我試圖以真實的物件，透過真實的光影、擺置，去擬仿虛擬、3D影像的效果，而後再以繪畫的手法擬仿於畫布。在這利用點、線、面、色彩、空間、結構、造型、構圖、肌理、層次、筆觸⋯⋯等元素，不斷擬仿、重構的過程中，去推演最後的成像，這些簡單構成的過程，亦是我對於一張具象繪畫的元素的重新思考，以及對於今日影像的反芻。－截取自林宏信個展「簡單構成」創作自述。

在這所謂資訊爆炸、電子化的影像介面、未來新興媒時代即將來臨的衝擊，我們不得不面對數位影像真實性的問題。但它的真實性或許早在電視、電腦或手機等電子影像介面出現後就難以做出絕對定義。反之，數位影像隨著時代不斷地進步，修圖、調色、校正儼然已成為網路世界中真實的顯影，讓這些假的影像成為習慣漸漸滲透我們的視覺，不再是眼見為憑的保證，更不用說這當中內容的真假，有時候外在的視覺反而大過影像中想傳遞的內容。在作品〈去背、複製、貼上，獻給羅斯科〉（2018），林宏信以簡單空白的紙袋為載體，畫上現代主義藝術家羅斯科（Mark Rothko，1903-0970）的作品，反思影像與數位技術對圖像挪用、大量複製與快速修正的現象。對林宏信而言，他觀察到的不僅僅是社交媒體中假影像的充斥，同時也存在對現今影像經過校正且容易成形的感慨。
林宏作品〈去背、複製、貼上，獻給羅斯科〉。圖 / 首都藝術中心提供。
林宏信將每次的展覽視為一個主題概念，並各別以此作為藝術家個人的創作索引，在數十檔、數百檔的展覽發表後，串連起來將成為一本圖輯、一個龐大的視覺資料庫，創作脈絡的進程即使描繪的對象物不再是人物、或風景、或靜物，皆代表著他各個階段對生活上的觀照。本次在首都藝術中心的個展「簡單構成」有別於以往大家對藝術家〈晃遊者〉系列作品的印象，這次他選擇將題材推向繪畫創作基本的點、線、面構成，進而重新思考繪畫的根本。而藝術創作中系列與系列間的轉換，對藝術家來說無疑是件繁重的事。然而，對林宏信來說，系列或風格的變動不過是描繪對象物的改變僅此而已。
因此不論從先前的〈晃遊者〉系列、〈隻字片語〉、到本次的〈簡單構成〉，林宏信將創作主軸聚焦在數位影像中的虛與實或真與偽、3D製圖中立體與平面的關係，透過繪畫創作做為載體回應他對此現象的觀察。
藝術家林宏信。圖 / 藝術家提供。
「簡單構成」展場照。圖 / 非池中藝術網攝影。
「簡單構成」展場照。圖 / 非池中藝術網攝影。
「簡單構成」展場照。圖 / 非池中藝術網攝影。

三 態

「我們已經習慣把眼前所看到的當作是真的。特別是在網路上，絕大部分的數位圖像都是經過修圖後，並非它的原貌。所以『虛構』會是我們今天的課題。虛構那個真實。」

在「簡單構成」中，林宏信將展出作品拆解成三個系列，分別為〈給智者的詩〉、〈簡單構成〉、〈慾望〉，並可歸類為以現成物、空間構成、擬態這三個不同的面相，以回應他對數位影像在現今世界產生動盪與影響的觀察。
在〈給智者的詩〉系列中林宏信使用黑、白、灰低彩度的色調描繪，畫面上僅有的彩色則是那一段電繡而成的色塊（條）的現成物，而那些既像是山又像是石頭的有機形體則是藝術家用黏土擬仿出來的造型。由黏土變形後的物件在藝術家筆下以具象繪畫的方式呈現，面對到僅由幾個簡單顏色繡成的現成物，一個是平面且擬真；一個是立體卻抽象，兩者之間的虛構關係讓人難以辯證其真偽，游移在繪畫與物件的虛與實。電繡的出現在畫面中成為一種具有強烈符號性的指標，那種指標不僅是虛擬與現實的暗示，更成為構圖與色彩配置的佐料。
〈簡單構成〉將容易取得的紙張隨意折成幾何造型，擬態成像是紙飛機或者其他有機形體，透過攝影前製作業的擺拍、事後進電腦將漂浮於空中的幾何造型合成並將其重新構圖，它們環繞、穿梭、錯置、互動，在繪畫中創造一個3D的立體空間。在看似以一種數學式、理性且有機元素的構成下，其實是由現實生活中其他物件偽裝而成，再結合電腦繪圖軟體裡的數位色塊與線條，形成真實與虛擬並置組構的場景。
在〈慾望〉系列中幾件簡單的小品則是僅以不同樣式與功能的紙袋敘事，並將其擺置於中央成為視覺重點。特別是在作品〈致消費時代〉（2021），以一種超現實主義（Surréalisme）式奇異、似曾相似、怪誕又合理的方式處理靜物、空間和場域三者的關係，並藉由購物紙袋與visa卡的配色指涉現在的消費時代。
林宏信作品－〈給智者的詩：島似山似島〉，油彩、電繡、畫布 Oil and electric embroidery on canvas，50×60.5 cm，2021。圖 / 首都藝術中心提供。
林宏信作品－〈給智者的詩：被存取的〉，油彩、電繡、畫布 Oil and electric embroidery on canvas, 45.5×38 cm, 2022。圖 / 首都藝術中心提供。
林宏信作品－〈簡單構成VI〉，油彩、畫布 Oil on canvas，50×60.5 cm，2021。圖 / 首都藝術中心提供。
林宏信作品－〈簡單構成II〉，油彩、畫布 Oil on canvas，53×65 cm，2021。圖 / 首都藝術中心提供。
林宏信作品－〈致消費時代〉，油彩、畫布 Oil on canvas，53×45.5 cm，2021。圖 / 首都藝術中心提供。
在「簡單構成」中，林宏信將創作分別拆解成幾個過程，並以容易偽造與塑形的媒材為主，像是紙袋、白紙或黏土等，再以攝影的方式將物件進行拍攝。而這些現成物塑形的階段將其形體變異成另一物件，是一種捏造與偽裝的過程；商業攝影的打燈、調色、構圖的定格棚拍為藝術家造景後擬仿的紀錄；最後以繪畫的方式成像，則是經由人的置入任意擺放後以及數位變造的再現，亦是再一次的擬仿。而林宏信在這一連串的過程像是反覆對數位影像的探索，以及對於今日影像的反芻，試圖在這個「人機合體」的過程中，摸索影像拍攝、變造、成影的三態變化。
如此一來，繪畫的技法儼然成為一種載體、一種為了達到的目的的一項渠道，而並非引誘觀眾仔細探究於林宏信的寫實技巧；而畫布上的呈現則是他推演影像的後的成果。

身份

林宏信最早的身份從廣告公司的設計總監、大學講師到專職藝術家，這三者的角色轉換環繞著他的觀察思維，影響了他對創作的啟示與研究方向，同時也回應到對數位影像的觀察。展名「簡單構成」的概念則是受到教學影響，在課堂上授予學生對繪畫基本構成的點、線、面，同時也讓他重新思考與整理自身對繪畫的理解；除此之外，亦希望他們能夠跳脫出對藝術創作傳統媒材的迷思與豢養，因此在本次的展覽中林宏信嘗試了不同的表現技法，不論是現成物的挪用、寫意的描繪、或自然潑灑的自動性技法等，都是藝術家在教學的這個身份中體驗到它的遊戲性，而並非謹慎的刻畫或技巧的專研。
而在用色上也就遞衍了林宏信在廣告設計一職中強調的配色技巧，因此在他的作品可以看到有別於繪畫中所謂的常態配色，反而是跳耀、搶眼、飽和、高彩度的色彩，一種不遷就大家對顏色配置的美感認知，同時也回應到藝術家挑戰網路世界中圖片校色的盛行和偽裝。
在林宏信的創作中他既像是畫家也是導演，透過物件的重新塑形、攝影、影像後製、繪畫等，一連串編導出一個敘事場景。並且在僅有的幾個簡單元素中，以軟件與有機體、線條與塊面、現成物與繪畫、黑色與白色、具象與超現實、平面與立體，在這種二元對立的情況下拼湊、組織、結構畫面的整體，即便繪畫在這當中僅是一種載體或媒介，卻分別解述了藝術家對於影像中真假辯證的探究，並且帶給觀眾另一種觀看繪畫的思考方式。
〈簡單構成XVI〉，油彩、壓克力、畫布 Oil and acrylic on canvas，72.5×91 cm，2022。圖 / 首都藝術中心提供。

展覽資訊

「簡單構成」－ 林宏信個展
地點：首都藝術中心（台北市仁愛路四段343號2樓）
展期：2022.03.04－04.02
「簡單構成」展場照。圖 / 首都藝術中心提供。