日前由新北市文化局、新北市美術館主辦的「文化工場──2022穿越新北」系列講座於竹圍工作室舉行最終場，鄰近捷運站、樹梅坑溪與景致開闊的淡水河，這樣的地理位置使竹圍工作室的發展自成一格，自1995年創辦後，其存在如柔軟的介質，以空間作為媒介，搭建起社區與藝術家交流的平台，卻也因2021年淡水道路施工等因素，最終熄燈。包含竹圍在內，身處城市發展前緣的大淡水地區，曾經歷什麼樣的契機，因而成為北臺灣藝術聚落密度極高的存在？我們又該如何思考都市規劃與藝術生活之間的模糊分際？回應此題，這場「山河．海岸．都市化的縫隙─規則之外的創作聚落」講座，邀請到任教於臺大城鄉所、曾參與過寶藏巖規劃的康旻杰，與曾為下圭柔藝術聚落一份子的藝術家常陵對談，從城市眼中的化外之地，到藝術家心中的理想之境，如何在聚落空間的有機連結裡，打開藝術與社會對話的可能。
文化工場──2022穿越新北系列講座，活動現場。（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）
2022穿越新北系列講座最終場於竹圍工作室。（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）
2022穿越新北系列講座最終場來到竹圍工作室，想像下一個藝術聚落的可能性（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）

化外之地的發展魅力

康旻杰以「化外之地」一詞破題，認為藝術聚落開始的扎根位置，多以城市發展的前緣區域作為藝術家蓄積能量的創作空間，原因很單純，就是為了便宜的房租。但當藝術家在社會上開始有了迴響，甚至以聚落為據點，建立起屬於自己的藝術品牌後，無可避免牽動起周邊區域的發展，進而引起城市開發者的青睞。開發者的到來，卻往往伴隨最諷刺的結果，催生出區域能量的藝術家，隨著城市縉紳化的過程，也總成為第一批被開發者趕跑的人。康旻杰以講座鄰近的淡海新市鎮都市開發案為例，高比例的空屋率與房地產供需過剩的結局，值得讓我們進一步思考，現今都市計畫慣於「一步到位」的思維，是否需要適時調整？畢竟，一旦大量的土地徵收被貫徹執行，就算事後發現錯估情勢，對於環境的地景多樣性、居民的組成多元性而言，皆是一場是難以回復的浩劫。
講者康旻杰以「化外之地」一詞破題，從柏林、中國等藝術聚落的構成談到台灣現況。（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）
關於開發，曾為下圭柔藝術聚落一份子的常陵特別有感。他回溯道，近海的下圭柔正位處發展沒落的工業區之中，房東在2000年後提供給藝術家使用的空間，正是閒置的陶瓷工廠；六百坪的寬闊占地，是自1960年代開始三芝、淡水一帶陶瓷產業發展由興而衰的歷史痕跡。身處「化外之地」的下圭柔，反倒因為淡海新市鎮第一期開發的出師不利，而得以保全至今，但如今也已難逃城市開發的命運。因為在淡海新市鎮第二期的特定計畫裡，就包含下圭柔。這樣隱然的不確定性，也使得下圭柔藝術聚落未來的存續，成為一個沒有人可以保證的議題。自2000年第一代藝術家進駐至今，憶起走過22個年頭的下圭柔，常陵特別感謝房東，由於他本身也對藝術有相當程度的喜好，故長期以來房租雖有微幅調漲卻相對低廉，才能讓藝術家呼朋引伴棲身於此，使下圭柔成為容納不同媒材與年齡層藝術家的創作沃土。
文化工場──2022穿越新北系列講座，提供現場觀眾講座手冊與活動紀念徽章（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）
2022穿越新北活動手冊提供民眾大淡水區域資訊及地圖（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）

存在於聚落縫隙裡的人

藝術空間的創作張力，其實是人與人互動的構成。透過康旻杰對於寶藏巖的分析，以及常陵之於下圭柔的分享，我們得以比較出作為政府委託營運的寶藏巖藝術聚落，與藝術家透過自發性集結的下圭柔藝術聚落之間，在理想與實踐的行動中，政府、藝術家，以及當地居民，三者對於藝術聚落的想像差異。
康旻杰提到寶藏巖「藝居共生」的特質與其發展的歷史淵源，從戰後來臺的眷村聚落、到1970年代起工商業熱潮帶動的城市移民潮，以及2000年開始從藝術家到政府一系列的介入處置，發展至今，成為具代表性以政府委託的組織形式營運的藝術聚落之一。一路以來，於此地「自力造屋」的人群，紛紛以不同的生活樣貌，積累出寶藏巖作為一個藝術聚落的多元創作能量。但藝術不該是唯一的聲音，康旻杰提醒，當地居民的記憶與詮釋也必須被聽見：所謂「共生」的基礎，應是彼此能平等對話的協作過程。
2022穿越新北系列講座最終場於竹圍工作室。（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）
常陵則從藝術家的角度，分享了下圭柔如何以一塊私人空間，逐步發展成一個藝術聚落。儘管藝術家總給人享受自由的形象，但常陵也提到，下圭柔內部也曾討論過是否要走進體制，成為接受政府補助的單位。但後來因藝術家之間各有想法，加上租約與租金可能會進行變更而作罷。常陵認為，得利於聚落的規模小、藝術家人數不多的現實條件，使下圭柔得以在緊密的空間裡，延續並保留共同創作與生活的默契。他強調，藝術家是人，既會文人相輕、也會相互扶持，在創作的過程中點燃彼此、也照亮彼此。
當代藝術家常陵從藝術家的角度，分享了下圭柔如何以一塊私人空間，逐步發展成一個藝術聚落。（圖片提供：新北市美術館／攝影：林軒朗）

想像藝術聚落的實驗可能

在已然熄燈的竹圍工作室，對談行至最末，對於如何想像下一個藝術聚落的可能性，康旻杰提出，在美術館與藝術聚落之間，或許能有一種過渡性的作法進行串聯，如考慮打破以美術館作為展示空間的單一性，讓新北市多元的文化地景與既有的藝術聚落，直接成為美術館外延的展示主體，進而搭建出藝術與社會參與的對話平台。
在當代都市的處境中，藝術聚落未來的發展究竟該何去何從？這個問題就如同「藝術」的定義般，可以是個人作品的完成，也可以是社群、或公眾參與的創意發想，不斷變動的藝術詮釋，都是藝術發展的各種可能。那麼，也試圖打開對藝術聚落的想像吧！如何在「定位聚落」的討論中，刺激藝術創作與空間實驗的更多可能，或許，比清楚定義的「何謂藝術聚落」來得更自由、也更充滿了人與空間發展的有機連結。
2022穿越新北主視覺。