桃園市美術家邀請展（下簡稱美術家邀請展）甫於本月9日在桃園市政府文化局開展，本屆以「可圈可點」為題，邀請131位藝術界各領域，並與桃園有著深刻連結的創作者，其中包含繪畫、雕塑、工藝、應用設計、攝影和新媒體等多種當代創作表現形式。在文化局的擘畫下，持續擴充每一屆美術家邀請展的版圖，為當地的藝術展演與發展注入新活水，廣闊地擁抱不同聲音的創作能量。而今年展會亦匯集了多位重要的藝壇人物，各別帶來近兩年的創作，回應了他們是如何透過藝術關注當今的人文景觀。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展覽開幕現場，與會貴賓及藝術家大合照。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」各類別籌備委員及與會貴賓和桃園市副市長蘇俊賓合影。圖 / 桃園市政府文化局提供。

「桃園市美術家邀請展已經連續承辦多年，而今年作為總籌備委員，發現本屆的展覽有兩個特色。其一是『接棒』；第二個特色則為『創新與多元』。」展覽總籌備委員郭明福在開幕記者會上提到，此次展覽多了許多年輕藝術家參與，他們的作品不受任何流派拘束，而是大膽地藉由創作表達自我。在當代藝術的發展中，其作品風格與表現形式多樣，觀者對作品的理解程度各有不同，特別是此展高達一百餘件作品之中，未必都能與作品產生共鳴。但在這樣的展覽平台上，卻為本地觀眾與各領域藝術家匯聚了豐富的內容，看見藝術與文化的包容度是如此壯闊。

郭明福進一步提及，「展覽有著油畫、水彩、版畫、複合媒材、雕塑、工藝、攝影、新媒體、應用設計等類別，可是光版畫類型就有分不同的版種；讓我發現這些創作媒材或描繪主題相似，卻富饒每一位創作者獨到的觀點。」然在面對這些風格迥異、各有特色的作品，同時也讓郭明福思考應當如何閱讀藝術展演中多元創新的演變，以及文化與世代交替過程中帶來藝術語言的視差。

展覽總籌備委員郭明福。圖 / 桃園市政府文化局提供。

對此，郭明福以「稻·米·飯·酒」其本質同源但外觀各異的食材回應此現象。他說，「稻」意旨食材原形，象徵藝術題材；「米」是經過精挑細選，細心去殼精練出來的稻產品，其品質決定產品的優劣；「飯」是經由有經驗的廚師，烹煮出來的食物。由於廚師的不同構想，外型就會出現各自的面貌，如稀飯、油飯、壽司等，都以「同源而不同形」的形式呈現，就像同一幅風景經不同的畫家演繹成許多風格各異的藝術品一樣；而「酒」則是脫胎換骨，從米飯精練而成，外觀卻已無法與稻米原形聯想。

「這就很像藝術創作一樣，探討議題相同，可是不同藝術家與媒材的作用下變化性許多。你可能會喜歡酒，但不一定會喜歡米糕；你可以喜歡麵線，但不一定對醋感興趣。」郭明福以米的原型至它被料理的過程與結果，反思了當今藝術廣納繁複的語境，以此回望桃園市美術家邀請展，除了展示了架上藝術與多媒體藝術，更擴及了應用設計領域，接納著不同聲音的發聲，產生了一次次得以相互切磋、交流、對話的機會。

展覽總籌備委員郭明福。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市副市長蘇俊賓也在致詞時回應了郭明福的觀點：「桃園市美術家邀請展的定義該是什麼？郭明福老師已經給出答案。一開始我們應該只停留在第一個層次，讓在地的藝術家有展覽的舞臺，但桃園作為國門之都，是個包容不同文化、種族與領域的城市，所以第二個部分是將展覽向外擴延，使該桃園以外的人也有機會於此地展覽；第三個層次則希望讓國外的藝術家與桃園有交流，成為跨國文化的展演平台。」

桃園市副市長蘇俊賓。圖 / 桃園市政府文化局提供。

參展藝術家翁美娥向桃園市副市長蘇俊賓導覽作品。圖 / 桃園市政府文化局提供。

參展藝術家姚瑞中向桃園市副市長蘇俊賓導覽作品。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

此展有趣的地方，除了作品形式廣泛，另可看見藝術家如何試著突破媒材的框限，發展出有別於傳統框架的可能。如張國治展出的〈山水誌系列1〉，其作品原型為藝術家1994年於美國求學時製作的單刷版畫，當時候將圖像滾印在薄而易脆的新聞紙張上，隨著時間積累，作品表面已褪變成黃褐色的斑駁質地；而在某次於故宮欣賞中國經典的山水作品，古畫中細微的筆觸與時間在紙張上烙印的紋路，使他再次回忘了那批版畫作品，並利用十九世紀盛行的暗房實物投影（Photograms）技術，擷取畫面局部將其進行二次創作，以負像的方式成影，呈現神秘的山水意象。

「誌」或許有記事、記錄之意，但是在張國治此系列的作品中，並非真實自然景觀的寫照，而是藝術家內在意識對山水的想像與情感投射，一種對理想境界的追求。他將自然環境中受到地質變化而偶然形成的景觀，與他過去作品因著時間與空間錯置形成的變化，彼此之間的相似性互相對比，進而透過早期的影像技術，生成屬於個人獨自擁有，其隱晦、靜謐、超脫現實的心靈居所。

張國治作品－《山水誌》系列1。圖 / 桃園市政府文化局提供。

參展藝術家張國治向桃園市副市長蘇俊賓導覽作品。圖 / 桃園市政府文化局提供。

亦或是類屬應用設計的展出藝術家蘇佩萱，其現任國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系專任教授。作品〈VISTA_象〉以空拍機及水中攝影機等360度全景環式鏡頭所拍攝的影片，製作成虛擬實境影音作品，並於展場中提供頭戴式VR投放設備，使觀者享有沉浸式的體驗。

在影像的呈現上，以「地、水、火、風」的視覺意象探尋臺灣各地的自然景觀；同時藉著不同的攝錄視角，喻作螞蟻、老鷹、游魚的觀看視點，觀者將藉由VR的沉浸式體驗，體悟非人眾生相的世界觀。此外，影像中將不斷出現蓮花手印，以及不斷迴盪於畫面背景的「嗡」聲，再接續到畫面中段鳥瞰環視山景片段，出現梵音「om-ma-ni-pad-me-hom」的畫外音，使觀者褪去既有的身份意識，將身心靈交付於多重維度，與宇宙合相的境界。

蘇佩萱作品－〈VISTA_象〉。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 桃園市政府文化局提供。

而游雯珍的水彩補捉了桃園玉山街平交道口一景，在桃園鐵路地下化工程行進期間，她的繪畫透過影像的重組與疊加，將鐵路與城市發展間的歷史脈絡與紋理，全然地收盡眼底。隨著鐵路地下化的發展，嗡嗡作響穿梭於城市的鐵路景觀將隨之消失殆盡，桃園附近一帶的火車站，就像是離鄉背井的移工們彼此交會之場域，他們為桃園的城市譜寫歷史，卻也將因著城市的更迭隨之轉移其生活場景。

在游雯珍的筆下，藍紫色調的佈景與細膩疊加的筆觸，卻蘊含了許多故事。以平交道口為開端，象徵人們每天往返的旅途、早晨到黃昏的時間軸線、火車站前與站後的敘事差異，並為車水馬龍的街景、汲汲營營的日常景觀，增添了一道光景。雖然平凡，遂為桃園人心中對此地投注的情感與不可分割的漣漪。

游雯珍作品－〈穿越之昏〉。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

一直以來黃沛瀅的創作多以大型瓦楞紙或公共藝術裝置為主，其題材汲取旁人的生活趣事，透過個人的重新演繹後，以動物作為某種故事象徵，譜寫著人與自然環境其生命體之共存方式。如此次展出的作品〈犬抱族〉，在半立體紙雕的外觀下，女性被盤起的頭髮，被塑造成如貴賓狗的外觀，依偎在女性的頭頂；動物脖子上的項圈也巧妙地隱匿在頭髮中，卻也似東方仕女的髮髻；而女性衣著上像是花紋般的綴飾，近看卻是最貼近常民生活的廣告紙單。

對黃沛瀅來說，這些紙材是生命與時間淬鍊後的印記，經由藝術家的雙手，再次開啟屬於它的生命旅途；並擷取不斷流動的生活片刻與記憶的再次疊加，在具大量身體勞動與工藝行為的創作手法下，以大眾容易閱讀與親近的方式，喚起人們的集體記憶。

黃沛瀅作品－《山海民族誌系列》〈犬抱族〉。圖 / 桃園市政府文化局提供。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市美術家邀請展「可圈可點」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

桃園市政府文化局每一年策辦此類大型的藝術展演，為桃園的美術發展編織出屬於當地獨有的文化脈絡，並以此為志，望未來地方型展演機制能持續壯大，向全球國際視野接軌。當代藝術與城市紋理的關係相互扶持下，提升一般大眾美學涵養，並期待培育出更多本地藝術家，鋪展出更為豐沛的藝術能量與學術知識。

展覽資訊

展覽日期｜112.06.09(五)-112.07.02(日)
(週二至週日 09：00-12：00 / 13:00-17:00，週一及國定假日休館)
展覽地點｜桃園市政府文化局第一、二展覽室及2、3樓畫廊
展覽地址｜桃園市桃園區縣府路21號
入場方式｜免費入場
詳情請上文化局官網或桃園有藝思粉絲頁查詢

2023桃園市美術家邀請展「可圈可點」展覽主視覺。圖 / 桃園市政府文化局提供。