國立台灣美術館主辦的第三屆2022臺灣國際光影藝術節《光．舞弄．影》，在2021年12月正式登場。策展人曾鈺涓和翁淑英邀請到了10組來自海內外的作品，共同呈現「光影劇場」、「光景舞台」和「光遊界面」三大主題。在〈光．舞弄．影〉之中，藝術家們大量使用了數位技術，建構出各種出乎意料的體驗。
本屆的光影以術節的活動除了視覺、聽覺、身體感的多樣性之外，也將「光影和人的關係」、「表演 / 科技 / 藝術的關係」、「感受的角度」等等題目，以更容易親近的方式邀請觀眾一起討論。並且在展覽之外，規劃了論壇、親子活動和推廣活動。更在周邊區域規劃了「光．舞弄．影X文創聚落」，讓活動的能量可以跨散到整個國美館生活圈。讓無論是單純遊憩或是希望參與討論的觀眾，都可以得到愉快而豐富的收穫。

〈切割〉

此作播放美國詩人威廉．S．布洛斯（William S. Burroughs）所寫的〈切割〉，邀請觀眾在靜止狀態中聆聽參與。作品探討的概念是訴求人類智慧而非人工智慧，聆聽過程中，詩作將漸漸地展現，同時觀眾的微動作會被智慧型手機的攝影鏡頭捕捉，直到頌讀聲完全消失，取而代之的是一抽象的音樂宇宙。此作中文版本以臺語發音，邀請藝術家林鴻文獻聲錄製。
景：賴純純〈綠晶典〉；聲：林鴻文
▌ 互動說明
1. 進入聚光燈區，聆聽〈Cut-up !〉詩文臺灣版本的聲音
2. 掃描作品牌旁的QR CODE，即可看到此詩的中文翻譯
〈切割-切割和控制〉，2021，複合媒材、互動聲音裝置、尺寸依場地而定。圖 / 國美館提供。

〈切割-懸擺＃2〉

這件作品中的紅球─擺錘刻意被設定為自由狀態直到其動態自然消退，而沒有動力恆定維持。意指此作需要觀眾進入所設定的光圈之中，透過推動紅球，才會產生自然的物理性運動。而紅球擺動的同時，也啟動了一種介於人類和機械之間混種呼吸聲響，人們所有的感知也隨之投射其中。當動態自然消退，聲響逐漸停止，一切的感官又將回到原始自我的狀態。
〈切割-懸擺＃2〉，2021，複合媒材、互動聲音裝置，尺寸依場地而定。圖 / 國美館提供。

關於藝術家

克里斯多夫·勒布雷頓（Christophe Lebreton），「札卡哈米達」（Zakahamida）為其化名。身分：互動性藝術舞台設計、功能性場景設計、聲響工程師、電腦音樂設計師、技術總監、聲音和視覺展演之機械和佈景設計、音樂手勢應用程式開發者，其藝術家化名為「札卡哈米達」。
創作者－Zakahamida。圖 / 國美館提供。

〈光溯迴廊〉

作品〈光溯迴廊〉在探尋人們回憶過往時的記憶印象再加以編排和重組，藉此創造全新的故事。此作不只在視覺上透過光圈形成的迴圈帶人們走入回憶廊道，也透過觀眾在觸發互動後所創造出的多重聲響：回溯過去的語音、森林鳥語、火車聲、海潮聲，以及三種不同流速的水滴聲，讓人們在大腦中重組交融這些複合的聲音印象，創造出屬於自己的記憶篇章。
▌ 互動說明
1. A 燈箱：請對燈箱指示位置發出聲音約10-30秒，燈箱會即時回傳觀眾變年輕的聲音。 
2. B 燈箱：靠近時會發出像規律節奏的水滴聲 
3. C 燈箱：靠近時會發出各種日常的聲音（例如：火車聲、鳥鳴、海潮聲…等）莫名奇妙，〈光溯迴廊〉，2021，鐵件、鏡子、LED燈組、聲控系統、防水鏡膜，A燈箱：1.50m(寬)×0.96m(高)×0.50m(深)；B燈箱：0.80m(寬)×1.30m(高)×0.30m(深)；C燈箱：1.50m(寬)×0.76m(高)×0.40m(深)，製作團隊：有電互動。圖／國美館提供

關於藝術家

莫名奇妙成立於 2018 年6月，由卓立航、彭鈺筑、曾以勒組成，團隊創作以出人意外又發人深省為出發點，以跨界混合媒材為作品呈現。透過多媒體的藝術創作形式，帶出對社會議題、人文、信仰、行為心理的探究,誘發觀者自我探索，並引導觀者對議題產生啟發與共鳴。
創作者－莫名奇妙Beyond Amazing。圖 / 國美館提供。

展覽資訊

戶外展覽：𝟐𝟎𝟐𝟏.𝟏𝟐.𝟐𝟓-𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟐.𝟐𝟖 𝟏𝟕:𝟎𝟎 -𝟐𝟐:𝟎𝟎 (除夕及初一照常開放)
室內展覽：𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟐.𝟐𝟓-𝟐𝟎𝟐𝟐.𝟑.𝟐𝟎 𝟎𝟗:𝟎𝟎 -𝟏𝟕:𝟎𝟎 (星期一休館)
地點：國立臺灣美術館 戶外園區
地址：40359臺中市西區五權西路一段2號
電話：（04）2372-3552
「光‧舞弄‧影—2022 臺灣國際光影藝術節」主視覺。圖 / 國美館提供。
▌延伸閱讀 : 光‧舞弄‧影—2022 臺灣國際光影藝術節 專題報導