吳孟璋，《體》，56×55×50cm基座75×75×4cm，安山岩，2017。上圖/陸府生活美學教育基金會提供，攝影師 「ANPIS FOTO 王世邦」，下圖/非池中藝術網攝
吳孟璋的石雕並沒有取材自某個風景或動植物，而是高度純粹化的內在精神寫照。作品並未承載情節敘事，而是反覆將藝術家內在與環境外在感知具像化。隨著大量素描手稿、石膏、石雕經驗的累積，如今吳孟璋經常是感受著石材，就依循著內化的直觀開始進行創作。
創作時，吳孟璋的心神思慮能夠隨著身體的勞作、質感造型的取捨，一點點從紊亂趨於清晰。而這個清晰的意識狀態，一方面能夠更好地解決創作所遇到的問題，一方面也能夠讓複雜的生活看見方向。於是，吳孟璋的藝術創作與生命緊密的相合，成就了一段一段自我完成的歷程記錄。
吳孟璋，《喻》，A. 58×50×82cm B. 121×12×12cm，A.安山岩 B.玄武岩，2011。圖/陸府生活美學教育基金會提供，攝影師 「ANPIS FOTO 王世邦」 
對於吳孟璋而言，造型與質感的排列組合，就如同抽象繪畫中的筆觸與肌理，是表現個人狀態的直接方式。他的石雕並置了粗糙與平滑兩種質感，模擬了自然界中所存在的順暢與不順暢，也模擬出生命百態的錯綜複雜。在合理與違和的界限之間反覆切換，形成耐人尋味的造型。
而在經營兩種質感的同時，吳孟璋也將石材本身「解裂」的痕跡納入創作。這些痕跡難以計算、具備高度的隨機性。隱約連接著未知與無常。也就是說，吳孟璋的石雕並不追求於某種無瑕，而是將所謂的不完美轉換為描述真實的一種方式。
吳孟璋，（直）《穹》，36×29×72cm，花崗岩，2021。（橫）《亙》，40×16×7cm，花崗岩，2015。圖/非池中藝術網攝
吳孟璋形容自身如今的創作狀態，就類似於每天經過同一條路，時間久了、熟悉路況之後，許多的反應會成為身體本能。石雕對於他而言也成為了本能，許多創作上的行為與選擇越來越是直觀，或是說吳孟璋在打石雕的過程，意識運作的狀態與外在環境的作用已然不自覺交融。當作品完成，時間、空間、自身與他者的關係，都已經自然地成為作品的一部份。
陸府植深館中有著多種的展示空間，與吳孟璋的石雕相當契合。戶外空間、落地窗空間和白盒子空間的切換，讓石雕與空間之間形成多重的對話，讓作品就像是回到吳孟璋的工作坊、回到了自然環境中一樣渾然天成。
策展人沈伯丞(左)與藝術家吳孟璋(右)於開幕現場導覽。圖/陸府生活美學教育基金會提供
而除了石雕作品之外，展場二樓的廊道，則是設置了吳孟璋不同時期的手稿。它們始於研究所的第二年，學科課程最多、打石雕時間較少的階段，這些平面繪畫並非是特定景致的寫生或者草圖，而是接近於紀錄身體感與視覺的日記。手稿或許寥寥數筆，也或許隨意記錄下了文字，大多是吳孟璋腦中所形成的造型，或者在不同地方旅遊、生活時的印象。
吳孟璋，《手稿速寫》，33張。上圖/陸府生活美學教育基金會提供 。下圖/攝影師 「ANPIS FOTO 王世邦」
石雕的創作需要很長的時間與多重的工序，而吳孟璋的手稿就像是迅速捕捉靈光的錨點。它們並不會直接轉換為立體作品，而是會如同筆記般成為石雕的參考。回應著石雕的方方面面，手稿的展示方式也並非是單一平面。而是在三維空間中，引導著參觀者們不同的觀看角度。同時也藉由細緻的光影設計，使得手稿也具備了雕塑藝術品的性質。
吳孟璋，《界─2》，50×27×40cm，安山岩，2021。圖/非池中藝術網攝
吳孟璋，《參》，39×36×31cm，大理石，2020。圖/非池中藝術網攝
細觀吳孟璋的石雕會感受到，經由自然環境和意識感知的交融，作品所承載的並非是躁動，也並非是平衡，而是兩者之間，探索未知的過程。
一件件作品，擷取了一塊塊的自然，細訴著一段段時光。如此氛圍，呼應著陸府植深館關於「生態」、「生活」、「生命」的三大核心理念。進入展場之中，參觀者並不會接收到某種訊息或觀點。而像是透過環境與石雕的對話，感受藝術家從浮動到安適、從混亂到平衡的生命歷程。
倚光寓影—吳孟璋個展
展覽時間：2022 年 5 月 21 日至 2022 年 7 月 10 日
展覽地點：陸府植深館，臺中市南屯區公益路二段 789 號
開放時間：週二至週日 10:00-18:00，週一休展（參觀採預約制，遇國定假日照常開放）
粉絲專頁： https://www.facebook.com/liveforever51
觀展預約辦法
請最晚於參觀前一日填寫預約表單，或撥打陸府生活美學教育基金會服務專線0800-524365完成預約。
預約表單： https://forms.gle/Lk2kREiGqSd53qZbA