藝術不是靠一個人就能完成，也讓我覺得一個家庭主婦竟然也能成藝術家……」同時，其母親提及劉星佑自小習畫，之後卻因對顏料過敏而被迫放棄畫西畫的往事，並流露出對他的「虧欠」。至於劉父，在座談中也多次提及自身階級之於藝術的不可能，與自己竟能參與其中的感嘆。父母之言，或許仍不免小心翼翼（覺得藝術仍是堂奧，或出於想幫助兒子的心態），但「我的父親母親」不可諱言的打開了一個通道，兩造之人藉此靠近。這通道一方面來自劉星佑過往藝術技巧的塌陷，一方面來自他縮向自身家庭的視野。
劉星佑，我的父親母親—八德市場，20×30cm、60×90cm(組件)，版數6，鋁裱。圖/藝術家提供
到了新創作的毛筆字畫，這自我省視的內縮變得更劇烈。劉星佑用毛筆重繪幼時畫作，既是臨摹，也是創造的再現。通過「再畫一次」，劉星佑賦予曾經的孩童視野新的向度，例如看似或在一般敘述中總是甜蜜繽紛的童年，有了中藥的苦味（天王補心丹）、〈加味逍遙散〉與佛經的重量（十恩）；小時候畫過的小鳥羊兒蝴蝶家庭風景，也在創造的再現中，成為一種新的懷舊或憑弔。因為再畫一次，也蘊含不能被再現的部分，而這個部分既在作品之外也在其中。
展場空間照。圖/藝術家提供
上述連結個展名「因為懂得，所以慈悲」，更顯旨趣。究竟懂得了什麼，才得以慈悲？
「因為懂得，所以慈悲」這句話出自胡蘭成寫給張愛玲的情書（不知為何，網路上都稱此句出自張愛玲），時至今日，這句話已然膨脹成俗濫的愛情小語或勵志格言。然而搭配前後文，張愛玲曾稱自己「遇見你，我變得很低很低，一直低到塵埃裡，但我的心是歡喜的，並且從塵埃裡開出花朵來。」而胡蘭成在「因為」一句後接的是「如今看來，我終究是不能明白你的。你原是極心高氣傲的，寧可重新回到塵埃之中，也不甘讓我時時仰望了」。就知道這不是什麼浪漫話語，而是讓人自我壓縮，低到塵埃的催命符。
劉星佑以此為名，不得而知其詮釋，但他所謂的自我罷黜，讓我以為與張愛玲那低到塵埃的花朵，有了不約而同的內縮姿態。
劉星佑，雙花雙草，20×15cm，版數100，鐵。圖/藝術家提供
展場空間照。圖/藝術家提供
展場空間照。圖/藝術家提供