收藏家年輕化的趨勢為近年來藝術產業的一大現象，Y、Z世代的時刻進一步影響收藏結構，藝術博覽會裡中低單價的作品成為畫廊的展售主力，吸引民眾躍躍欲試。而隨著新媒體時代的來臨，社群軟體進一步帶動看展熱潮，藝術博覽會有別於過往給人難以親近的印象，逐漸褪去它的明星光環，藝術收藏似乎不再屬於金字塔頂端族群才有的消費體驗。為此，非池中藝術網替讀者嚴選出共13件ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會（簡稱台北藝博）中，5000美元以下的作品，並且將分為上、下兩篇，給剛進入藝術收藏或預算有限的你，容易入手的參考資訊。
相關連結｜ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會專題頁面，為讀者彙整最完整關於展會的所有新聞資訊！

F17｜亞紀畫廊｜王濛莎，〈美少女系列09〉｜價格102,000NTD

亞紀畫廊展出王濛莎的作品，其1982年出生於江蘇無錫的書畫世家，2006年畢業於西安美術學院，專研動畫，隨後前往澳洲格里菲斯大學、英國南安普敦大學進修。她的作品的特點在於結合了古今、現代、當代的各種元素，賦予作品本身在時間與空間上面的錯置感，然而實際上卻又在整體作品形象上營造出當代感，並在結合卡漫化的圖像後，依舊保有傳統媒材上的文氣，賦予媒介嶄新的意義。她的畫面看似寫意，實則在構圖上依舊保有書畫構圖上主次和遠近關係。其2009年受北京《中國書畫》雜誌選為「中國當下最值得媒體關注的十位青年畫家」之一；2013年受北京《國家美術》雜誌「金星獎最具價值獎」的殊榮。
王濛莎，美少女系列09，紙本設色，46.5x35cm，2022年。圖 / 非池中藝術網攝。
亞紀畫廊展場空間照。圖 / 非池中藝術網攝。

A04｜大觀藝術空間｜李婷婷，〈雙喜圖〉｜價格單件90,000NTD 兩件共180,000NTD

藝術家李婷婷的兩幅〈雙喜圖〉與過去鮮明的單色作品有著顯著的不同。新系列以一種更加回歸己身的態度，由藝術家童年成長的大宅院重新出發，發展出了新的語彙。在藝術家的記憶中，兒時的古典建築裡處處可見典雅的傳統美學。其中的太湖石和木雕窗花，則是最具代表的意象。藝術家熟稔地操作彩、墨和水暈的細微變化，在少次的暈染中，構建了多層次的造型、形成了一方淡雅。在蘊含了豐富文人情懷的主題中，體現出了貼近真實日常記憶的氣質。同樣值得關注的，是畫中鑲嵌的木造花鳥。在體現傳統工藝的同時，巧妙地解構了平面藝術的框架。讓古建築的窗格裝飾，轉換為繪畫平面裡的立體視窗。作品可見藝術家不斷去蕪存菁的生命追求，更可見古典文人美學在今時今日。
李婷婷，（左）《雙喜圖I》和（右）《雙喜圖II》，各40x50x5.8 cm，複合媒材，2022。圖 / 大觀藝術空間提供。

C12｜科元藝術｜劉芸怡，〈創傷的延遲〉｜攝影書與一件A4大小的攝影輸出(含框) 100,000NTD

藝術家劉芸怡地作品〈創傷的延遲〉以旅行攝影為基礎，忠實呈現了藝術家對於戰爭、歷史和家族情懷的梳理。成長於一個戰後遷居台灣的家族，藝術家對於時代所留下的離散感、創傷總是有著難以言表的感觸。而在歐洲求學的其間，也漸漸從框架外回望著熟悉的事物。作品最初經常取材自宗教聖像的傷口或是歷史建築被戰爭破壞的痕跡。接著延伸到軍事隧道、具有防禦功能的植物等等意象。無論是在國外或是台灣外島，藝術家以建立圖像資料庫的思維，持續拍攝有形與無形的創傷。本次發表的作品以記憶地圖的方式發展，可視為一個階段性的集結。透過精緻的影像輸出、手工書、收藏盒甚至遺跡中的岩石。安靜地敘述著介於記憶、創傷和地景等等彼此交織的複雜關係。
劉芸怡，《創傷的延遲》，尺寸依現場而定/共三版，藝術微噴在德國攝影純棉超平滑藝術紙,藝術家書籍,岩石，2013-2022。圖 / 非池中藝術網攝。

F09｜德鴻畫廊｜金光男，row-kanshi camera｜價格83,000NTD

德鴻畫廊展出金光男(Mitsuo KIM)的作品，其1987年出生，2012年畢業於京都市立藝術大學研究所，2014年榮獲金澤21世紀美術館「APERTO」第一屆藝術家，2016年「京都市藝術新人獎」等。他的作品特點在於使用絹印（screen printing）技法，搭配石蠟（paraffin wax），藉此讓影像定型於畫板上（蠟上絹印再加熱融化的手法）。《row》系列是他的代表作品之一，觀者可以在畫面中感受到他結合絹印油墨及作為載體的蠟上特性，搭配噴槍融化版印出來後的強烈影像質感。而這種看似殘山剩水，消解崩毀的畫面風格，實則隱藏著他對於來自於第三代日韓身分，在日本社會中曖昧不明的處境。
金光男，row-kanshi camera，石蠟、絲網印刷、棉、布、油墨、木板，H80.3xW60.6xd2.5cm，2013年。圖 / 非池中藝術網攝。
德鴻畫廊展場空間照。圖 / 非池中藝術網攝。

F16｜秋刀魚藝術中心｜朱媛汝（鬆鬆)，〈小憩〉｜價格45,000NTD

秋刀魚藝術中心展出朱媛汝（鬆鬆)的作品，1998年出生的她，在2020年畢業於臺藝大雕塑系，主修複合媒材創作。創作媒材涵蓋繪畫、雕塑、錄像，她的作品風格相當的鮮明，主要以具有性格的動物化的角色（名為小布），看似可愛，卻又有點無奈的姿態，來傳達她自身面對生活中的各種想像與經驗。特別是她在處理作品本身具有「鬆軟的身體」狀態，就像現實中的我們在面對外在環境一樣，藉由這樣具包覆性的外衣來隱藏自身內心中的情緒波動，實則令人憐惜。
朱媛汝，小憩，壓克力、FRP，30x23x35cm，2022年。圖/非池中藝術網攝。
朱媛汝，小憩，壓克力、FRP，30x23x35cm，2022年。圖/非池中藝術網攝。

E03｜伊日藝術計劃｜吳瑋庭，〈LES EAUX ＃3〉｜價格48,000NTD

藝術家吳瑋庭的作品《LES EAUX》系列，運用石材、不鏽鋼、玻璃和鏡面等等冷硬的媒材，組構出溫和柔軟的層次感。延續著藝術家近年以多種異材質、將抽象概念轉換為藝術品的創作脈絡。系列作品從香奈兒香水Paris-Paris的香氣為發想。選用了玫瑰色的大理石，切割為圓滑的的片狀，將香水「玫瑰氣息噴霧在空中」的意象實體化。而作品結構中幾何、灰階的工業材料，一方面就像是香水瓶的時尚造型，另一方面也反襯出了液體、氣體的流動感。藝術家一步步地將抽象具象、有機無機、柔軟堅硬等等二元性質疊加在一起，形成了簡明又耐人尋味的造型語彙。細究創作的途徑，會感受到藝術家非常有趣的想像力。藉由轉換、重組習以為常的事物，一點點地分享自身感受生活美好的方式。
吳瑋庭，《LES EAUX #3》，28x58x12 cm，粉紅玉(大理石)、玻璃、不鏽鋼、複合媒材，2022。圖 / 伊日藝術計劃提供。

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會 展覽資訊

貴賓預展｜10.20(四)-10.21(五)
預展時間｜10.20(四)15:00-21:00、10.21(五)11:00-14:00
展覽日期｜10.21(五)-10.24(一)
展覽時間｜11:00-19:00(10.24至18:00)
展覽地點｜台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，（台北市信義區信義路五段5號）
線上展廳｜https://artemperor.tw/event/art-taipei2022/?new
專題報導｜https://artemperor.tw/featured/35