陳澄波先生(1895-1947)除了是嘉義地方，更是臺灣美術史上，重要的藝術家群像之一，「畫都」之名源自1938年《台灣日日新報》以「嘉義乃畫都」為題，報導嘉義藝術家入選首屆「台灣總督府美術展覽會」之人數即占兩成，隨著當時藝術家日後的發展與延續，此一佳話和影響力至今擴散不輟。「人・間—陳澄波與畫都」一展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批關鍵作品，以「人‧間」之名，緊扣「畫都」美稱，由台灣美術史學者蔣伯欣擔任學術研究，是開館至今首檔以陳澄波為核心的研究型展覽，藉陳澄波創作及其收藏書畫，彙整共近百件相關之作品與檔案文件等資料，書寫嘉義戰前的藝術史，重探上個世紀嘉義美術的現代性。
「人．間」一詞延伸自三零年代台灣哲學家洪耀勳（1903-1986）的「風土文化觀」，該觀點亦受京都學派哲學家和辻哲郎（1889-1960）著作《風土：人間學的考察》(1935)啟發，探究風土自然如何歷史性地生產藝術的感性經驗，其中，和辻哲郎探討的「人」意味著「人間」或「間柄」，乃是人與人「之間」的拜訪與藝術交流；本展重新勾勒畫都的輪廓，聚焦於陳澄波後半生活動的嘉義地區，探討經東京留學、上海執教返回嘉義後的陳澄波，如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業，並進一步思考其地方文化主體的精神構造。
本展分三個子題與三組當代藝術家跨領域的合作，子題部分包含「以文會友」、「現代生活的觀察」與「筆畫與形體」。「以文會友」展出張李德和、林玉山、莊伯容、蘇友讓、蘇孝德等多位嘉義文人贈送給陳澄波的書畫作品及相關文獻，包含張李德和致陳澄波之明信片，多人合作畫作品《送別圖》等；藝術作品之於禮物的能動性，探討了藝術家以「物」交織而成的品味體系，以及文人「之間」的「社交型藝術」。
嘉義書畫同仁合作畫《送別圖》，水墨設色，1949年，林玉山家屬典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
1935年蔡麗邨（坐者右一）、陳澄波（坐者右二）與張李德和（抱小孩者）、張錦燦（站者左一）合攝於張家庭院。圖 / 嘉義市立美術館提供。
1934年張李德和致陳澄波之明信片，14.1×9.1cm，中央研究院臺灣史研究所典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
「現代生活的觀察」從陳澄波透過創作所養成的觀察為子題起點，展出1914年目前所保留水彩畫中最早的一件作品《測候所》與《北回歸線立標》，以及在圖畫師範科所授與的水墨、膠彩作品諸如《矢車菊》、《枇杷樹》與《大伴家持‧萬葉集卷》等，足見陳澄波習得的觀物美學，以及對自然風土的觀察，另外重要的捐贈典藏品《八月城隍祭典》與《展望諸羅城》，與方慶綿特定街景攝影相互參照，標誌著此一時空下的藝術家之眼，與嘉義的現代化和空間變遷，如何生產出層次更為多元的創作軌跡，題材的選擇以及風格的形成，亦傳達出畫家面對現代與傳統之間的處境，以及返鄉營造畫都的雄心。
陳澄波《測候所》31.2×23.8cm，紙本水彩，1914年，私人典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
陳澄波《八月城隍祭典》，1932，畫布油彩，嘉義市立美術館典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
陳澄波《展望諸羅城》，1934，畫布油彩，嘉義市立美術館典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
「筆畫與形體」展出陳澄波自入學東京美術學校圖畫師範科以來的裸體素描、上海時期任教時的淡彩裸女、人物速寫，考察其多重文化空間遷移脈絡下「線條」的演變；特別是如何發展動態、輪廓線的運用、與風土空間的結合，除多件裸女油畫和速寫，其中重要的捐贈典藏品《側臥閱讀裸女》亦將首次於此區展出。本展區藉由各階段素描與淡彩作品的整體展示，更能看到人物活潑、精妙的邊緣結構，使畫家更能純粹地施展其個性化的演繹過程，與其他子題綜觀參照，陳澄波之於形塑風格與主體認同的進程樣貌更加地清晰可視。
陳澄波《坐姿裸女》，紙本淡彩鉛筆，1932年，嘉義市立美術館典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
陳澄波《側臥閱讀裸女》，52.3x78cm 25M，年代不詳，嘉義市立美術館典藏。圖 / 嘉義市立美術館提供。
此次邀請三位當代跨領域創作者，包含文學家黃崇凱的小說《畫伯大夢》，起於一個「希望陳澄波父子能一起到家鄉的美術館，逛逛自己的作品展」的念頭；觀者可於展區閱讀到小說內容。音樂創作者應奇軒的《變與不變》，回應過去嘉義七十五年來，經歷城市轉變與地景更迭，以定目劇的形式帶領觀眾穿梭於一趟視覺和聽覺的共感旅程。蘇威嘉與驫舞劇場將於展覽期間，於館內舉辦「畫筆下的身體」肢體開發工作坊，並邀請表演者參與「風景中的行動與動態寫生」舞蹈風景寫生行動，將舞蹈的身體置放於風景中，進行寫生、轉譯、創作，廣邀參與者分享舞蹈與繪畫中共同的美妙之處。嘉美館希望從多元的創作面向和當代視角，重新觀看、詮釋、想像陳澄波的作品與創作觀，並期盼在展覽中開啟觀眾多重感知的體驗。
文學家黃崇凱的小說《畫伯大夢》，由藝術家何明桂設計封面與封底，觀者將於美術館展場內閱讀到。圖 / 嘉義市立美術館提供。
音樂創作者應奇軒於嘉義公園蒐集聲音素材。圖 / 嘉義市立美術館提供。
蘇威嘉與驫舞劇場將於展覽期間，於館內舉辦「畫筆下的身體」肢體開發工作坊，圖中舞者方妤婷，由驫舞劇場提供圖片。
美術館為配合展覽主題與教育推廣的初衷，展期間固定於每週三舉辦「共融計畫—畫在美術館」活動，採報名方式，讓學校與社區團體能在美術館中發展敏銳的觀察、開啟創作的對話與多方探索，觸碰不同感知的體驗。另外，結合嘉義市音樂廳外「望向山林—陳澄波戶外美術館」，開辦戲劇性導覽，規劃小型團體形式的《親子同樂樂》，以及親子互動共學的《親子獨樂樂》共兩種導覽模式，戶外美術館依循「文化近用」的理念設置，讓造訪的民眾零距離親近陳澄波的藝術作品，走進畫家的繪畫世界和所置身的時代！上述活動詳細內容請見官網公告。
結合嘉義市音樂廳外「望向山林—陳澄波戶外美術館」，開辦戲劇性導覽，規劃小型團體形式的《親子同樂樂》，以及親子互動共學的《親子獨樂樂》共兩種導覽模式。圖 / 嘉義市立美術館提供。

展覽資訊（廣告）

人．間－陳澄波與畫都
展覽地點: 嘉義市立美術館（嘉義市西區廣寧街101號）
展出期間：2022／03／19(六)～2022／06／26(日)
開放時間：週二至週日9：00～17：00，週一休館
展出者：川島理一郎、王亞南、王逸雲、方慶綿、吳文龍、林玉山、林玉書、陳澄波、陳重光、陳碧女、翁崑德、張李德和、莊伯容、黃百祿、黃燧弼、黃瀛豹、羅峻明、蒲添生、盧雲生、蘇友讓、蘇孝德
跨領域創作：黃崇凱、應奇軒、驫舞劇場
學術研究： 蔣伯欣
指導單位：文化部、嘉義市政府
主辦單位：嘉義市立美術館
合作單位：中央研究院臺灣史研究所、玉山國家公園管理處、正修科技大學、高雄市立美術館、財團法人陳澄波文化基金會、國立臺灣美術館、國立歷史博物館、尊彩藝術中心、蒲添生雕塑紀念館、臺北市立美術館、臺南市政府文化局、臺南市美術館、臺灣藝術田野工作站
展覽主視覺由大中設計操刀，搭配展覽主題，結合陳澄波作品中的圖樣與筆觸，創造出清新的視覺形象。圖 / 嘉義市立美術館提供。