由安藤忠雄操刀設計的「李禹煥阿爾勒中心」永久展覽空間,現已開放!
2022-05-27|撰文者:Lee Ufan Arles / 非池中藝術網編輯整理
李禹煥 (Lee Ufan,1936- ) 在法國阿爾勒的全新永久展覽空間現已正式向公眾開放。此全新的展覽中心由日本建築師安藤忠雄設計,位於阿爾勒中心地帶的一座十六至十八世紀宅邸弗農酒店 (Hotel Vernon)。
李禹煥阿爾勒中心 (Lee Ufan Arles) 既是一個展覽場域,同時也是一個多功能空間,可用於舉辦各種藝術文化活動。李禹煥阿爾勒中心是繼2010年啟動的直島李禹煥博物館,和2015年的釜山藝術博物館李禹煥空間 (Space Lee Ufan) 後,第三個主要呈現這位韓國藝術家作品的場所。而直島李禹煥博物館的設計也是出自安藤忠雄之手。
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
Lee Ufan at the Alyscamps, 2021 © Lee Ufan. Courtesy the artist and Lisson Gallery. Photography by Claire Dorn。
在此中心開幕前,李禹煥曾在法國多次推出大型展覽,包括2014年在凡爾賽宮、2019年在蓬皮杜梅斯中心,及2021年在阿爾勒城中各處羅馬式墓地推出的個展「安魂曲」(Requiem)。
李禹煥阿爾勒中心展出了雕塑、裝置,及約三十件精選繪畫。展覽空間首層呈現了十件《被關系者》(Relatum) 系列的雕塑,藝術家自1972年起開始沿用此作品標題。李禹煥使用的自然和工業材料包括石頭、鋼板、玻璃、棉紙、木材、繩索、皮革、油彩、石蠟和水等,他幾乎不對媒介採取任何藝術介入的行為。對材料的選擇和它們在空間中的配置方式是李禹煥創作過程中關鍵的一環,不同材料的結合及其產生的聯系則是這些作品的核心概念。
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
在中心的第二層,藝術家按時序呈現具有遞進關係的繪畫系列,參觀者可領略藝術家單筆塗抹繪畫的發展,而第三層則用於臨時展覽及舉辦活動。
李禹煥 (Lee Ufan) 是一名畫家、雕塑家、作家、哲學家,同時是前衛藝術流派「物派」 (Mono-ha) 最重要的理論家和實踐者之一。物派於1960年代崛起於全球藝壇,是日本首個獲得國際聲望的當代藝術運動,主旨是摒棄西方的具象表現概念,聚焦物質與感知之間的關系,不主張表達或干預。物派藝術家呈現的作品採用原始材料制成,鮮少人工痕跡。
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥於1991年開始創作《對應》(Correspondence) 系列繪畫,他將油畫顏料與碎石混合,繪於白色表面之上,畫面僅由一兩筆灰藍色構成。雕塑系列《被關系者》(Relatum) 亦體現了極簡風格,每件作品都僅由一塊或幾塊淺色圓形石頭和長方形鐵板組成,其中石頭與鐵板是對筆觸與畫布之間關係的另類描摹。在李禹煥的裝置作品中,空間既是未被觸碰的,又是被占用的,介乎於「為」與「無為」之間。描繪與未經描繪、被占用與未被占用空間的關係構成了李禹煥藝術實踐的核心。
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥阿爾勒中心展場照, France, 2022 © Lee Ufan. Courtesy the artist. Photography by Julie Joubert
李禹煥1936年出生於韓國慶南,先後在慶南學院和首爾大學學習書法、詩歌和繪畫。他的作品曾於世界各地展出,包括 Dia Beacon 當代藝術館,比肯,美國 (長期展出);赫施霍恩博物館與雕塑園,華盛頓,美國 (2019-2020);蓬皮杜中心梅斯分館,法國 (2019);蛇形畫廊,倫敦,英國 (2018);拉·圖雷特修道院,埃沃,法國 (2017);Olivier Debré 當代創意中心,土爾,法國 (2017);科斯特酒莊,勒皮伊聖雷帕拉德,法國 (2016);凡爾賽宮,巴黎,法國 (2014);古根海姆博物館,紐約,美國 (2011);皇家美術館,布魯塞爾,比利時 (2009);橫濱美術館,日本 (2005);聖埃蒂安大都會現代藝術博物館,隆河-阿爾卑斯,法國 (2005);三星現代美術館,首爾,韓國 (2003);波恩美術館,波恩,德國 (2001);國立網球場現代美術館,巴黎,法國 (1997);國立當代藝術館,首爾,韓國 (1994) 等。2001年和2000年,李禹煥分別榮膺日本皇室世界文化獎和聯合國教科文組織獎。2010年,由安藤忠雄操刀設計的李禹煥博物館在日本直島貝樂思藝術之家揭幕。
REACTIONS
熱門新聞
1
國美館重磅展覽「所有令人屏息的-2024亞洲藝術雙年展」明日正式開幕,全球35組藝術家共同揭示歷史與人、地方的緊密相連
「2024臺北美術獎」邱子晏作品《曼德拉記憶》探究歷史與記憶的交互辯證獲得本屆首獎
城西生活節:start it underground 向下扎針再向上發展,呈現多元並行的萬華文化
旅途與鏡影:白田誉主也《旅路9》詮釋生命經驗的綿延積澱
2025綠島人權藝術季公布參展藝術家名單及國際交流計畫!由高森信男擔任總策展人,探索島嶼感知的多重時空
众藝術:《觀塘站》梁凱棋駐村交流展 遷徙與記憶交織的軌跡
2024城西生活節登場:三大場館、十一組藝術創作與線下活動,邀您共「飲」萬華新滋味!
年末壓軸必看!「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」11/14預先售票,更多展覽內容亦先曝光
「第三屆橫山書法研究論文獎」轉型雙軌制徵集即將開跑 首獎新臺幣15萬,邀請全球書法研究新銳參與!
藝術與科技交融下的策展實踐:探討兒童藝術教育與博物館機構的未來可能性——高美館30週年國際論壇紀要
站內推薦
猜你喜歡
view all「超越介面」展現台灣影像魅力,亞美尼亞東歐遊牧媒體藝術節聚焦
2024-11-21|撰文者:段沐239
約瑟夫.波依斯的藝術與環境行動:以自然之名重塑未來
2024-11-21|撰文者:非池中藝術網李亦涵編輯整理214
陳昱榮「源像邊際 Cluster-Pixel Boundary」:資訊轉譯為賦格(fugue)?視覺下感官的再擴延
2024-11-21|撰文者:王襦萱318
2024大亞洲藝術聯盟協會第二屆第一次會員大會暨尾牙聯歡會,於台中李方艾美酒店擴大舉行
2024-11-20|撰文者:大亞洲藝術聯盟協會/非池中藝術網編輯整理165
金車文藝中心首項書寫類補助計畫「2025金車藝文書寫工作坊」開放徵件中
2024-11-20|撰文者:金車文藝中心1773
找到你的路 — 尋往「飛地」的旅程
2024-11-20|撰文者:洪培馨1337