《製島人》探討藝術家如何像製造島嶼一樣，通過自我探索與創作來反映每個人心中都有的那一座島，特立且獨一。

暮拉多元藝術空間，臺南，製島人 The Island Maker，展期2024.8.31(六)-10.13(日)。展出藝術家：蘇旺伸、波多野泉、山本淳平、陶綱。圖/暮拉多元藝術空間提供

「島嶼」的概念清楚地描摹出某一群體的生存樣貌與活動型態，然而這些島嶼是如何孕生而成的？媒材組成結構為何？憑藉著什麼敘事推進運行？亦或是引起何種思維效應？「島嶼」的存在狀態直覺地反映了創造這些島嶼的藝術家心緒，他們像是為這些未知的島嶼提供了指南，給出線索辨別方向，開啟全新的視野，同時引發想像，演示著人們可能的生活方式和思想。透過《製島人》的展出，我們能由遠而近，由宏觀至細察，探尋蘇旺伸、波多野泉、山本淳平、陶綱，這四位藝術家潛伏於自然觀察、成長記憶、社群機制，以及人文隱喻層面中的信息轉化。於此，在這趟島嶼行旅中，掌握到景色轉換的節奏，觀察力與創造力則顯得格外重要。

由左至右依序為 波多野泉｜BEYOND THE RACE – with husky’s eye｜活脫乾漆、玻璃、木｜26 × 42 × 41 cm. 11.4 kg.｜1996。陶綱｜裊裊 (5)｜水墨、紙本、雲母、礦物顏料｜40 × 45 × 3 cm.｜2023。 蘇旺伸｜佈陣｜油彩、畫布｜90 × 240 cm. 二聯幅｜2021。波多野泉｜Animalism（マンドリル）｜活脫乾漆、玻璃、木｜45 × 45 × 26 cm. 4.8 kg.｜2021。圖/暮拉多元藝術空間提供

陶綱、 波多野泉、山本淳平作品。圖/暮拉多元藝術空間提供

蘇旺伸
1956年 出生於嘉義縣朴子市，現生活與創作於臺南
1979年 畢業於中國文化學院美術系，現為中國文化大學
作品獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、上海龍美術館等國內外公私立單位典藏。
一向都有著讓人停駐於畫作前的魅力，藝術家的生命經驗讓其藏匿在作品中看似相對應的議題取得了絕妙的平衡，使觀者不自覺地著迷於藝術家所安排的符號探索遊戲。作品中濃郁的思鄉情懷與年少的基礎學習，使其在西方油彩的表現質地中總帶有東方繪畫的筆墨意境；畫中的動物之於人是一體兩面的，自由的變化與遊走穿行藉以回應人們的日常，面對時代體制的變動轉換亦巧妙地找到了發聲的位置，在這社會戲局中，是權力，是歷史，也是情感。藝術家是以其赤子之心觀望瞬時萬變的世界，以其特技巧妙扭轉艱澀沈重的議題，在凝縮的時空韻味中，以似近若遠的距離保持著反思。

藝術家蘇旺伸於展覽開幕分享創作過程，佈陣｜油彩、畫布｜90 × 240 cm. 二聯幅｜2021。圖/暮拉多元藝術空間提供
蘇旺伸｜江畔｜油彩、畫布｜150 × 200 cm.｜2018。圖/暮拉多元藝術空間提供

波多野泉
1957年 生於日本滋賀，現生活與創作於日本
1984年 畢業於東京藝術大學 美術研究雕刻專攻
重點經歷
現任沖繩縣立藝術大學 校長
1999年 受任國立臺灣藝術學院 客座藝術家
對於事物的理解多是來自於向大自然學習，並試著在尋找與感受萬物中所存在的雕塑元素，這樣的雕塑感知已然超越了視覺的外在形體，許多時候是來自於對日常事物觀察的感悟，追尋著歷史與意義所融合的那一瞬間。作品中仿若時空停滯、濃縮著耐心與細緻的那份寧靜，原原本本地讓材料純粹地發散，留意物件與所在空間的相互依存關係，透過「物」的型態回應其本質。於是，當面對人們時，便轉化為一種肖像的深刻形式；轉化為事件，則成為一種源自於心的凝視。

波多野泉，由左至右，Animalism（マンドリル）｜活脫乾漆、玻璃、木｜45 × 45 × 26 cm. 4.8 kg.｜2021。插著柊｜活脫乾漆、木｜16.4 × 18.6 × 31.3 cm. 1.6 kg.｜2006。圖/暮拉多元藝術空間提供
波多野泉｜聖日｜活脫乾漆、木、金箔｜16.5 × 42.5 × 13 cm. 1.5 kg.｜2004。圖/暮拉多元藝術空間提供
波多野泉｜無心之事（木馬）｜活脫乾漆、木、銅、金箔｜30 × 78 × 53 cm. 5.7 kg.｜1993。圖/暮拉多元藝術空間提供

陶綱
1983年 生於臺灣臺北，現生活與創作於臺灣臺北
2009年 畢業於國立台北藝術大學 美術創作 研究所
重點經歷
2023年 漫漫，陶綱創作個展，當代一畫廊
2021年 獲文化部「藝術銀行」典藏
「山形」來自於自身過往旅行的經驗，藝術家似乎是透過自身的每個步伐與記憶，將其轉化為無數濃淡深淺、層次相異的「點」，以點描繪出植披景觀、風景遠近，甚或情感痕跡，在墨韻的融接與行旅的氣息傳遞中，使觀者的雜念化約於純粹的單色畫面裡，一切的紛亂都在墨點裡被消融。作品中細膩的黑白灰，展現了不同季節與時序的景色變化，這看似簡單卻意念綿密的堆疊，藝術家提供了記憶與視線的索引，引領著人們重新體會自由探索的真正意義。

陶綱｜(左)闇 (1) 、(右)闇 (2)｜水墨、紙本、雲母、礦物顏料｜75 × 70 × 3 cm.｜2021。圖/暮拉多元藝術空間提供
陶綱，由左至右，樂園 (1)｜水墨、紙本、雲母、礦物顏料 ｜70 × 75 × 3 cm.｜2024。之間 (1) ｜水墨、紙本、雲母、礦物顏料｜75 × 95 × 3 cm.｜2020。望 (3) ｜水墨、紙本、雲母、礦物顏料 ｜90 × 100 × 3 cm.｜2020。圖/暮拉多元藝術空間提供

山本淳平
1981年 出生於日本鹿兒島，現生活與創作於日本
2004年 畢業於沖繩縣立藝術大學美術學部雕塑系
重點經歷
2016年 「第26屆MBC櫻島美術展」，獎勵賞
2011年 第六屆京畿世界國際陶藝雙年展驪州國際陶藝工作坊，韓國
學習過程除了紮實的學院訓練，另一方面也源自於父母皆是陶藝家的潛移默化，其創作融合了雕塑性、陶瓷工法與童年時期不受限制的繪畫思維。他曾描述自小就喜歡畫出細緻的畫，透過想像一個場景與事件，讓人、動物、建築物等不斷地擴展，而這些角色會在畫面中共存，打造出一個完整的世界。於此，可以理解這樣的創作方式不僅帶有高度的繪畫性，由圖像轉化至陶土、釉彩與金質材料的整合運用上，則隱藏著讓人主動發現驚喜的豐富細節。於此，也讓我們看到了藝術家在理解雕塑的思考上，靈活、勇於嘗試且獨具風格的一面。

山本淳平｜Wonderful World ‐草 原の集い｜陶瓷 ｜48.6 × 18.6 × 5.7 cm.｜2020。圖/暮拉多元藝術空間提供
山本淳平｜冒険童子｜陶瓷｜43 × 36 × 15 cm. 28 × 28 × 36 cm. 組件｜2024。圖/暮拉多元藝術空間提供
山本淳平｜尾狐猴家庭與孩子｜陶瓷、樹脂｜15 × 13.5 × 13 cm.｜2024。圖/暮拉多元藝術空間提供

《製島人》將島嶼視為現實生活的指南，藝術家們則是這些島嶼的創造者，臺灣與日本皆源自於獨特的島嶼文化，表面上看來兩個相異的民族政體，在藝術表現上卻有著相近的語境特質，從作品中能感受到創作者充滿好奇且勇於提出對生命的期許，同時也因為懂得包容多元訊息而從中轉化出屬於個人的智慧，更看到了如何深刻感受與觀察所淬鍊出內斂且細緻的情感。於此，期待透過這次的展出，人們能逐步揭開這些島嶼上的故事和生活意義，繪製出屬於自己獨有的一份生活指南。

展間一隅。圖/暮拉多元藝術空間提供
展間一隅。圖/暮拉多元藝術空間提供

藝術家　｜蘇旺伸、波多野泉、山本淳平、陶綱
展覽日期｜2024.08.31 Sat. – 10.13 Sun.
開放時間｜10：30 – 19：00（Mon. – Sun.）
展覽地點｜暮拉多元藝術空間（台南市中西區國華街三段15號）
The Island Maker — Islands as a real-life guide｜ARTISTS SU, Wong-Shen / HATANO Izumi / YAMAMOTO Jumpei / T​AO, Kang｜DATE 2024.08.31 Sat. – 10.13 Sun.｜10：30 – 19：00（Mon. – Sun.）｜VENUE The Moolah Multi-Art Space｜ADDRESS No. 15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist.,Tainan City 700, Taiwan(R.O.C.)