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ART TAIPEI 2022 也趣藝廊以「明日方舟Ark Future」為題,邀集17位國內外藝術家歡慶20週年!

也趣藝廊明日方舟Ark FutureART TAIPEI 2022台北藝術博覽會

2022-10-21|撰文者:也趣藝廊/非池中藝術網編輯整理

也趣藝廊將在【ART TAIPEI 2022台北藝術博覽會】歡慶20周年!自2002年成立以來,致力推廣台灣當代至國際舞台,連年舉辦發掘優質新秀的Y.E.S. TAIWAN(Young Emerging Stars of Taiwan)。2006年始以主題策展方式推出多檔國際展覽:德國新萊比錫畫派群展、日本具體派與物派戰後藝術特展、歐亞當代藝術新星個展、大師張照堂與北井一夫等經典攝影展。2019年更正式成立歐陸據點也趣AKI Gallery Leipzig Prospect(藝廊萊比錫),插旗德國藝術重鎮萊比錫,成為亞洲唯一畫廊進駐Spinnerei藝術園區。

2022也趣藝廊台北藝博展位F08呈現17位來自歐洲、日本與台灣的優質藝術家 。圖/也趣藝廊提供

橫跨三年的疫情爆擊不以為阻,也趣為台灣觀眾持續傳遞嶄新國際觀點的初衷不因此停歇。正式邁向21大關之際,也趣藝廊將以「明日方舟Ark Future」為題,邀請17位來自歐洲、日本與台灣的優質藝術家:Anna BITTERSOHL、范揚宗、華建强、黃可維、小泉悟、郭志宏、Marc DESGRANDCHAMPS、抜水摩耶、Yigal OZERI、Christoph RUCKHÄBERLE、Carlos SAGRERA、沈昭良、須田悅弘、土屋仁應、Willy VERGINER、吳逸寒、曾麟媛。在混沌時代之中,藝術家將生活周遭的日常風景化作對未來世界的無窮想像,把眼前雜訊轉化成對生命的投射,並期盼與生命萬物平和共處。2022/10/20-10/24,邀請藝術愛好們搭上「明日方舟Ark Future」,一同邁向嶄新未知的無限未來!

2022也趣藝廊台北藝博展出德國藝術家克里斯多夫.拉克哈伯的平面繪畫作品。圖/也趣藝廊提供



「未來FUTURE」- 搭上方舟,往未來出航



威利.維傑納(Willy VERGINER,b.1957)鑿刀下靈動的史詩雕塑,如挪亞方舟載運野生動物避開洪水,帶領我們通往一條不具名的隧道,超越了時間,通往未知的空間如入伊甸。其新系列創作亦將通訊產品融入作品中,呼應人類受科技凌駕之未來議題。面對疫情衝擊造成對未來產生的不確定性,沈昭良(Chao-Liang SHEN b.1968)開啟了《漂浮Drifting》系列。藉由地景呈現家國命運的多重樣貌,折射歷史之於土地的緊密關係,描繪不同族群面對時代的複雜情感,梳理台灣內部關於國家認同、殖民文化,與生態環境等議題。黃可維(Ko-Wei HUANG,b.1988)則致力於探索具象繪畫與傳統「靜物Still Life」在數位影像充斥下的處境。他的繪畫像是一個當代神諭,光滑絲感的物件飛舞,如同穿越無人之境,遊走在虛實交會的灰色地帶。關於「空間」與「記憶」的描繪,卡洛斯.薩格雷拉(Carlos SAGRERA,b.1987)從家族照片中尋找記憶留存,摻揉過去與未來,在雙軌時間軸下透過畫筆捕捉眼前稍縱即逝的瞬間。克里斯多夫.拉克哈伯(Christoph RUCKHÄBERLE,b.1972)則運用幾何造型將人物抽象化,跳脫2D平面繪畫,創造四維立體空間。此次將有別於過往單純平面繪畫的展示型態,藉自由創意的「拼貼和組裝」,設計出獨特展示空間,創造強大視覺震撼與流動未來感。

2022也趣藝廊台北藝博展出義大利藝術家威利.維傑納的木雕創作。圖/也趣藝廊提供



「和平PEACE」- 讓浮躁的心,寧靜下來



超寫實創作容易使人陷入視覺陷阱,細緻入微的刻畫如同進入異次元世界。超寫實主義(Hyperrealism)是對傳統寫實主義和純主觀抽象藝術的一種反動,靜謐之中亦帶有奇趣。以色列藝術家伊戈爾.奧澤里(Yigal OZERI,b.1958) 的超寫實女性風景肖像,與須田悅弘(Yoshihiro SUDA,b.1969)精細的擬真花草木雕裝置,創造出異常浪漫的光景,帶觀者走進寧靜美好的一隅。土屋仁應(Yoshimasa TSUCHIYA,b.1972)多以神話中的奇獸入題。善用水晶作為靈獸眼睛,細緻木雕宛如沉睡中的臥佛。華建强(Chien-Chiang HUA,b.1975)長達近六米的《掃象圖》,雙關表達「掃相」,意指破除一切對於名相的執著。呼應到疫情影響之下,人們焦慮感徒增世俗之間的紛擾,是否可以回歸到內心的自然平靜。從寫實到抽象,郭志宏(Chih-Hung KUO,b.1982)的「風景研究」系列,運用西方繪畫方式,以抽象畫風呈現山巒雅致,透過風景畫冥想沉浸在自然臥遊山水。馬克.帝格朗尚(Marc DESGRANDCHAMPS,b.1960)為法國當代畫家最重要人物之一,以獨特筆觸描繪動靜虛實的人物風景與時間流逝中的記憶殘片。大尺幅創作在透明藍的淡彩中,顯得恬然自得,安逸閒適。

2022也趣藝廊台北藝博展出台灣藝術家華建強的平面繪畫創作。圖/也趣藝廊提供

2022也趣藝廊台北藝博展出日本藝術家抜水摩耶的平面繪畫創作。圖/也趣藝廊提供



「雜訊CHAOS」- 世界不停轉動,亂世夾縫求生存



在這個渾沌資訊混雜的世代,1980年後的藝術家們怎麼看待當代藝術發展?疫情期間,泳池安全嗎?范揚宗(Yang-Tsung FAN,b.1982今年延續經典「泳池系列」創作,看似寧靜的泳池場景,仔細觀察,藝術家試圖描繪人在泳池下的流動,其曬得紅通幾近發黑的肌膚下,透露出潛在的慾望投射。身處在資訊爆炸的時代,周遭事物在不留神情況下稍縱即逝。曾麟媛(Lin-Yuan ZENG,b.1989)將日常風景轉化為抽象情感,運用重複滴流、塗染覆蓋的表現手法,以微觀建構出宏觀世界。在繪畫風格上,抽象表現手法如同資訊爆炸般的數位時代不斷、騷動著。吳逸寒(Yih-Han WU,b.1982)深受北方文藝復興與法蘭德斯繪畫吸引,關注如何從深遠繪畫歷史中學習並延續大師脈絡。身為一名女性創作者與母親的雙重角色,她以強而有力、活色生鮮的血肉色調,與光線折射刺激感官的布料,引誘觀眾不自覺將注意力指向作品細節。其將作品視為一個屏幕,反射出自我的現實,挑戰我們潛在的異同。安娜·比特索爾(Anna BITTERSOHL,b.1982)作品以拼貼手法以及模糊色塊處理畫面形成獨特風格,長期關切「感官知覺」以及「記憶對個人與社會之間產生的影響」。將日常生活的場景牽引至有如夢境般流動錯置的空間。畫面的奇幻流動感有如亂世之中的冥想與反思。抜水摩耶(Maya NUKUMIZU,b.1982)創作靈感來自日本卡漫文化,畫面充斥的卡漫電玩美少女們,其背後脈絡所探討的議題包含扁平化世代、性別階級等認同意識。風格奔放的創作中感受到次文化逐漸變成主流文化的影響力。日本藝術家小泉悟 (Satoru KOIZUMI,b.1983)面對疫情下的混亂,延續過往的創作脈絡,描繪可愛孩童披著動物衣的形象,象徵著人類本性-實為動物,在追逐世紀文明的同時,逐漸忘了原本純然的獸性本質。

2022也趣藝廊台北藝博展位︱F08 。圖/也趣藝廊提供

ART TAIPEI 2022

預展︱2022.10.20 (四)

展期︱2022.10.21 (五) – 2022.10.24 (一)

地點︱台北世貿一館︱台北市信義區信義路五段五號

展位︱F08 (也趣藝廊)

參展藝術家︱Anna BITTERSOHL、范揚宗、華建强、黃可維、小泉悟、郭志宏、Marc DESGRANDCHAMPS、抜水摩耶、Yigal OZERI、Christoph RUCKHÄBERLE、Carlos SAGRERA、沈昭良、須田悅弘、土屋仁應、Willy VERGINER、吳逸寒、曾麟媛

聯絡︱info@galleryaki.com︱02-2599-1171


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