美國藝術和娛樂公司Meow Wolf，以創建了大型互動式沉浸式藝術裝置聞名，成立於2008年，起初為在地的小規模藝術團體，主要經營藝術創作與地域性的社區營造，最初的Meow Wolf組織內部結構十分混亂無章，他們集合地方藝術家，定期在倉庫舉辦派對活動，吸引更多跨領域的愛好者前來，合力展呈手工製作的裝置作品，而這些裝置主要是用廢棄物或拾得物建構而成。
Meow Wolf建築外部。圖/取自artnet。

直到2016年聖塔菲本地的一位作家喬治 R‧R‧馬丁（George R.R. Martin），也就是《權力遊戲》（Game of Thrones）的作者，向他們提供300萬美元的資金，買下一個荒廢的保齡球館並進行全面翻修，租借給藝術家使用並打造成永久性展覽空間，也就是後來「House of Eternal Return」的所在之處，同時這一沉浸式藝術場館的設立，不僅外界好評如潮，也讓Meow Wolf的聲勢得到巨幅的躍進。時至今日，Meow Wolf躍身為擁有公司規模的組織，並且擴增了四個大規模據點，包含起源地聖塔菲、拉斯維加斯、丹佛、格雷普韋恩。
House of Eternal Return內部。圖/取自artnet。

僅在「House of Eternal Return」設立的第一年，就有31.8萬人前來朝聖參觀，為公司帶來了535萬美元的收益，緊接著數以億計的投資也蜂擁而至，到了2022年他們所舉辦的活動與展覽已經可以吸引多達三百萬名遊客前往。如今疫情態勢趨緩，該公司的員工數量也逐漸回升，目前重新聘請1200名職員，組成不同類別的工作團隊，推進各展館的運行，同時進一步籌備2024年在休斯頓的擴點。這個藝術團體儼然成為了一個企業組織。
何塞·托洛薩（Jose Tolosa）公司首席執行官。圖/取自artnet。

但是當他們到擴張與成長到達一個飽和狀態後，公司尋求理想與野心的平衡終將面臨一些挑戰。過去Meow Wolf的員工為了保障自身工作權益，發起了建立工會的連署活動，但Meow Wolf卻以公司運營模式狀態與工會不適並存來反對，這股合作上的緊張氣氛還可以延伸到另一事件上。

藝術家勞倫·阿黛爾‧奧利弗（Lauren Adele Oliver）其作品《Space Owl》是House of Eternal Return中的重要元素之一，然而她卻對該公司提起了訴訟，訴訟內容聲稱Meow Wolf曾向奧利弗承諾了一個「藝術家收益分享」，但在House of Eternal Return取得卓越的成績後，她沒有獲得應有的利潤，同時《Space Owl》的作品形象也在未經她批准的情況下大量應用於周邊商品中。
勞倫·阿黛爾·奧利弗 (Lauren Adele Oliver) 的《Space Owl》。圖/取自artnet。

儘管Meow Wolf正以較大的規模運行，但是在他們所呈現的藝術體驗上並沒有因此降低品質。若是要形容他們的展覽，彷彿是進入了一個遊戲領域，同時它也是沉浸式的，觀眾可以依循主線故事體驗展場空間，中途也安插了一些支線任務增加整體的樂趣。
德克薩斯州格雷普韋恩的新地點，「Real Unreal」。圖/取自artnet。
他們最近另推出了新的展覽據點「Real Unreal」，設立於德克薩斯州郊外的格雷普韋恩購物中心。Meow Wolf團隊表示德克薩斯州新設的常態展是對逝世的創始人之一馬特．金（Matt King，1984-2022）獨特的創造力與重要性的致敬，在The Real Unreal的空間中，團隊對金的作品《Glowquarium》進行了全新的詮釋，它被譽為是創始展覽「House of Eternal Return」中最令人難忘的其中一件作品。而在這個新展館中，團隊建造出全新版本的黑光珊瑚森林，試圖提供給觀眾更加全面的感官體驗。
《Glowquarium 》是由已故 Meow Wolf 聯合創始人 Matt King 領導的項目。圖/取自artnet。

然而這只是整個展覽眾多異世界環境中的其中之一小區塊。在展覽中，40位藝術家的作品緊密的交織在一起，其中最為顯眼的作品《Macrodose》，來自當地藝術家丹·蘭（Dan Lam），視覺上呈現一個融化的彩虹色牆壁（是否能有更多對作品的描述），這件裝置也幾乎是她做過最大型的作品。
Real Unreal中的大型裝置作品《Macrodose》 。圖/取自artnet。

除了絢麗的作品形式之外，他還與Meow Wolf的燈光技術人員和聲響創意主管本傑明·萊特（Benjamin Wright）合作，創作了搭配此裝置的聲光效果。藝術家希望創造一個讓人感到迷幻的體驗。牆面在燈光流轉之下，隨著顏色漸變，呈現牆面是在流動的錯視體驗。

綜觀這些展館，裏頭一些微小的線索讓我們能夠推敲出Meow Wolf的每個地點都是連結著他們所建構出的多重宇宙，在The Real Unreal的定位上這一點變得更加明確，它的場域環境直覺地讓人聯繫到聖塔菲的展覽空間，將冰箱、洗衣機和乾衣機等日常元素，打造成風格奇異的入口，以此連繫展區中各個神秘領域，這些迥異的造型卻展露出某種似曾相識，這也使觀眾透過新的體驗連結到了House of Eternal Return最初所帶來的新鮮感。
 the Real Unreal 以居家空間作為基礎，利用日常的物品作為觀眾意想不到的奇異入口。圖/取自artnet。

House of Eternal Return及The Real Unreal這兩個展場皆以一個居家住所為基礎，乍看之下似乎以正常狀態呈現，但在不易注意到的角落，空間的線條卻扭曲了。另外The Real Unreal還附帶了一個原創故事作為背景，這個故事以一個黑人家庭為主角，其中涵蓋了同性戀角色的關係和一個青少年的失蹤情節，故事的加入豐富了觀眾的參與方式，也增加視覺感官上的新穎。Meow Wolf在不犧牲創新的情況下重新審視過往主題，並將感官體驗強烈的裝置融入新場景，隨著展館的增設與多元宇宙的擴展，Meow Wolf的運作核心也逐漸穩固的成長，並持續讓前往的觀眾保持驚艷。
 the Real Unreal 以冰箱作為展覽空間中的一個非常態體驗的入口。圖/取自artnet。

REFERENCE

Artnet