當編織是對記憶的一種整理：廖敏君最新個展「曖曖－記憶的盒子」，在層層線條中爬梳個人與眾人的集體記憶

2023-02-16｜撰文者：張家馨

2017年高雄獎得主的廖敏君，近期於多納藝術華山館呈現「曖曖－記憶的盒子」個展，帶來藝術家不同系列的創作，其中涵蓋著她對家人、對兒時、對時間的闡述，擅以工業素材結合編織手法，創造新舊記憶的結合，將時間的痕跡停留在某一刻度，並利用碳纖維線的串聯與顏料的疊加，成為一道幽微、隱晦的影像。
記憶對任何人而言，就像是無法用手捕捉到的風，快速得稍縱即逝；抽象得無法清晰刻劃；難以用詞句言說的形象；無法具體闡明；觸手並不可及；無特定形式及外觀，而人們經常透過某些介質重新編列出我們對它的印象、想念與想望。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
藝術家廖敏君。圖 / 非池中藝術網攝影。
在廖敏君的創作中，總是藉著編織的方式，在茫茫渺渺的的片段中，拾回即將消逝的記憶殘影。「記憶總有一天會不見。它有多模糊，作品呈現出來的畫面就有多模糊。」她說，難以用清晰的方式看見腦海中某件事物的輪廓，那種害怕與不安的感受，促使她進一步思考自身與記憶的連結，竟是這麼近，卻又那麼遠。

「母親為了幫忙照顧弟弟的小孩北上多年，每天總打電話叮囑我要記得替家裡的佛堂燒香和澆陽台的花。但我因為過去的經驗，對植物裡面可能藏有的毛毛蟲感到害怕。所以實際上，我從未澆過花。而是跟其他手足達成默契，一人燒香，一人澆花。」

《靜靜等待風的到來/樹與海》系列，是廖敏君以個人記憶與母親之間連結出發的創作。在藝術家過往經驗中，曾有被昆蟲驚擾的經驗，自此之後烙印在心中的恐懼便揮之不去。母親在電話那頭叮囑她記得澆花，卻因為害怕花叢裡的昆蟲，從未做過此事。但當轉移至創作狀態後，能夠任意地變造它的生長方式與色彩配置，擬造出屬於藝術家個人對植物的期待。得以剪開因過去經驗而被繭束縛的內心，藉著作品向已逝母親對話，完整了現實生活中失落的一角。
照片一直是廖敏君創作圖像的原型。母親過世後，整理舊物與照片在剎那間成為日常。當她爬梳母親寫了數十年的日記，並在泛黃的照片中找到記憶的刺點，成為接連「過去」與「現在」相遇的橋梁，遂為對他者思念的一種方式。因此在廖敏君往後的幾個系列中，並非僅以舊照片傳遞記憶，更多的是新舊影像與腦中記憶的再呈現，將記憶與想望經由創作媒介得以永續。
〈靜靜等待風的到來-1〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，50 x 50 x 10 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈靜靜等待風的到來-7〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，50 x 50 x 10 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈靜靜等待風的到來-海-3〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，36 x 65 x 9.5 cm。圖 / 多納藝術提供。
廖敏君創作初始先是以油畫仿造照相機柔焦鏡的效果，傳達時間與記憶快速飛逝的平行關係。但她發現，這樣的繪畫狀態難以直搗個人內在情感，直到遇見編織——纖細的線條；經緯度的錯縱關係；層層疊加而建構出的立體空間；如同記憶的線性脈絡，將欲表現的影像呈現出模糊不清的曖眛狀態，像是記憶曾經被刪除、抹拭、取消、再次強迫憶起的複雜關係。
廖敏君以碳纖維線取代畫布做為繪畫載體，先是將欲描繪的圖像繪製成單色線稿草圖，依照作品尺寸等比例放大後，再繪製一次符合該尺寸的草圖，並將其襯於編織的外框底下；而線條的生成方向，由縱橫交錯的方式向上生長，每編織一層，都將經歷玻璃彩繪顏料的上色。憑藉著顏料具濕滑潤澤的特性，線條接觸空氣後，凝結成帶有光澤度的半透明狀態。
在圖像的呈現上，作品平均每件都將編織8至10層。當線條疊加的層次越多，底下草圖被遮擋的面積也就跟著增長，因此當畫面停留在第三層時，多半借助的是藝術家腦海中對影像的記憶。對廖敏君而言，編織的過程就像是雕刻中減法的概念，越到上層，圖像細節的處理也就跟著銳減，甚至只需在部分線條上以顏色點綴，使影像呈現更為完整；換言之，圖像成形的與否取決於編織初始，對形（Shape）的定位。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
廖敏君作品中顏料與顏料之間的關係若即若離，並未直接碰觸、混色、縫合，而是讓單一線條承載單一色彩，並在線條以縱、橫、斜面三種方向構築成形的空間關係中，讓光線有機可趁作為一抹浮光，顯明了部分輪廓；它們彼此疊映交織，使影像的生成既隱晦又真實，淡淡的掠取我們對符號和影像的共同經歷。
《我們的曾經》是大多觀眾最先認識廖敏君的系列作品，繪製了多個知名的動畫角色，像是藍色小精靈、頑皮豹、科學小飛俠、多啦A夢、湯姆貓與傑利鼠等人物，在本次個展中再次帶來更多耳熟能詳的人物。在這個作為闡述藝術家個人記憶的題裁上，回應過往伴隨著成長的虛擬角色，同時勾起觀者的共同經歷。因此這個「曾經」，不單單是藝術家的曾經，也作為你我記憶中的曾經。
〈我們的曾經-65 飛躍吧! 小叮噹〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，80 x 105 x 9 cm。圖 / 多納藝術提供。
廖敏君作品－〈我們的曾經-80 普普小叮噹〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，90 x 90 x 9.5 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈我們的曾經-58 小天使 (阿爾卑斯山的少女 )〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，48 x 48 x 9 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈我們的曾經-57 花仙子〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，48 x 48 x 9 cm。圖 / 多納藝術提供。
「每一次的創作都像是在整理記憶。」廖敏君說，在編織的過程，必須讓外框緊靠身體，使眼睛維持在最能夠仔細端詳畫面的距離，無法輕易將目光移去；深怕一移去，腦海中對影像和身體勞動的記憶就會有所遺失。而線條幾十次的來回穿梭、縫製、綁線、上色等，就像是不斷梳理藝術家個人記憶的過程，在這當中讓她拾回更多被伏案在內心深處的碎片，多年之後才將這些零散的片段重新串起。
以《曖曖－紅色吊帶裙》為例，畫面中小女孩頭頂西瓜皮髮型，身著紅色吊帶裙，卻並不指涉任何對象。在廖敏君記憶中，兒時的她，衣櫃一直存有一件正紅色的吊帶裙，卻在翻看過去的照片堆，未見任何穿著紅色裙子的身影，唯有母親縫紉剩餘碎花布料縫製而成的吊帶裙。這時她才發現，一直以來的記憶，不過是潛意識自行填滿了未被滿足的物質慾望而已。不知道這樣的誤會是因為記憶的重疊、缺失，亦或是某種共時性的巧合，但她再一次地，透過創作完整了心中的想望。
由上述系列延伸的作品〈紅色吊帶裙〉，每一個小女孩擁有相似造型—西瓜皮髮型與吊帶裙，唯獨不同的是，透過紅線的編織，她們穿戴起不同動畫角色的特徵，從米奇、原子小金剛、北海小英雄、多啦a夢，如角色扮演般，女孩搖身成為眾人都曾想成為的偶像，希望擁有相同的性格或超能力，透過作品，疊合著大家過往的記憶，實踐了兒時天馬行空的想像。
廖敏君作品〈曖曖-紅色吊帶裙〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏，80 x 118 x 11 cm。圖 / 多納藝術提供。
廖敏君作品〈曖曖-紅色吊帶裙〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏，80 x 118 x 11 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈紅色吊帶裙〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，60 x 80 x 9 cm。圖 / 多納藝術提供。
〈曖曖-她她〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，65 x 65 x 9 cm。圖 / 多納藝術提供。
本展唯一一件的裝置作品〈曖曖－他們呢？〉，曾獲109年全國美展綜合材料類銅牌獎，畫面中將一百多位孩童的照片像素化，去除特定人物的指涉，在牆上投影的「你們呢？」三字，就像是在試圖勾起觀者與影像之間的對話關係。藉著多位人像攝集結的眾生相，意旨世間各種人的表現和面貌，在觀看過程中尋找屬於自己的影子，同時紀錄下眾人的集體意識。
廖敏君的作品跳脫傳統表現形式，編織的手法將勾勒出腦海中如夢幻泡影的記憶，以詩意的影像和結構來處理心裡的怦然，從草圖的繪製至各層圖像的編程與上色，打開原本被摺疊於腦海中的圖紙，重新回憶再替它繪上色彩，完整原本未完成的圖畫，作為記憶與想望的延續。
照片、影像、文字等作為提醒我們某個經歷片段的媒介，深怕遺漏人生中的重要時刻，而這些媒介亦是廖敏君創作的重要源頭。她先是以個體經驗出發，梳整昔日的記憶，從歷時性的片段發現共時性的巧合；閱讀母親的日記後，在文字中觸摸到對方的生活狀態，將內心的悸動成就在畫面的生長；最後轉向至眾人的經驗的統整，漸漸地，藝術家將自己抽離於回望個人記憶的狀態，更多的是以旁觀者的角度參與在其中。
廖敏君作品－〈曖曖-他們呢?〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，67 x 93 x 5 cm。圖 / 多納藝術提供。
廖敏君作品－〈圖形積木-加號〉，透明壓克力、透明 1.75 碳纖維線、透明免燒玻璃顏料，20 x 20 x 9.5 cm。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。
「曖曖－記憶的盒子」廖敏君個展展場一景。圖 / 多納藝術提供。