雕塑是藝術中的重工業，石雕是藝術重工業中的超重工業。藝術家吳孟璋（1971-）運用厚重的石材，同時呈現出細膩與粗曠。在豐富的質地交織中，探詢著萬物的運行、未知與和諧。2022年吳孟璋與陸府生活美學教育基金會合作，邀請到策展人沈伯丞（1973-）策辦《倚光寓影》石雕個展。在充滿生機的陸府植深館中，分享對於時空循環的感知。
策展人沈伯丞(左)與藝術家吳孟璋(右)合影。圖/陸府生活美學教育基金會提供
吳孟璋的大學時期，進入了國立藝專學習雕塑的材質與技法。在畢業退伍之後，加入張子隆教授的雕塑工作室擔任助手。在工作室中，吳孟璋最常做的就是打石雕的工作。經過長時間實作，吳孟璋越來越深入其中，也更加感受到石雕讓自己著迷之處。這段助手工作的所見所學，也成為吳孟璋一生投入石雕的關鍵基礎。
石雕藝術具有悠遠的歷史，是一門需要大量身體勞作、大量時間醞釀的藝術學科。這樣的創作方式，材料和創作空間的門檻非常高，在如今的台灣藝術界並不常見。然而吳孟璋依舊鍾情於探索石雕的可能性，深深著迷於投入在石材、投入造型之中的創作狀態。
吳孟璋，《適》，140×47×14cm，大理石，2021。圖/陸府生活美學教育基金會提供，攝影師 「ANPIS FOTO 王世邦」
如同所有的造型藝術，石雕的學習也需要從臨摹（放大）開始，一步步累積對材料和技法的熟悉，才能漸漸發展出屬於藝術家自己的藝術型態。吳孟璋在研究所時進入了台南藝術大學，逐步從學習階段進入了創作階段，也真正開始面對造型的過去與未來。研究所的課程訓練推動著吳孟璋從雕塑史的角度來省思自身的創作，體認到在雕塑的發展進程中，造型的探索可以說已經非常完備。如果太過執著於從造型來建立自己的語彙，很容易落入窠臼，甚至意義不大。
吳孟璋，《處─7》，65×55×45cm 基座150×80×6cm，安山岩，2017。圖/陸府生活美學教育基金會提供
為了探尋自身的石雕之路，研究所的吳孟璋曾經停止一年不打石雕，轉向嘗試從素描手稿、石膏塑形之中尋找不同的可能性，這一年的暫緩對於吳孟璋的藝術發展相當關鍵。在那之後重回石雕的吳孟璋，對於自身創作更加地心安理得、不徬徨，也由此開始進行石材的解放，開啟了這一生探詢「我的存在」的創作之旅。
台灣的石材大多產自東部，而對於吳孟璋在西部創作而言，材料的準備就像是廚師準備食材一樣，經常要因應不同的現實條件。於是吳孟璋的創作廣泛地選用各式各樣的石材，對於它們使用相應的創作手法，醞釀出不同狀態的作品。
吳孟璋，《滄》，A. 108×92×13cm / B. 108×92×7cm ，花崗岩，2022。上圖/陸府生活美學教育基金會提供 , 下圖/非池中藝術網攝
石雕藝術創作需要重型的機具和寬敞的空間，倉儲和噪音也需要嚴肅考量。吳孟璋的工作室遠離了都市的擁擠，位在人口較少的鄉間，廣闊的空間讓完成與未完成的作品，都能夠經常處於自然環境之中。又或者可說，吳孟璋長期都在大自然中進行石雕創作，使得作品在不經意之間，能夠自然地與環境相互連動。部分作品甚至在戶外放置了超過十年的時間，經由大自然力量的洗禮後，才算完成最終的樣貌。
和許多的藝術家一樣，吳孟璋對於身邊的人事物有著敏銳細微的感知能力。而他自認，曾經是容易躁動的激烈性格，雖說如今已經不再像過去那樣患得患失，但在生命中依然會感受到自身的不確定與不完備。內在世界還是會存在諸多的不安靜，而石雕創作，成為吳孟璋一種探詢與梳理的方式。
陸府生活美學教育基金會《倚光寓影》吳孟璋石雕個展，二樓展間實紀。圖/陸府生活美學教育基金會提供，攝影師 「ANPIS FOTO 王世邦」