2022新北市美展，近幾十年來臺灣的美術展覽風氣隨著經濟的發展而穩定成長，除了藝術家的努力、政府單位的重視及私人企業的熱烈參與，使各式各樣的美術競賽展演活動更為繁榮且多元。私人企業投入大量的獎金辦展，動輒三十、四十萬獎金，對參賽者而言當然具有很大的吸引力，也間接對公辦展覽產生一些激勵，但這種競爭的態勢，表示大家對藝文活動的重視與關注，是良性的推進關係，企業單位本著深愛臺灣美麗家園的初衷，或秉持藝術創意乃是社會進步重要動力之概念，想用藝術打造臺灣新價值的想法，甚至提供百萬元以上的獎金，鼓勵藝術創作，這對從事藝術創作的年輕人來講是重要的支持形式，也是濃厚藝文社會的好現象。
透過藝術作品，我們可以了解藝術家的思想，或他們所關注的焦點與心緒的告白。茲就本次得獎的幾件作品為例，概略分述如下：
2019新冠疫情重創全世界，迄今不僅逝去六百多萬人，經濟與生活也全亂了套，曾經口罩、疫苗買不到，甚至缺70%酒精，酒精噴灑、清潔身上未知的病菌成為疫情爆發後日常面對病毒的準則，又似神父用聖水對前來祈福的信徒淨化他們的身心。〈心誠則淋〉(科技藝術第三名) 酒精宛如聖水，只要誠心相信、適時噴灑，就能保佑身體、安定心靈。
潘怡安－〈心誠則淋〉(科技藝術第三名)
這十幾年來臺灣的天空不易看見白雲藍天，常常是灰濛濛的一遍(片)，或許要登上高海拔的山上才能看到天藍。工業經濟的快速發展，衝擊環境生態，不管污染的來源是臺灣當地或對岸飄來的霧霾，對我們生活產生很大影響。還好疫情之後，在臺灣看到藍天的機會增多了，或許沒有過度的工程開發，還給大地喘息的空間，但全球暖化的極端氣候異常，依然存在，今年九月太平洋颱風莫柏（Merbok）重創阿拉斯加，災情嚴重，想不到這高緯度的地方居然有颱風！大家對環保成效的不滿，憂慮糧食與水資源危機等問題，當然地球永續，我們才能〈共存〉（攝影第一名）。
陳崑森－〈共存〉（攝影第一名）
資訊社會的步調快速，人們在這樣的情境中也常常不知不覺地急促追趕，日夜為生計奔波的人，要學著為生活做減法，但在這情境中力求簡單或放慢步調都非易事，在簡單生活中，才能看到事物的本質，體會生活負擔的釋放，感受〈生活純粹的美好〉（油畫第一名）。
洪俊銘－〈生活純粹的美好〉（油畫第一名）
生活的酸甜苦辣與點點滴滴，常常是藝術家喜歡抒發的內容。尤其年輕人，離鄉背井，剛出社會，在外易受到挫折或衝擊，陷入自我懷疑的痛苦，為揭開內在的心情而創作，〈評價的抽離〉（油畫第三名），回應與朋友之間的憂慮與紛擾，這也是年輕藝術家常常喜歡表現的題材。而生活在同一屋簷下的親人，雖然有不錯的親情，也可能受限於傳統觀念的箝制而溝通不良，〈Labor of Love〉（水彩第二名）「父子的互動好像鴻溝深不可測，但相互之間卻有著一條細線牽連著父子的關係。」
張家荣－〈Labor of Love〉（水彩第二名）
都市的商業廊道，器物商品雜多，摩登且絢麗，常令人眼花撩亂，藝術家創作有時候像宗教修煉般，用細筆描繪，耐心琢磨，逐一鋪陳，好似修行者的修煉的過程，「撫弄緩緩的時間，遞給昨日的你，與未來的你並肩陪伴。」面對一種超級複雜的題材，更能彰顯這種修煉的功夫必須下的很深，才能呈現〈擺廊〉（水彩第一名）的豐富視覺效果。
游雯珍－〈擺廊〉（水彩第一名）
在都會城市的更替中，也常出現一種憶舊的傷感題材，老舊的建物與破舊門，被幾支桿子堵住，好像被屋主廢棄許久，那〈再也敲不開的門〉（水彩第三名），述說著逝去的年代，曾經的輝煌與功能已經消逝。而單純營造視覺的感知、圖式的變化或材質的語彙，陳述對藝術家對生命哲學〈存在〉（版畫第一名）的辯證，也是常見視覺邏輯的表現形式。
金炫辰－〈存在〉（版畫第一名）
畫家不只是畫漂亮的畫，而是要畫生動的作品，也是對生活與環境的感悟與提問，豐富生命的厚度。新北市的美展已經邁入第34年，很不容易，算得上是臺灣美展的資深者之一！現在的臺灣社會有不錯的藝文風氣，藝術家的努力需要大家的支持，尤其是政府單位必須作為標竿與典範，帶頭前進，致力辦好美展就是對藝術家創作的激勵，增加市民朋友參與藝文活動的意願與機會，朝向充滿藝文且達禮的祥和社會。