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ART SOLO 2023 以個展為基調,在清晰的觀展動線下,為產業注入新動能

ART SOLO 2023藝之獨秀藝術博覽會畫廊協會張逸羣藝術產業

2023-05-05|撰文者:張家馨

社團法人中華民國畫廊協會(TAGA,下簡稱畫廊協會)主辦的「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」為國內少數展板型的藝術博覽會,第一屆創辦於2014年後卻停辦多年,終將於去年(2022)重新啟動,並在今年成功迎來第三屆盛事。今年藝術產業終於因為疫情的結束而露出曙光,許多藝文活動逐漸復甦以往日程,同時更如雨後春筍般,由不同單位承辦的藝術博覽會蓄勢待發,盼在疫情之後為產業注入新活水。而 ART SOLO以藝術家個展為形式,強調「一個展位,一個藝術家」,主題與目標明確,在國內藝術博覽會異軍突起的窘境下突破重圍。

ART SOLO 2023 啟動儀式左起:中華保護智慧財產權協會會長吳尚昆、大隱文化董事長張裕能、文化部藝術發展司司長周雅菁、文化部政務次長李靜慧、立法委員黃國書、文化部部長史哲、畫廊協會理事長張逸羣、臺北市副市長林奕華、西班牙商務辦事處處長Eduardo Euba、藝術家Jorge Rivera、臺北市會展產業發展基金會副執行長陳文鑠、台灣視覺藝術協會副理事長陳柏谷。圖 / 畫廊協會提供。

畫廊協會在現任理事長張逸羣的帶領下,於協會成立三十年之際,盼引領國內藝術產業青年經營者,迎接下一個三十年。而在這個世代交替、臺灣畫廊產業轉型的時刻,張逸羣意識到,即便理監事們有意識的朝著共同目標前進、團隊已儲備足夠能量與經驗承辦展覽,但少了國家資源的投注,仍難以向國際更大規模的展會匹敵。但就在今年的ART SOLO,文化部首次擔任共同主辦單位,將為展會提供更多向外發展與合作的機會。

張逸羣於首日開幕記者會現場說:「有著文化部的合作,望未來展會規模能持續壯大,把臺灣的藝術家推向國際,而國外的畫廊也能夠來臺灣參展,將臺灣作為亞洲地區的藝術重鎮前進。」而文化部部長史哲亦親臨現場致詞,並提到縱觀過去二十年來,國內藝術品交易比率皆往上成長,但過去幾年因疫情使其成績受到影響,但從今開始疫情已成過去,期盼未來與畫協共同合作下,能給予本土藝術家最大力支持。


ART SOLO 2023 開幕式 畫廊協會張逸羣理事長致詞。圖 / 畫廊協會提供。

ART SOLO 2023 開幕式 文化部長史哲致詞。圖 / 畫廊協會提供。

ART SOLO 2023 開幕式 臺北市副市長林奕華致詞。圖 / 畫廊協會提供。

ART SOLO VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。

ART SOLO VIP預展日展會現場。圖 / 非池中藝術網攝影。

伊日藝術展間D10帶來台灣陶瓷藝術家不討喜的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

來自日本的Contemporary Tokyo展間E05展出藝術家Ayaïro作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

來自日本的Contemporary Tokyo展間E05。圖 / 非池中藝術網攝影。

ART SOLO與臺北藝博的共通點是,在諾大的空間中以展板隔間,成就出一個個開放式的展覽空間,但卻又沒有臺北藝博相對高昂的參展費用。因此對於畫廊而言,個展型的藝術博覽會,觀展動線更為清晰,除了能夠完整地呈現藝術家的創作脈絡,亦能夠於短時間內達到高曝光度,是最好推廣自己長期代理藝術家的機會。但當藝術家個展從畫廊安靜、步調稍慢的空間調性轉移至相對快速的觀展場域後,卻也考驗了參展單位如何在眾多藝術家個展中,使觀者停下腳步近前欣賞。

而縱觀本次展會,平面繪畫的比例比去年更高,且藝術家多為八〇後,在市場上已有一定定位,大多為學院背景出身,擁有扎實的繪畫底蘊,其創作多藉由動物或人物形象投射內在情感或隱喻當今社會現象,呼應了近幾次國內藝博會新晉藏家進場,年齡階層為40至50居多,容易因著相似文化背景的作品內容產生共鳴。

大雋藝術本次帶來畫廊合作多年的藝術家白田誉主也(1984-),本次展出的新作延續去年發表的《黑白》系列,動物的身影從濃郁的黑彩中逐漸於畫面中浮現,並將他們作為隱喻的對象,與生活中常見的人工製品結合,並嘗試使用報紙做為動物的肌理,將其具時效性的意味,回應當今社會亂象,對動物生存環境造成的生命威脅。另可觀察到,白田誉主也的繪畫有著早期幻燈片般的顯像效果,他先是在鳥之子紙貼上鋁箔後,利用水干顏料與墨,逐一疊加筆觸,並藉著墨韻的層次拉開色調對比度,畫面多呈黑白狀態,使作品有著統一的調性。

大雋藝術展位C02帶來藝術家白田誉主也作品。圖 / 大雋藝術提供。

丁丁藝術過去以來長時間扎根於歐洲,汲取了西方的經營策略,並希望將國際間具個人特色、創作語彙清晰的藝術家,提供予臺灣觀眾,此次在展會中呈現了六位國外藝術家的個展,為本屆展會佔地最大的畫廊。他們特別思考了場域中的空間調性,應當如何與藝術家的作品產生呼應?因此即便在藝術博覽會商業型導向的展場中,仍舊透過策展規劃體現出每位藝術家的創作核心。值得關注的是,此次帶來的義大利藝術家安東尼奧(Antonio Cugnetto,1983-),展出作品媒材包含繪畫、雕塑與錄像,於展會呈現出他創作的多元面向。

安東尼奧的雕塑以纖細長腿、圓潤頭型的男孩形象作為藝術家標誌性的代表,每一個被捕捉下來的動作,暗示著藝術家獨自對話的場景。他們就像是某部動畫片的主角,無論是五官、神情、服裝或姿勢都具有戲劇張力,並藉著服裝與造型的變造,講述暴力與怪誕的故事劇情。因而將展場賦予具劇場般的語彙,在雕塑的背後配上藝術家的錄像裝置,使前景的作品上演著一齣齣的默劇獨角戲。

丁丁藝術展位A04展出藝術家安東尼奧作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

丁丁藝術展位A04展出藝術家安東尼奧作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

丁丁藝術展位B04展出藝術家Rhys Brown 作品。圖 / 非池中藝術網攝影。丁丁藝術展位B01展出藝術家Giorgio Tentolini作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

藝星藝術呈現了長期代理藝術家鄭崇孝的作品。自鄭崇孝創作以來便以裸著上半身、翹著雙唇、身著紅褲、頭髮聳立的「嘟嘴男孩」貫穿整個繪畫脈絡,他代表著藝術家個人,出現在畫作中的各個各種場景,以滿足自我在現實世界以外的想像與憧憬。而此次於ART SOLO的個展,鄭崇孝延續過往發展的《山水系列》,為某次於故宮觀展後,希望將古畫的經典場景在當代藝術的語彙下,融入珍稀的中華美學。

因此在鄭崇孝的作品中可以看見許多熟悉的元素與構圖方式。像是本次發表的最新作品〈百鹿圖〉,畫面的場域安排呼應了北宋王希孟的〈千里江山圖〉,前景的地方則為郎世寧的〈百馬圖〉,但在藝術家的安排下,將百匹馬隻以臺灣梅花鹿取而代之;用色方面則遞延了西方古典名畫亦或是浮世繪的色彩配置,回應即便身處在不同時代背景下,藝術仍能作為共同語言,影響後世文化與藝術發展深遠;同時藉著幽默詼諧的風格,透過繪畫的方式搭建起古今藝術彼此間對話的橋梁。

藝星藝術展位D01展出鄭崇孝作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
藝星藝術展位D01展出鄭崇孝作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
鄭崇孝作品〈百鹿圖〉。圖 / 非池中藝術網攝影。

愛上藝廊其背景為臺灣知名的送子鳥醫療中心,負責人長時間關注國內當代藝術發展,有著豐富藏品,而為了向臺灣觀眾推廣更多優質藝術家,便成立愛上藝廊,不定時於館內更替展覽。而本次為他們首次參展藝術博覽會,帶來畫廊代理藝術家林家弘(1984-)的個展,其繪畫題材再次延續藝術家個人具標誌性的「大眼女孩」,並將此形象作為藝術家個人情感投射。

本次展會帶來的新系列作品,表現內容圍繞在個人的成長經歷、自身生活,乃至回應社會現象的環保議題,將小女孩作為隱喻對象,既是藝術家作為一旁觀者的角色,觀看眼前世界,亦承載著不同語彙回應著各式議題。像是新作〈礦泉水〉將迪士尼動畫《小美人魚》為主角,畫面中飄揚著寶特瓶,除了思考水資源與在生態與人類環境之間的角力問題外,更藉由水的種類,進一步探討了人們對於品牌形象的迷思。

愛上藝廊展位D11展出藝術家林家弘作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
愛上藝廊展位D11展出藝術家林家弘作品。圖 / 非池中藝術網攝影。
林家弘作品〈礦泉水〉。圖 / 非池中藝術網攝影。

而除了上述幾位藝術家將對象物作為抒發語言,展場中另可看見幾位藝術家在創作上的詮釋,不論是內容或媒材的選擇則關注著回歸至簡單、本真、原初的狀態。如尊彩藝術中心展出的帆偉(1983-),初次於藝術博覽會亮相。藝術家於臺北藝術大學美術系畢業後,長時間專注於古畫修復的工作,因而發現紙張與各種顏料相互碰撞後,將有著各異而多變的調性,並開始嘗試挑戰不同紙張與媒材之間合作的可能,這也是為什麼在帆偉的作品中能夠看見有別於過往繪畫框架下表現形式,像是筆尖於纖維舒張開來的痕跡、粉彩在有著皺著或特殊紋理的紙張上發色的效果,不斷地在畫面上形構出耐人尋味的觀看刺點。

而帆偉過去關注與補捉的景物多與信仰有關,因此在他的畫面中時常出現人的身影,即便僅用一個色塊或線條作為暗示,依舊流露了他們堅定、沉著的內心。此次呈現的作品,將自身過去與現在的創作展演於同個畫面中,以拼貼的方式組構成另一個畫面,使記憶與當下意識成就了新、舊的重逢,看見過去的自己,同時也為藝術家重新梳理出另一個觀看自己創作的方式。

尊彩藝術中心展位B09展出藝術家帆偉作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

尊彩藝術中心展位B09展出藝術家帆偉作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

尊彩藝術中心展位B09展出藝術家帆偉作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

又或是同樣初次於ART SOLO展出的蔡孟閶(1984-),為采泥藝術近期開始獨家代理的藝術家,是他們目前代理藝術家中最為年輕的一位,此次除了在ART SOLO現場展出作品外,更於采泥藝術畫廊空間及臺南的藝非凡美術館呈現藝術家不同面向的創作。

出生於八〇後的蔡孟閶,作品保有著純樸的氣質,似乎並未因為當今社會快速變遷,而削弱了他認真善待生活與這片土地的熱情。近年來蔡孟閶發表的系列作品《都會沒有鐵路》,描繪著臺灣各大都會區鐵路地下化與高架化工程,以往鐵路穿梭在城市的特殊景觀即將消逝。在具象繪畫的呈現下,藝術家捕捉了城市的細碎角落,那些非光鮮亮麗的景觀、非主流的歷史,盡可能尋找邊陲地方中,人生活過的痕跡。因而在他的繪畫中,透露著某種靜謐的氛圍,就像是時間、陽光、自然與物件對話的瞬間。

采泥藝術展間B07帶來藝術家蔡孟閶的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

采泥藝術展間B07帶來藝術家蔡孟閶的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

采泥藝術展間B07帶來藝術家蔡孟閶的作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

徐畢華(1957-)近年來活躍於參加國外展覽,受到首都藝術中心邀約後,睽違多時再次回到臺灣舉行個展,回顧藝術家1999至2023年間各個時期的創作。徐畢華在山林生活超過三十年時間,創作靈感汲取於自然環境,並以東方書寫線條勁道精神,回應大地豐生機與能量,以及蘊藏於山水樹木的靈氣。她的創作用色鮮明、富饒樸拙逸趣,在抽象繪畫的底蘊下,卻藉著點、線、面、塊的分布,營造出具有層次的景深空間,使畫面肌理豐富、氣韻生動。

首都藝術中心展位C06展出藝術家徐畢華作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

首都藝術中心展位C06展出藝術家徐畢華作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

首都藝術中心展位C06展出藝術家徐畢華作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

藝術家於現場為觀眾導覽。圖 / 非池中藝術網攝影。

此次展會共有七間海外展商參與,其中的Richard Koh Fine Art在新加坡、曼谷及馬來西亞均有設點。本次則展出了馬來西亞藝術家Zac Lee(1968-)的作品,希望將繪畫回歸最單純的狀態,因此在題材的選定圍繞在生活中簡單且不經意的片刻;用色上亦刻意將彩度降低,以營造出低調而平凡的氛圍,希望喚起疲於奔波的人們,在面對日常依然能夠將這些微小的變化視為幸福,在看似平凡日子裡的尋找不平凡驚喜。

Richard Koh Fine Art展位F04展出藝術家Zac Lee作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

Richard Koh Fine Art展位F04展出藝術家Zac Lee作品。圖 / 非池中藝術網攝影。

展覽資訊

▍購票連結:https://lihi2.com/ytuub
▍展覽日期:2023 / 5 / 5(五)- 7(日)
▍貴賓預展:2023 / 5 / 4(四)12:00-21:00
▍展覽時間:11:00 - 19:00(5 / 7 至 17:00)
▍展覽地點:臺北花博爭艷館(臺北市中山區玉門街一號)
.延伸閱讀:藝之獨秀藝術博覽會展商名單公布

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