六月，畫裡薰風自南來

「色彩就像是做菜。廚師多灑或是少放一點鹽巴，都會造成莫大的差異。（Color is like cooking. The cook puts in more or less salt, that’s the difference!）
── 約瑟夫．亞伯斯 （Josef Albers）

還記得初次造訪的那個午後，仍帶著些許春寒的小雨從空中落下。照著Google Map的指示，從捷運站出來後，會先經過一個大部分攤商已經休息而顯得安靜許多的傳統市場，接著是一段走來絲毫不費力的緩坡，右側一幢超過百年歷史的磚紅色教會建築巍然而立，已然看盡不知多少的人事變幻和滄海桑田。再往前走，一排屋齡接近半個世紀的公寓在歲月的洗禮下或略顯老態，卻依然保有些許無可比擬的時代性格，讓人不禁佇足良久。

龎銚《驚蟄》， Mixed Media，70x70cm，2022。圖/日升月鴻畫廊龎銚《荷月》，複合媒材、畫布，100x100cm，2021。圖/日升月鴻畫廊

夜光流注，一目河山銀幻出

龎銚的工作室就座落在這排矮屋其中一間的三樓。雖說如此，一踏進室內就能輕易地嗅聞到與外頭全然有別的氛圍──她為即將到來的個展所準備的大大小小畫作以一種更具生活感的樣貌羅列著，有的是浮雲之間稍縱即逝的日照，在一望無垠的地表投下雄鷹般振翅飛翔的身影，有的則像是倒映在湖面上的粼粼波光，使眼前的一切覆蓋上朦朧似夢的詩意；有的猶如隱沒在大雪紛飛裡依稀只見輪廓的危崖奇巖，有時則幻化為捲起千堆雪的拍岸驚濤，偌大的墨色點染頓成屹立不動的山石……如同隨風而起的蕩漾漣漪，隨著來者腳步的挪移而不斷地折射出迥異的景致。

龎銚個展展覽現場。圖/日升月鴻畫廊

出身於藝術世家，或許是個性使然，在龎銚的身上看不出一絲一毫因為祖父龎薰琹（1906-1985）、父親龎均（1936-）兩代盛名所帶來的壓力。事實上，在豐厚的家學淵源下，龎銚對於所謂「運墨而五色具」的傳統書畫美學自是毫不陌生；旅美留學的藝術專業背景，也使她對於二次戰後自紐約興起，且至今影響力仍未見消退的抽象表現主義（Abstract Expressionism）及非定形藝術（Art Informel） 等藝術形式同樣知之甚稔。恰是在這兩種美學思想的碰撞與融合下，反倒促使她在藝術創作的發展上，早慧而積極地挖掘一己內在的精神質地，並呈現出深具個人風格的獨特風貌。也正是如此，2004年自美返台至今長達廿年的期間，在繪畫之外，龎銚也嘗試運用包括金屬等諸多媒材創作。然而無論何種媒材，達到純粹的平衡始終是她一貫不變的藝術追求。

龎銚《榴月》，複合媒材，50x220cm，2021。圖/日升月鴻畫廊
龎銚《如月》，複合媒材、畫布，180×120cm，2022。圖/日升月鴻畫廊

象外之象，淡極始知餘韻長

情境、意境或者造境，向來是東方傳統美學的重要課題，意即創作者取材雖多從現實而來，卻不拘泥於此一現實；相反地，往往自出機杼地打破既有的主客與時空關係，運用各種可能的藝術手法使象外之象得以不斷地增生疊加，進而形成一種動與靜、現實與想像之間迂迴反覆的對話，來烘托出個人心靈深處的絮語獨白。故龎銚此次展覽以「薰風自南來」為題，不僅清晰地傳達其在過去兩年的心緒變化，她更巧妙地以二十四節氣為靈感，重新找到與自然連結的途徑。在展出的多數作品中，都能見到她刻意選用黑、白、灰等中性色彩的壓克力顏料，透過迅疾筆觸的反覆塗抹堆疊，建構出時而輕盈時而凝重的畫面主體，隨即在經意或不經意間以金、銀、銅等提色，使得水火風土等充滿變化的自然現象，偶爾也有一些似乎可供辨認指涉的點景物件，不但讓具象與非具象二者的元素得到各自發揮又相互輝映的視覺效果，也隱約地將自然四時流轉放進畫面之中，充分體現了晉孫綽〈遊天台賦〉「渾萬象以冥觀，兀同體於自然」一句的真諦。

龎銚《壯月》，複合媒材、畫布，120x180cm，2022。圖/日升月鴻畫廊
龎銚《端月》，複合媒材、畫布，120x120cm，2022。圖/日升月鴻畫廊

一如約瑟夫．亞伯斯所言，在視覺感知中，色彩幾乎從未真正被看見。並置的顏色總是以兩種方式相應而產生變化，一方面與光線有關，另一方面與色調有關。同一種顏色會由於周圍的環境而有所不同，色彩的最終本質只有相互的關係。在幻覺與轉化之間，色彩可以前進、後退、振動甚至是變形，也使得色彩成為藝術創作無從迴避的重要關鍵。然而，龎銚的用意並不是想要避開色彩，而是希望藉此來重新討論色彩，乃至於探索純粹的繪畫語言可以發展到何種境界。她並未採取約瑟夫．亞伯斯的理性極簡構圖，也不侷限於自動性技法的使用、仰賴那些偶現的意外收穫來成就作品，大多時候她更享受在創作過程中與這些最基本的繪畫語言溝通，共同走向一個言說不足以形容的開放敘事想像。

龎銚《槐月》，複合媒材，180x120cm，2022。圖/日升月鴻畫廊
龎銚《最後的融冰》，複合媒材、畫布，190x490 cm，2019。圖/日升月鴻畫廊

同樣的，乍看龎銚的繪畫作品時，或會讓人聯想到趙無極、朱德群這兩位廿世紀最具代表性的抽象藝術家。實際上，有別於他們多運用高度飽和的色彩與濃烈厚重的筆觸線條來營造出畫面的視覺張力，龎銚更感興趣的或許是她如何窮一己之力以類似信仰的心態，去捕捉自然造化跟創作之間的對應關係，從而帶給觀者淡極方知悠長的餘韻。「你未看此花時，此花與汝同歸於寂；你既來看此花，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你心外。」正如明代大儒王陽明所揭示者，心靈乃是天地萬物之主，而世間一切事物最終其實都是映照我們內在的明鏡；透過龎銚的作品，觀者或許也能體會到生命那縱然會偶爾混亂失序，終究能夠走向平靜的狀態。甚至，閉上眼睛也能看見滿目的筆觸、顏色和細節，進而全然感受到那從畫裡習習吹來的薰風，舒心而暢懷。

龎銚個展展覽現場。圖/日升月鴻畫廊龎銚個展開幕現場。圖/日升月鴻畫廊

薰風自南來 The Breeze From the South — 龎銚個展

展期｜ 2023.06.17 (六) - 2023.07.16 (日)
藝術家｜龎銚 Yolanda Pong
開幕酒會｜2023.06.17（六）15:30
藝術座談｜2023.07.01（六）14:00（與談人：藝評暨獨立策展人－張禮豪、藝術家－龎銚）
地點｜ 日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段 115 號 1 樓）
時間｜ 11:00 -19:00 （每週一休館）

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