在臺南正興街與國華街交界處，位於西市場旁的步行商圈中，除了老字號美食、巷弄老屋、貨櫃市集、復古冰菓室與懷舊的古玩店，將此地自古迄今的人文底蘊與歷史記憶再次疊加與重現之外，當行經淺草新天地市集往中正路商圈前行時，便會經過一處前身為施華洛世奇(Swarovski)水晶材料精品店轉型而成的迷幻之境 — — 暮拉多元藝術空間(The Moolah)，週圍的市井攤商、庶民美食如群星般的座落於小鎮街景，此空間又巧妙的以藝術之姿與其交匯共生，當步入這驚奇又富含趣味的異世界時，便能感受到有別於室外的視覺與聽覺感受，精緻的空間佈局更大幅提升人們對於未來世界的幻想，成為靜心休養與意識游移的一道心靈途徑。
本次「先知乍現」展覽由藝術家黃建樺策劃，特別展出其與蔡宜儒、夏愛華、水谷篤司、許唐瑋與毛毛（依展品空間佈局排序）等多元媒材的藝術創作，其中包括數位操控影像、平面繪畫、活脫乾漆雕塑、不鏽鋼立體裝置、木雕岩彩、雷射輸出、數位微噴與動畫等，結合此空間的精品雕花展示櫃與明亮的空間氛圍，提供觀眾以一個預言家、開拓者的視角，建構出超乎日常的異想空間，在巡覽與漫遊的遊戲中尋找自我的價值與定位。

擬像之夢（3F）

海德格爾（Martin Heidegger, 1889－1976）筆下的尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844－1900）認為，「視角」作為一把觀看世界的衡量尺，透過完整的思想建構與梳理，得以了解現代社會運行的真理與其正當性，進而體現出視角本身的價值。
黃建樺的數位操控影像時常以多樣的生物視角，回探人類世界關於生存、記憶、文明、邊界與政體的相關議題，藉由非人的動物身份，達到「去偏見」且富含寓意的表現空間。當觀看其中《白噪音》與《闇物質》作品時，可從尋找開/關機鍵圖示開始，在遠觀時假想以視覺觸控、點選按鈕，隨後便能向前一步探尋其中碎片式的訊息與隱藏語法，在身體與視點位移的遊戲中，重組著對於現代世界的認知感受；此二件作品分別展示藝術家於日常生活間所拍攝、擷取的純黑與純白物件，創作過程間藉由其深厚的雕塑知能，將長時間以來在不同光源與場域中所紀錄的場景，以調和的光源與空間調性，於數位影像空間裡建構出具有生物性與科幻性的複合空間。繼2003年獲選臺北美術獎以來，黃建樺接連以「走獸」、「空景」、「微天堂」、「方舟計畫」直至今日的「編碼者」系列，進行每一階段性的創新與突破，並在數位圖層之間引入時間性，轉譯出其敏銳觀察下所見的、具有戲劇張力的人生場景。
黃建樺｜白噪音（左）、闇物質（右）｜110 x 110cm ｜數位操控影像 — 數位攝影、德國純棉含鋇無酸相 紙、白鋁框｜2021。攝影/蕭楷競
黃建樺展場一隅。攝影/蕭楷競
蔡宜儒自幼即在舅父的印刷廠、三伯父的油漆行中取得大量的創作材料，進而逐步發展個人的繪畫天賦，其創作多以兒時所見的動漫或電玩人物作為主角，包括始於1966年的《超人力霸王系列》（ウルトラシリーズ，俗稱「鹹蛋超人」）、1972年的《無敵鐵金剛》（マジンガーZ）、1985年由任天堂公司所發售的紅白機遊戲《超級瑪利歐兄弟（スーパーマリオブラザーズ）》⋯⋯等，於不惑之年回探幼年時期的美好日常，以「昨日的角色，演述今日的故事」，透過記憶的重塑，以導演視角安插特定動漫角色，手持扇、身著東方雅士形象般的衣裳，時而揮動衣袖並以扇遮面，時而吹奏橫笛，在潑墨式的飛白空間中，置入數字、表情符號、手語動勢等現代語彙，搭配金光流動的效果，形成獨具個人風格的視覺畫面，如同夢境般的將身體留置於現實之中，靈魂任意於宇宙萬物間游移、探索、體驗、幻想或進行思緒整合，將意識作為身體的替代物，進而產生在「現在」與「過去」時空同時出現的靈魂投射(Astral projection)現象，藉以隱喻內心深處的回憶片刻。
（左）蔡宜儒｜公子吟｜130x162cm｜壓克力、畫布｜2022；（右）蔡宜儒｜小公子｜直徑50cm｜壓克力、畫布｜2022。攝影/蕭楷競

精靈與山林之夢（2F）

夏愛華時常將親身經歷的奇幻經驗，以森林裡的精靈、動物與使者作為主角進行創作，像是山路裡橫衝直撞的生猛野豬、夜間前來搭肩的馴鹿、溫暖守護的狼群、仗義的貓頭鷹，抑或是在紐約雪地裡紛飛前來給予心靈慰藉的瓢蟲。夏愛華透過「活脫乾漆」的古老技法與繁複程序，呈現充滿童趣、純潔與雅緻的雕塑作品。
在日本別具代表性的「活脫乾漆」技術，最早文獻可追溯至魏晉南北朝佛教興盛時期的「夾紵」工法，此技術被廣泛應用於佛像藝術之中，隨後於唐代由鑒真和尚傳入日本，因材質輕巧、易於攜運與保存而廣受愛戴。夏愛華長年於日本習得此技法，卻跳脫傳統活脫乾漆藝術中素樸、單色的限制，其擅以天然無酸色粉與透明生漆調和成色漆，經反覆塗於雕塑表面，並使勁刷染使漆料滲透至活脫乾漆內層，隨後再以陽光曝曬發色，在數次乾與濕的反覆工序間日漸顯示出色彩層次；而漆畫則多以土耳其石、綠祖母、紅寶石⋯⋯等岩彩與鹿膠調和塗於乾漆表面 (註1)，表現出繽紛華麗的故事畫面。夏愛華的整體創作中，局部又時而以金澤(Kanazawa)所製的、輕薄而富含毛細孔的金箔，透過數十層的勞動工序與堅毅的職人精神，呈現金亮、典雅與多彩的視覺效果，並且總能在氣候乾濕度與陽光曝曬時長的精準拿捏之下，表露出漆藝深中帶淺、漆花盛放的色彩變化，並結合臺灣亞熱帶地區豔麗脫俗的地方色彩，拼製出藝術家獨特的生命經歷與回憶片段，當作品擺設於藝術空間二樓窗景前，透過大面積採光窗框望向遠方的樹林與老建物時，彷彿使人穿越秘境，遠離塵囂的紛擾，轉而投注於內心世界的平靜。
（左）夏愛華｜雷鳴｜H14xW24xD12cm｜生漆、麻布、金箔｜2022；（右）夏愛華｜雷鳴之子-2｜H9xW16.5xD8.5cm｜生漆、麻布、金箔｜2022。攝影/蕭楷競
夏愛華｜無法停止鳴叫的夜｜H30xW30xD4cm｜漆、木、岩絵の 具、金箔｜2022。攝影/蕭楷競
夏愛華展場一隅。攝影/蕭楷競
在同一場域中展出由水谷篤司所創作的木雕岩彩，其生於日本岐阜市，一座由群山溪流包圍、自然資源豐富的城市，為人熟知的古民家建築特色與當地的傳統文化，至今依然被完整的保存著。藝術家自求學至出道以來，時常遊歷於沖繩與臺灣之間，在反覆移動與居住的經驗中，日漸造就他對於各地山川、城市地景與歷史演繹間的深刻反思。
水谷篤司將大量柱狀的松木角料拼接成形後，再以「砍」的形式雕琢出如同山形的地貌，呈現土地幾經社會快速發展而被濫伐的時代印記，其以流暢的刀工順接下緣垂直且富有節奏性的柱狀造型，上、下兩部分形成全然不同的質地與造型變化，亦能明顯看出其中人工與自然、開墾與原始地貌之間的明顯差異性；其作品時而以橫向閱讀的形式發展出連綿起伏的空間，時而又以佇立向上的姿態表現出險峻的山嶺景色，藝術家分別透過岩彩、壓克力、錫等色料，刷染出暖色、寒色或趨近於七彩的漸層，而此風景並非單純眼前所見的自然形象，亦非透過比例或幾何結構所運算出的結果，而是內在幻象於外部量體的投射，呈現人們長年以來累積於內心那似曾相似的記憶風景。藝術家試圖跳脫人體的極限，藉由歷史的認知與生命經驗的總和，以上帝的視角回探自身所處的環境，達到反思與借鏡的效果。
水谷篤司 ｜Drawing 1.2021｜H17xW35xD8cm｜複合媒材｜2021。攝影/蕭楷競
水谷篤司 ｜Drawing 18.2018｜H36xW36xD4cm｜複合媒材｜2018。攝影/蕭楷競

超時空之夢（1F）

毛毛以「毛毛ㄉ快樂好朋友(@happykawaiifriends)」身份隱身於數位媒體之中，其多以20秒短片製作出別具個人特色的動畫，於網路世界自成一格，其代表作之一的《排隊》動畫影片亦曾作為臺北流行音樂中心的宣傳影片而風靡一時，至今於網路點閱率已超過15萬人次。毛毛又以數位微噴、公仔與周邊商品形式使作品更貼近於現實的日常生活當中，其所創造的奇異外星生物，看似暴力、行為怪異，或是價值偏差，然而此視覺美感與「壞品味」，似乎以純潔的形象挖掘社會更深一層的黑暗面，並為過度形象化、美化的當代社會進行無形的反抗與發聲。
毛毛｜快樂好朋友們ㄉ手術課｜90x60cm｜數位微噴｜2021。攝影/蕭楷競
毛毛展場一隅。攝影/蕭楷競
許唐瑋自幼即深受其在高中機械科擔任教師的父親所影響，看似平面卻能完整表現立體空間與結構關係的機械圖，毅然成為他日後發展平面繪畫、大型雕塑及空間裝置創作上的一大動能。集建築專業背景及獨特的創新思維於一身，透過具備「易於改變外在形態」性質的工業元素（如金屬、塑膠、石頭與液體等），突變為個人探索太空與未來世界的超時空路徑。
本次展出的《陌生星球集合系列 — — 星球寶典》四幅連屏，延伸自過往代表作之一的《空間的詩》，藝術家在畫面中分別精選其長年以來所發想繪製的近6,000種形似飛行器、太空船等具有未來性的機械圖，透過如同書藝詩句中方塊字的佈局形式，產生此作連續性的詩意空間，又以雷射輸出材質作為基底，在光線的折射與視點的位移之下，產生霓虹與金屬質地般的迷幻效果。許唐瑋認為，外太空、天文科幻場景，遠比人類視覺所見的空間更加富有層次與距離感，因此試圖將時空壓縮，使其作品近乎扁平化，卻又以流暢、彎曲且粗細不等的線條，依循物件的結構暗示出其中的立體空間效果，有別於「超扁平」的視覺概念，更增添對於物件量體上空間細節的描繪與設色。此表現手法，亦延伸至《玉花瓣》、《虹光樹：幻想新芽》等系列立體作品中，除了將整體物件結構更加立體化之外，同時又以如同造物主的身份，孕育出《想像的甲蟲系列》的全新物種，藉由裝飾性的圖樣以及螢光系的配色，在不鏽鋼與烤漆材質的表現下，裝置上方的結構感與金屬光澤，更顯未來感。
許唐瑋展場一隅。攝影/蕭楷競許唐瑋｜想像的甲蟲系列3｜45 x 35 x 25 cm｜不鏽鋼、烤漆｜2018。攝影/蕭楷競
藝術家：黃建樺、蔡宜儒、夏愛華、水谷篤司、許唐瑋、毛毛
展覽日期：2022.11.05—2023.01.02
展覽地點：暮拉多元藝術空間（臺南市中西區國華街三段15號）
粉絲專頁：https://www.facebook.com/themoolahart
註1：參自2022年12月18日筆者與藝術家於線上請益之內容。夏愛華的活脫乾漆立體作品多以色漆上色，顏色較為沉著雅緻，在佛教藝術中，由於色漆顏色較為稀少，亦不會隨著時間推移而剝落，大多用於主佛上；而漆畫的顏色則多以岩彩與鹿膠調和進行上色，色多而艷麗，多作為佛像身旁的天女與神將頭飾、衣飾上色之用，顏色僅塗於表層而不會滲透至活脫乾漆內層；由於岩彩的顏色上至百種，因此顏色得以呈現更為華麗晶亮，主佛通常不會以此工法上色。