也趣藝廊將在【ART TAIPEI 2022台北藝術博覽會】歡慶20周年！自2002年成立以來，致力推廣台灣當代至國際舞台，連年舉辦發掘優質新秀的Y.E.S. TAIWAN(Young Emerging Stars of Taiwan)。2006年始以主題策展方式推出多檔國際展覽：德國新萊比錫畫派群展、日本具體派與物派戰後藝術特展、歐亞當代藝術新星個展、大師張照堂與北井一夫等經典攝影展。2019年更正式成立歐陸據點也趣AKI Gallery Leipzig Prospect(藝廊萊比錫)，插旗德國藝術重鎮萊比錫，成為亞洲唯一畫廊進駐Spinnerei藝術園區。
2022也趣藝廊台北藝博展位F08呈現17位來自歐洲、日本與台灣的優質藝術家 。圖/也趣藝廊提供
橫跨三年的疫情爆擊不以為阻，也趣為台灣觀眾持續傳遞嶄新國際觀點的初衷不因此停歇。正式邁向21大關之際，也趣藝廊將以「明日方舟Ark Future」為題，邀請17位來自歐洲、日本與台灣的優質藝術家：Anna BITTERSOHL、范揚宗、華建强、黃可維、小泉悟、郭志宏、Marc DESGRANDCHAMPS、抜水摩耶、Yigal OZERI、Christoph RUCKHÄBERLE、Carlos SAGRERA、沈昭良、須田悅弘、土屋仁應、Willy VERGINER、吳逸寒、曾麟媛。在混沌時代之中，藝術家將生活周遭的日常風景化作對未來世界的無窮想像，把眼前雜訊轉化成對生命的投射，並期盼與生命萬物平和共處。2022/10/20-10/24，邀請藝術愛好們搭上「明日方舟Ark Future」，一同邁向嶄新未知的無限未來！
2022也趣藝廊台北藝博展出德國藝術家克里斯多夫．拉克哈伯的平面繪畫作品。圖/也趣藝廊提供

「未來FUTURE」- 搭上方舟，往未來出航

威利．維傑納（Willy VERGINER，b.1957）鑿刀下靈動的史詩雕塑，如挪亞方舟載運野生動物避開洪水，帶領我們通往一條不具名的隧道，超越了時間，通往未知的空間如入伊甸。其新系列創作亦將通訊產品融入作品中，呼應人類受科技凌駕之未來議題。面對疫情衝擊造成對未來產生的不確定性，沈昭良（Chao-Liang SHEN b.1968）開啟了《漂浮Drifting》系列。藉由地景呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的緊密關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，梳理台灣內部關於國家認同、殖民文化，與生態環境等議題。黃可維（Ko-Wei HUANG，b.1988）則致力於探索具象繪畫與傳統「靜物Still Life」在數位影像充斥下的處境。他的繪畫像是一個當代神諭，光滑絲感的物件飛舞，如同穿越無人之境，遊走在虛實交會的灰色地帶。關於「空間」與「記憶」的描繪，卡洛斯．薩格雷拉（Carlos SAGRERA，b.1987）從家族照片中尋找記憶留存，摻揉過去與未來，在雙軌時間軸下透過畫筆捕捉眼前稍縱即逝的瞬間。克里斯多夫．拉克哈伯（Christoph RUCKHÄBERLE，b.1972）則運用幾何造型將人物抽象化，跳脫2D平面繪畫，創造四維立體空間。此次將有別於過往單純平面繪畫的展示型態，藉自由創意的「拼貼和組裝」，設計出獨特展示空間，創造強大視覺震撼與流動未來感。
2022也趣藝廊台北藝博展出義大利藝術家威利．維傑納的木雕創作。圖/也趣藝廊提供

「和平PEACE」- 讓浮躁的心，寧靜下來

超寫實創作容易使人陷入視覺陷阱，細緻入微的刻畫如同進入異次元世界。超寫實主義（Hyperrealism）是對傳統寫實主義和純主觀抽象藝術的一種反動，靜謐之中亦帶有奇趣。以色列藝術家伊戈爾．奧澤里（Yigal OZERI，b.1958) 的超寫實女性風景肖像，與須田悅弘（Yoshihiro SUDA，b.1969）精細的擬真花草木雕裝置，創造出異常浪漫的光景，帶觀者走進寧靜美好的一隅。土屋仁應（Yoshimasa TSUCHIYA，b.1972）多以神話中的奇獸入題。善用水晶作為靈獸眼睛，細緻木雕宛如沉睡中的臥佛。華建强（Chien-Chiang HUA，b.1975）長達近六米的《掃象圖》，雙關表達「掃相」，意指破除一切對於名相的執著。呼應到疫情影響之下，人們焦慮感徒增世俗之間的紛擾，是否可以回歸到內心的自然平靜。從寫實到抽象，郭志宏（Chih-Hung KUO，b.1982）的「風景研究」系列，運用西方繪畫方式，以抽象畫風呈現山巒雅致，透過風景畫冥想沉浸在自然臥遊山水。馬克．帝格朗尚（Marc DESGRANDCHAMPS，b.1960）為法國當代畫家最重要人物之一，以獨特筆觸描繪動靜虛實的人物風景與時間流逝中的記憶殘片。大尺幅創作在透明藍的淡彩中，顯得恬然自得，安逸閒適。
2022也趣藝廊台北藝博展出台灣藝術家華建強的平面繪畫創作。圖/也趣藝廊提供
2022也趣藝廊台北藝博展出日本藝術家抜水摩耶的平面繪畫創作。圖/也趣藝廊提供

「雜訊CHAOS」- 世界不停轉動，亂世夾縫求生存

在這個渾沌資訊混雜的世代，1980年後的藝術家們怎麼看待當代藝術發展？疫情期間，泳池安全嗎？范揚宗（Yang-Tsung FAN，b.1982今年延續經典「泳池系列」創作，看似寧靜的泳池場景，仔細觀察，藝術家試圖描繪人在泳池下的流動，其曬得紅通幾近發黑的肌膚下，透露出潛在的慾望投射。身處在資訊爆炸的時代，周遭事物在不留神情況下稍縱即逝。曾麟媛（Lin-Yuan ZENG，b.1989）將日常風景轉化為抽象情感，運用重複滴流、塗染覆蓋的表現手法，以微觀建構出宏觀世界。在繪畫風格上，抽象表現手法如同資訊爆炸般的數位時代不斷、騷動著。吳逸寒（Yih-Han WU，b.1982）深受北方文藝復興與法蘭德斯繪畫吸引，關注如何從深遠繪畫歷史中學習並延續大師脈絡。身為一名女性創作者與母親的雙重角色，她以強而有力、活色生鮮的血肉色調，與光線折射刺激感官的布料，引誘觀眾不自覺將注意力指向作品細節。其將作品視為一個屏幕，反射出自我的現實，挑戰我們潛在的異同。安娜·比特索爾（Anna BITTERSOHL，b.1982）作品以拼貼手法以及模糊色塊處理畫面形成獨特風格，長期關切「感官知覺」以及「記憶對個人與社會之間產生的影響」。將日常生活的場景牽引至有如夢境般流動錯置的空間。畫面的奇幻流動感有如亂世之中的冥想與反思。抜水摩耶（Maya NUKUMIZU，b.1982）創作靈感來自日本卡漫文化，畫面充斥的卡漫電玩美少女們，其背後脈絡所探討的議題包含扁平化世代、性別階級等認同意識。風格奔放的創作中感受到次文化逐漸變成主流文化的影響力。日本藝術家小泉悟 （Satoru KOIZUMI，b.1983）面對疫情下的混亂，延續過往的創作脈絡，描繪可愛孩童披著動物衣的形象，象徵著人類本性－實為動物，在追逐世紀文明的同時，逐漸忘了原本純然的獸性本質。
2022也趣藝廊台北藝博展位︱F08 。圖/也趣藝廊提供
ART TAIPEI 2022
預展︱2022.10.20 (四)
展期︱2022.10.21 (五) – 2022.10.24 (一)
地點︱台北世貿一館︱台北市信義區信義路五段五號
展位︱F08 (也趣藝廊)
參展藝術家︱Anna BITTERSOHL、范揚宗、華建强、黃可維、小泉悟、郭志宏、Marc DESGRANDCHAMPS、抜水摩耶、Yigal OZERI、Christoph RUCKHÄBERLE、Carlos SAGRERA、沈昭良、須田悅弘、土屋仁應、Willy VERGINER、吳逸寒、曾麟媛
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