▐ 藝術家：李亦凡
▐ 入圍作品：《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》2021亞洲藝術雙年展
藝術家 李亦凡｜攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)
1999年推出的歷史題材即時戰略遊戲《世紀帝國II》有一個隱藏外掛，輸入「How do you turn this on?」在歷史感的場景中即會出現1960年代的經典Shelby Cobra 427跑車，充滿流線與科技感，並在遊戲中擁有超強破壞力，是李亦凡作品《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》的作品名稱由來。這種透過輸入密碼這個動作瞬間改變遊戲的進行方式，如同李亦凡一直以來的影像創作方法：透過科技的運用改變影像的生成方式，而這件作品也正是李亦凡長年作為動畫創作者，著手開發自己創作工具的階段性測試成果。

打造自己的影像生產工具

動畫創作仰賴前期規劃，藉分鏡中對鏡頭、角色的控制，在每秒十數格間創造出動態影像，這個過程往往耗時、繁複、不直覺，且無法立即預看效果，但1990年代混合「Machine（機器）」和「Cinema（電影）」兩詞含意的「機造電影」（machinima）是一種特別的影像類型，遊戲玩家藉控制遊戲片場景、人物，利用電玩遊戲畫面製作影片，最早只是玩家間彼此遊戲過程的分享，而後從紀錄演變為有意義的剪接影片。

李亦凡一直關注機造電影的美學脈絡，自2019年起投入研究影像生產的工具性問題，以機造電影的影像生產方式作為思考基點，著手開發屬於自己的影像創作工具，透過「遊戲引擎」與「實時影像」重塑製作影像的步驟，改變創造動畫的過程，並嘗試透過操控虛擬空間，轉變影像生產的可能，使他能以這套自我開發的影像工具生產更為直覺創作的敘事影像。

這套工具有幾個主要功能類型：場景與道具物件的建置、人物的即時身體與臉部動態捕捉，以及攝影系統。這些功能類型使得創作者可以一人身兼導演、演員、配音員、燈光師、場景美術設計與佈置、攝影師等多重角色，成為一人劇組兼片場，不滿意想重拍也毋需勞師動眾，並因為一切都在數位軟體中創造的虛擬空間拍攝，沒有實體搭景的拆除問題，可不斷重複使用。

技術與敘事交織的影像生產

李亦凡透過發展工具的過程，一邊解決與開發技術需求，一邊透過發展過程構思文本，他分享這套工具的開發歷經很多階段，但藝術家同時身兼開發者的有趣狀態是：「這個工具是一直處於一個變動的狀態，最開始時，可能有個很初步的想法，在解決那個想法的過程中，不斷產生新的想法，並透過開發結果的拍攝反饋，又有新的想法去開發」。
在構築這個工具與作品敘事時，李亦凡經常是先建置影像場景，透過這個場景的構築過程，構思合適取景的角度以及該處場景可以發生的敘事，以空間畫面架構出大致文本，其餘就因應拍攝時的狀態即興演出。
場景設計以一種類似台灣在地為了解決生活需求而加蓋、東拼西湊的方式組成，回應著藝術家生活區域的日常場景，也如同作品中數位人的構築狀態，往往是將來自於各個素材資料庫元件組合而成，李亦凡談到「要使用數位人來進行動畫敘事的時候，其實有很多限制，譬如說，我想要有些表情，便需要找個具有表情的頭，但這個頭並沒有身體，因此必須在網路上在找到一個適合的身體，再把它組合在一起，我是刻意留下一些很明顯的組合痕跡，數位人的身體狀態就像是把不同規格的人強行接在一起」，而數位人的動態也因為是使用網路的動態資料庫，，所以可以在諸多類似的作品裡看到一模一樣的動作。

真實與虛擬世界的互相拼組

在《不好意思…請問一下這個怎麼打開》中，李亦凡以第一人稱的方式敘事，作品中的人物像是藝術家的擬身，以一種喃喃自語、似是而非的語調訴說著近代人如何受科技影響，以及虛擬數位人的當今發展，內容從兒時的科幻塗鴉、科幻電影、1980、1990年代的科技小史到虛擬數位人、科技陰謀論等等。
這種因應科技發展而互相連動影像的影像生成與敘事方式，李亦凡表示：「雖然機造電影已消失，某種程度上轉化為當代遊戲實況的觀賞經驗，有部分的隨機性跟驚喜，不像一般的動畫是非常理性結構，有些隨機的東西是可產生的」，而這種隨機正巧遊走在類比與數位，來回穿梭於真實與虛擬之間。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第20屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2021/594