秋日將近台北正式進入每年蔚為眾人期待的藝術盛會。由中華民國畫廊協會（簡稱畫廊協會）主辦的ART TAIPEI台北國際藝術博覽會，本屆 ART TAIPEI 以「年輕化」、「數位化」、「永續發展」為核心主軸，乘著首次開展的台北藝術週，為本地注入豐沛藝術能量，正如本次藝術週主題「In Bloom」，期望藝術作品能夠在台北的各處角落遍地開花，打開台灣當代藝術在國際間的視野。非池中藝術網也為讀者精選出10件精彩作品，在展覽之前一睹為快。
ART TAIPEI 2023展會一景。圖 / 畫廊協會提供。

1. 采泥藝術 - 克里斯多夫．庫克（Christopher Cook）｜展位 D04

采泥藝術首次於台北藝博呈現英國藝術家-克里斯多夫．庫克（Christopher Cook，1959-）的作品。庫克的創作長期以單色石墨畫為主，並藉此媒材特性，展現他對圖像成形過程的深度探索。透過自製石墨顏料，庫克以雙手及各種工具反覆塗抹、擦拭，如此過程帶有些即興與實驗色彩，最終創造出富有流動感的畫面，營造耐人尋味的迷人氣質。藝術家認為，單色畫賦予了他不受色彩制約的想像力自由，又同時能與素描、黑白攝影、東方水墨等多種藝術形式建立連結。此一媒材具有的包容性，讓不同來源的文化傳統與美學觀更加地兼容於作品中，而非帶有顯著的衝突性，提供觀者廣泛且開放的聯想與詮釋。

克里斯多夫．庫克（Christopher Cook）作品－〈三重奏〉，2024，46 × 61 cm。 © Christopher Cook

2. 捷克中心台北－山本萌美（Moemi Yamamoto）｜展位 X03

對於山本萌美（1985-）而言，夢境是生活中的靈感來源，也是一種避難所。山本萌美於2022年畢業於布拉格美術學院，她的畫作融合了浮世繪的定點透視法以及哥德式藝術的風格元素，其作品呈現的神秘與疏離感彷彿將觀眾帶入了無時間的空間，畫中描繪的那些人物雖然看似已經「死去」或缺乏生機，但他們仍然在某種奇異的狀態下「活著」，並且生活在一個虛構的空間中與現實世界隔絕，帶有某種超現實的、詭異的氛圍。〈You Are Just Pretending To Be Dead〉正如標題所述，樹上結滿了紅色果實，象徵著生命的繁衍與自然的富饒。然而，畫面左右兩側卻展現了對比鮮明的兩個角色：一位躺倒在地的女子與一具作勢爬行的骷髏，形成了微妙的對比，讓觀者不禁思索究竟哪一方代表生，哪一方象徵死？抑或兩者都處於一種似生非生、似死非死的狀態？
山本萌美（Moemi Yamamoto）作品－〈You Are Just Pretending To Be Dead〉，2024，65x50cm。 ©Moemi Yamamoto

3. 木木藝術 - 陳琳惠｜展位 A02

藝術家陳琳惠（1981-）現居荷蘭鹿特丹，畢業於荷蘭海牙皇家藝術學院繪畫組，並擁有台灣與歐洲的工程與法律碩士學位。她的作品主要探索當代社會中移居與跨文化現象，尤其關注這些經歷如何影響對「家」的定義。陳琳惠曾獲荷蘭蒙德里安基金會與鹿特丹藝文局等獎助，其作品被Fenix移民美術館及Lam美術館永久典藏。

位於臺南的木木藝術展出藝術家陳琳惠的作品〈第三空間〉，這件作品以後殖民理論家霍米·巴巴（Homi Bhabha）所提出的「第三空間」（Third Space）混合文化身份理論為基礎，詮釋文化混雜與個人遷徙經驗的交織。以多件繪畫小品、攝影、物件與雕塑結合，呈現個人與群體的跨文化經驗，作品佈局靜謐卻充滿故事性。陳琳惠的藝術實踐以強烈的情感與深刻的文化觀察，讓觀者反思現代社會中的文化身份變遷。今年11月也將推出個展「一個有關遷移的科幻故事：窸窸窣窣的序曲」。
陳琳惠的作品〈第三空間〉2019。複合媒材，尺寸依場地而定。圖 / 木木藝術提供。

4. Avocado Art Lab－鍾孟宏｜展位 H05

在影視圈耳熟能詳的名字－鍾孟宏（1965-），曾獲金馬獎最佳劇情長⽚《陽光普照》（2019）與《瀑布》（2021）等著名電影都是出於他手。只不過這次他將首次以攝影家的身分向大眾問世，在台北藝博期間於Avocado Art Lab展位展出他自2014至2023年時拍攝的作品，細膩捕捉其眼中的「另一個世界」。此次展覽最引人注目的，莫過於作品〈另一個世界#3 土耳其 卡帕多奇亞〉。這張照片源自鍾孟宏2018年於土耳其旅行時捕捉到的畫面—一群人靜靜地漫步於遼闊的鹽湖地景，彷彿被大自然的寂靜所包圍。鍾孟宏從遠方拍攝以凸顯這片廣袤無垠的天地。一望無際的雪白世界與天際交融成一條完整的地平線。

畫面中，黑白畫映之下行走的人群化作如黑影般渺小的存在，似乎在逐漸消融於天地的交匯點，透過簡化色彩與構造，凸顯了空間感與深度，人影與鹽湖的對比，形成一種動靜之間的平衡，讓觀看者可以同時感受到靜止的寧靜與流動的幻象，人物在此也成為象徵性的存在，似乎象徵著人類在時間長河中的短暫旅程，亦或是對未知前方的追尋。值得一提的是，這幅攝影作品曾出現在鍾孟宏電影《瀑布》，被掛置在整部電影頻繁出現的客廳場景，以此映照著角色的內心世界。

鍾孟宏作品－〈另一個世界#3 土耳其 卡帕多奇亞〉。圖 / Avocado Art Lab提供。

5. DOPENESS ART LAB - Tony Yeh｜展位 G04

主打Urban Art類型的 DOPENESS ART LAB，本次參展集結來自歐、美、亞，三大洲的藝術家，傳達出國際多樣性。聚焦今年於 DOPENESS 舉辦首次個展的臺灣藝術家- Tony Yeh（本名葉書宏，1991-）。擅長電腦繪圖的他過去本為遊戲角色美術設計師，近年則轉為投入繪畫創作。Tony Yeh有其個人獨特的圖像風格及語彙，從19世紀醫學解剖插畫汲取靈感，以人體臟器及血管為符碼，再搭配動植物的混種形象，其筆下創造出的角色就好似在實驗室中誕生的奇幻造物，散發鮮明且超現實的視覺魅力。因著將潮流文化與古典美學相揉造就的獨特氣質，Tony Yeh的作品亦頗受近期藝術市場的熱絡關注。

Tony Yeh 作品－〈SERENE〉，2024。圖 / DOPENESS ART LAB 提供

6. Bluerider ART 藍騎士藝術 - 威利．希伯（Willi Siber）｜展位 E05

Bluerider ART 本次帶來多位重要代理的國際藝術家新作。其中，關注現正於台北．敦仁館展出的德國藝術家-威利．希伯（Willi Siber，1949-）。在長達45年多的創作歲月中，希伯歷經了抽象表現主義(Abstract Expressionism)蓬勃發展的時期，幾何形狀、線條與顏色的構成，影響他對於美的感知及內心情感的表現。奠基於紮實的工藝背景，本次展出作品形式涉及立體雕塑與牆上繪畫裝置，並使用木材、金屬、烤漆等多種材質。以《Tafelobjekt》來說，希伯長期探索的材質、色彩和光線得以在其中充分體現。隨著觀賞視點的移動，能見到表面色彩於光線下的起伏漸變；而色塊與背景又相互形成霧面與亮面的異質對比，並帶有空間感的交錯變化。在這些元素的碰撞、結合下，營造具層次的視覺體驗。

威利．希伯（Willi Siber）作品－〈Tafelobjekt〉，2023，176 x 116 x 6.5cm。 圖 / Bluerider ART 提供

7. 小山登美夫－柏原由佳（Yuka KASHIHARA）｜展位 F06

柏原由佳（Yuka KASHIHARA，1980）2006年畢業於武藏野美術大學造形學部日本畫學科，隨後前往德國萊比錫視覺藝術學院就讀。她的創作多聚焦於山脈、洞穴、湖泊等瞬息萬變的自然地貌。柏原的創作靈感來自於她探訪國內外原生林的體驗以及長期居住在德國的經歷。她將這些景象與記憶相互交織，構築出那些時空曖昧、難以確指的森林、湖泊、山脈與洞穴等元素。

其中，湖泊作為她創作中的核心母題，具有特別的象徵意涵。她深受詩人茨木則子的詩句「人類應在心中擁有一個寂靜的湖泊」之啟迪。柏原也曾多次表示，她在心中持有這樣一片湖泊，並渴望永遠維持這片理想湖泊的純粹性。同時也可以關注到，她的創作過程充滿反覆的試驗，每當新的形象加入畫面將會隨之改變，日復一日地積累，呈現綿延而豐富的筆觸。柏原巧妙結合了日本畫的傳統技法，並融入蛋彩與壓克力顏料，透過細緻的層疊與混合，使其作品在呈現透明度的同時亦具備高度的色彩飽和感，達到一種輕盈通透卻豐富的視覺效果。

柏原由佳（Yuka KASHIHARA）作品－〈Urzeit I〉，2023，182 × 227.9 cm。 ©Yuka KASHIHARA

8. 多納藝術 - 盧昉｜展位 F24

多納藝術本次展出6位藝術家，包含近期推出的聯展「五象之境」藝術家盧昉、周政緯、傅浩軒、傅作新、西村大樹，及門永哲郎與印德拉．多迪；其中，藝術家盧昉（1977-）的作品獨具一格，他的創作常將台灣的自然地景或文化樣貌置入於西方古典繪畫的語境之中，並在東、西方美學傳統之間建立對話，這樣的手法也使他的作品在全球視野中具有特殊的辨識度。此次也將為2024台北藝博帶來最新作品〈玉山的試探〉，其以西方宗教故事和台灣自然景觀相結合，將觀者引入一個帶有超現實氛圍又具象徵性且充滿張力的壯闊之地。

盧昉以精準的古典寫實技法，表現出對細節的極致追求，從山石紋理到耶穌與撒旦的形體，無不透露出其深厚的繪畫功底。畫面中以台灣的玉山為背景，巍峨的山脈在霧氣氤氳中展現出自然的壯麗與神秘感，細膩的筆觸勾勒出山石的質感與光影的變化，讓人彷彿感受到大自然的無言壓力。前景中，耶穌與撒旦的對峙場景引人注目，其引用聖經中《馬太福音》第四章提到的試探故事，撒旦試圖誘惑耶穌，使其背離信仰。耶穌右手高舉，象徵著拒絕誘惑並堅守信仰的決心；撒旦則以一副怪異、充滿詭詐的姿態靠近，企圖動搖耶穌的信念。兩者之間所形成的對比，強化了正與邪間的衝突之美。畫面右上角的白鴿，或許代表了聖靈的臨在，似乎也象徵著某種戰勝的力量；這樣的宗教敘事與玉山壯麗的自然風景相融合，更象徵著人類精神與自然力量之間的對抗。
延伸閱讀 ▋從「五象之境」談跨域真實與虛構之間的風景構築
盧昉的作品〈玉山的試探〉，2024。油彩、麻布，118x182cm。圖 / 多納藝術提供。

9. 科元藝術 - 廖震平｜展位 D07

科元藝術則精選5位藝術家的作品。其中，藝術家廖震平（生於新北市，1982-）的創作深植刻畫他對日常生活的細膩觀察與個人經驗的詮釋，彷彿進入了一個瞬間捕捉的觀看視野。從他過去的創作中，可以看到經常利用風景中的幾何線條或塊狀來切割畫面，以及對現實中的景與物精準的構圖，而形成獨特的視覺語言，重新定義了空間和負空間、主體與倒影以及鏡中世界的對應關係。

廖震平的繪畫帶有一種介於寫實與抽象之間的獨特質感。本次展出的作品〈房子的影子〉，將遠處的建築物投射在草叢上的影子作為畫面中的巨大黑色塊面，銳利的影子邊線將畫作分為三個區塊。在看似捕捉現實之間，同時又淡化了精細的細節處理，這種平面感或許是他刻意為之，目的是讓觀者從具象的表層中跳脫出來，更加專注思索於那些看似平凡的日常景象，形成一種無干擾的狀態，這種處理讓作品不僅限於單純的寫實再現，而更像是一種對現實的詮釋與濃縮，並在繪畫與攝影之間呈現出兩者的共存性。
廖震平的作品〈房子的影子〉，2023。油彩、水性樹脂顏料、麻布，72.5 x 60.5cm。圖 / 科元藝術提供。

10. TEZUKAYAMA GALLERY－大江慶之（Yoshiyuki Ooe）| 展位 F22

大江慶之（Yoshiyuki Ooe）1980年出生於大阪，他的創作脈絡核心圍繞視角的轉換，致力於解構圖像的象徵意涵，藉此挑戰觀者對於現實與表象之間界限的理解與感知。他的作品表面上呈現出一種帶有童趣的輕盈感，經常以穿著運動服的少年形象作為載體並與骷髏、雞冠花、蝴蝶等不同的符號進行拼貼式的組合，刻意將它們從固有的脈絡中抽離，進而轉換為全新的圖像。然而，在這看似天真無邪的視覺敘述背後，卻隱伏著一種難以名狀的空虛與寂寥，這種微妙且強烈的情感對立成為其作品中強而有力的反差，挑戰觀者對視覺語言的既定理解，並引發其對心靈狀態與圖像感知之間的關聯與反思。
大江慶之（Yoshiyuki Ooe）作品－〈Chanpon〉，2023，H1112 × W400 × D160 mm。©Yoshiyuki Ooe

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ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 展覽資訊
▐ 尊榮貴賓預展時間
2024年10月24日(四) 12:00-21:00
▐ 貴賓預展時間
2024年10月24日(四) 15:00-21:00
2024年10月25日(五) 11:00-14:00
▐ 公眾展覽日期
2024年10月25日(五) 14:00-19:00
2024年10月26日(六) 11:00-19:00
2024年10月27日(日) 11:00-19:00
2024年10月28日(ㄧ) 11:00-18:00
▐ 展覽地點
台北世界貿易中心-展演一館（台北市信義區信義路五段五號）

Taipei Art Week 2024 台北藝術週 展覽資訊
▐ 展覽日期
10.19(六)-10.31(四)