王道銀行總部藝廊展出的《世界之外的地方.obj》，雖然名稱指向空間和物件，內容卻無法脫離時間，甚至隱含一套循環的敘事。
展覽包含四件作品：陳彥甫《事件穹界》、林晏竹《Mataland》、戴向諶《宇宙呼喚》和翁琦雯《盒子裡的光》。它們依序置於藝廊的入口至出口，其中林晏竹的作品又分四件，以一定的間距擺放在戴向諶作品兩旁。
《世界之外的地方.obj》展覽主視覺及展覽論述。
人的始末：位址I與IV
進入展間隨即看到的《事件穹界》是螢幕播放的逐格動畫。直率灑脫的筆觸配上以藍色為基調的繽紛色彩，訴說一個自水中誕生的世界。它在想像中的黑洞彼端，明確存在卻難以被知識架構。隨著動畫演進，我們看到水中生物轉化為人，人形又透著甲殼與藻類的輪廓，進而融入周遭地貌和建物，不斷變換骨架、枝節和皮層。人是其所不是，人是他之外的事物。
在這個混沌與秩序的邊沿之處，展品被標上「位址I」：（0, time, space）。
往後的時空由此生發。
陳彥甫《事件穹界》。
將腳步挪到展間末端，觀展者看到由三座螢幕構成的《盒子裡的光》。這件作品被標上「位址IV」：（light, visualization, ∞）。瞬移至此，「位址I」的三個向度已被普照之光填滿，在視覺化過程推進，並且無限拓展──這裡的「無限」呼應了展名「世界之外」，也為展覽的敘事畫下一個永動的句點。
此作滲透著世俗和形上的反差：一方面，手臂、玫瑰、蘋果、枝芽等實物照片的拼貼和影像尾聲的噪訊畫面，充滿刻意堆疊出的人造感和數位氛圍；另一方面，為了呈現「慾望」、「歸屬」和「理性」主題，並置的三座螢幕彷彿宗教三聯畫，當它們隨著手臂的不同排列方式和動態臻至完全型態時，儀式確立，莊嚴的秩序隨之產生。 
有趣的是，最右側螢幕的「理性」──代表人類文明的塔樓剪影，自大海母體中升起──竟與《事件穹界》的水世界遙相呼應，偏偏我們看到的景觀（螢幕）已經一分為三，內容也是拼貼的，因而是裂解的，不再如水世界般曖昧而渾然一體。在此，跟動植物及科技工具嫁接為新完型的人，依然由非人構成，「位址IV」回歸「位址I」。
翁琦雯《盒子裡的光》。
人的生成：位址II與III
在零與無限、生發與回歸之間，是科技訊息的狂飆。
林晏竹《Mataland》。
《Mataland》由四個崁入鏡面不鏽鋼的手機／平板電腦螢幕陳列，展示動態影像。內容是修道院、莊園、宮殿和城堡四種建物，有的融合了哥德式教堂的風扶壁，有的混搭新古典主義科林斯柱式，畫風略帶像素、圓潤溫吞，令人想到電動遊戲中供玩家選擇的場景卡牌，一派田園牧歌。
其中最搶眼的，莫過於場景名稱的跑馬燈，如斜體字「Sun and Sea Manor」（日海莊園）由右至左持續竄出，跟廣告一樣洗腦（而且是建案廣告）。由於螢幕小，陳列高度各不相同，有些高過人眼、有些僅及於腰身，觀展者躬身低頭的動作成了窺看；因螢幕周邊是鏡面，窺看又是自視。於是，想像的他方和眼前的自我合併，中世紀和後現代混淆，古老與新異交錯，人們就這麼脈絡錯置地任憑資訊蔓衍。這裡正是「位址II」：（information, forming, object）。延續「位址I」，空境橫生資訊，時間正在形構，而物件已然躍入空間。 
林晏竹《Mataland》。
「位址III」，（wave, transcoding, surrounding），是《宇宙呼喚》。觀展者再次跟作品互動，但不是挪動身體，而是出示手機──人的延伸，不，人的一部分或新的器官──掃描螢幕上的QR Code，將周圍四顆監聽喇叭送出的噪音解碼。隨後，派對喧囂和潺潺水流等原音訊號自手機傳出，偏偏QR Code旁繼續播送一行行的編碼。「位址II」的資訊化為聲波，形構中的時間落實在編／解碼過程（別忘了，聲音是一種時基藝術），物件固著為環繞我們的喇叭。 
值得注意的是，這件聲音作品是資訊編碼和洲際寬頻傳輸的成果，觀展者雖然身處藝廊空間，耳聞的聲波卻來自域外。由此進一步，我們才踏入前述「位址IV」，聲過渡為光，碼轉換為圖，周遭邊界消失，無窮之後只有無盡。
戴向諶《宇宙呼喚》。
戴向諶《宇宙呼喚》。
展間之內，世界之外：隱匿的位址設定者
最後必須指出，上述四個位址並非由四位藝術家設定，亦非出自其作品介紹，而是展覽的論述環節。
現實中，打造這個座標系的當然是策展人，但策展人將自己暫時隱匿，只列名參展藝術家。這種有意消失掩蓋了位址的出處，括弧、逗號和字母作為一種訊息和人造物，因此顯得能動而有生命，足以反身造人；當我們如前文所述，順著位址展開敘事時，還以為人就是如此發展。但真是如此嗎？從作品的內容到展覽的形式，一切都表明：我們是被訊息構成的存在，觀展時的感受、猜想和理解也不例外。這是人的新一階段，也是其本質的復歸。人造物造人才是人史的主軸。
綜觀全展，我們的視聽感官皆得到照應，身體也需一定程度地跟作品互動。這場展覽本身就是訊息與技術的堆疊（stack），人繼續在浮空中拎起自己，原來「世界之外的地方」就在展間之內。

■ 張又升
藝評人，Volume DAO 核心貢獻者，國立政治大學政治學研究所博士，專長為歷史理論。參與策劃台灣第一場泰卓鏈（Tezos）人工智慧加密收藏展《機器會夢見 NFT 嗎？》。曾為音樂廠牌「旃陀羅唱片」（Kandala Records）負責人，與黃大旺共同發行的專輯「民國百年」，獲奧地利林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。

展期｜2022-11-04 ~ 2022-12-30
地點｜王道銀行總部藝廊
參展藝術家｜林晏竹 Lin Yen Ju、翁琦雯 Wong Chi Weng、陳彥甫 Chen Yen Fu、戴向諶 Immanuel Dannenbring、芙蘿．威爾森 Flo Wilson、歐寶寶 Opal Beau、 楊博宇 Alois Yang
本計畫獲2022年「堤頂之星2.0」補助