美好的藝術作品從來都不僅限於在特定空間中現身。除了美術館和畫廊以外，我們的日常仍蘊含無數能和藝術相遇的另類可能。而藝術銀行（Taiwan Art Bank）的存在則幫助了這些可能性，顯化為實際的事件發生。

隸屬於文化部轄下的重要政策一環，藝術銀行自成立以來長期透過公開徵件，針對臺灣當代藝術家創作的優質作品進行購置收藏；並提供租賃服務，將作品出租給政府部門、公私立法人團體或民間企業，活絡了藝術作品的流通與推廣。而在歷經了組織改制和營運策略變動後，藝術銀行也在2023年迎來其成立的第十周年。在這個極具紀念性的時刻中，其選擇盼顧自身駐紮的臺中市，策辦為期一年的展覽計畫「帶一片風景走」，主動拉近藝術和城市生活的聯繫。特別的是，此檔展覽並非採納藝術銀行往年常見的策展模式。而是循著藝術銀行自2022年開啟的「櫥窗計畫」，運用總部大樓本擁有的臨街櫥窗進行作品展呈；且立基於此模式，透過與「風格提案家」的合作，進一步拓展、整合其周邊鄰里關係。而如此計畫形式的背後，實際則和藝術銀行近年的策略動向有關，並反映著其更為積極的動能與企圖心。

藝術銀行櫥窗「帶一片風景走」（第一檔）展覽實景。圖 / 藝術銀行提供

櫥窗內先前展出藝術銀行購藏藝術家耿傑生的「合群系列」。圖 / 藝術銀行提供

回首來時路：重新識讀藝術銀行

走過十年歲月，回顧藝術銀行從成立來的發展軌跡，當中尤以組織歷經的轉型改制蔚為關鍵。2021年時，藝術銀行從原先國立臺灣美術館的代辦執行，轉由財團法人臺灣美術基金會主責營運；隔年，基金會也由前臺北市立美術館館長林平教授接手掌舵，推動著基金會和藝術銀行業務的提升與拓展。

體制及人事方面的變動，為機構自身提供了內省的契機，得以思考現狀並作出相應的調適。身任基金會執行長的林平和我們分享，其實自上任以來，她並非是帶著「改革」的心態，大刀闊斧地整頓業務內容；而是相反地，回到機構自身的歷史脈絡來思考實踐方向。她認為：「藝術銀行的誕生有其初衷，但也可能會隨著時光推移而被忽視，『如何』去落實自身的運作理念則是當中關鍵」。直接地說，藝術銀行要做的不是改變機構當初立下的核心宗旨，而是從方法面作校正，以回應現下時局帶來的變化。

財團法人臺灣美術基金會執行長林平。攝影 / 蔡智翔，圖 / 林平提供

針對運營理念的反思，林平表示就藝術銀行作為政府和藝術界的中介角色來看，起初設下的「扶持臺灣潛力藝術家」宗旨確實有其適切性在，且不應被模糊化。而對於所謂「潛力藝術家」的特徵辨識，藝術銀行目前也已設下四大向度：參展經歷、畫廊合作關係、獎項／典藏經歷、和評論專文，來衡量創作者的職涯發展狀態；若其在上述條件中已取得部分較為具體的成績，也就有機會列入至討論範疇內。但不只是透過購藏作品來支持這些成長中的藝術家，藝術銀行另需要做的是協助其在社會中的能見度拉高，讓各行各業都有機會認識藝術家和其作品；也期待藉此強化和藝術家的關係，為雙邊帶來互惠且長遠的聯繫。因著如此思考，藝術銀行自然在業務上有了多方的實踐可能。

藝術銀行購藏藝術家賴維政作品《野生植物像—大花細辛》、《野生植物像—細葉蘭花參》。圖 / 藝術銀行提供

策略性的展示形制 促進城市中的關係交往

針對藏品進行策展，是藝術銀行運作以來的重要工作之一。一來是策展過程能幫助作品內涵的爬梳，促成其藝術價值的積累；其二則是經由展覽的呈現。能提供社會大眾理解其購藏作品面貌的機會。但過往多於總部一樓大廳舉辦展覽的方式仍有其限制，包括基地位於人車繁忙的舊城區，騎樓式建築的集客效果並不顯著；加上受近年疫情影響，民眾外出觀展意願也相對減少。而在藝術銀行改制後，林平希望組織體質能有活化發展，並於運作同時積極和其服務受眾交流，從而奠下更為穩固的社會網絡。

因此，林平指出機構在業務執行上應有其聚焦方向，即進行「利害關係人的辨識」，方能為行動促成有感的作用。以藝術銀行主要提供的租賃服務來說，其路徑除了包含客戶主動上前接洽，亦有自行開發的專案形式；但基於這幾年的運作經歷，團隊也注意到當中另有中介角色的存在。他們多是熟知生活風格經營的品味人士（風格提案家），有時也藉其人際網絡促成機構接觸到更多類型的客戶。這樣的角色有助於為機構品牌再作更遠的推廣，並間接滋養了群眾關係的良善發展。而從所處環境開始，現階段的藝術銀行為延伸、深化其與鄰里的連結，故將今年展覽計畫交由內部策展人蘇承璞，帶領藝術銀行團隊籌劃進行。

由作家繁運隆發起「生活提案」，七柒工作室店內正展出藝術銀行購藏藝術家賴維政之作品。圖 / 藝術銀行提供

基於中介角色的加入，展覽計畫「帶一片風景走」透過五位「風格提案家」的引介，向在地店家發起新穎的合作模式──讓作品直接進入位於臺中市中區，五間類型不同（七柒工作室、SHUClub酒吧、台中李方艾美酒店、迷途咖啡、柳梢青餐廳）且皆獨具特色的店家作展示；同時結合先前「櫥窗計畫」的特色，聯動總部大樓的視覺櫥窗，陸續推出五組不同的藝術策展內容。但特別的是，櫥窗計畫的形制並不依循典型的展示邏輯，鋪敘購藏作品的面貌；於此，策展團隊考量的是對於作品「適租性」的突顯，即強調藝術品於不同場域中的適應性。故以再現店內空間意象為目的，櫥窗內部宛如為日常作了切片，呈現具有熟悉感的景色。當中，藝術銀行更攜手柒木設計、路力家器具等臺灣傢俱品牌，悉心打造陳設細節。著眼於空間情境的塑造，在閑逸之中傳遞了一份對質感生活的想像。事實上，藝術銀行不僅透過「櫥窗計畫」的發起，提供外頭民眾直面藏品的契機；其亦著手騎樓過道的美化工作，體現社會美學（Social Aesthetics）的精神。團隊移除了原先佔據用路人空間的機車，增設座椅和植栽，為都市裏的繁忙行人保留了能暫緩腳步、感受生活美好片刻的可能。

「帶一片風景走」合作店家-柳梢青店內實景，其中為藝術銀行購藏藝術家蕭珮宜之作品。圖 / 藝術銀行提供

藝術銀行櫥窗「帶一片風景走」（第二檔）展覽實景，其中復刻了合作店家-柳梢青之店內空間，並展出藝術銀行購藏藝術家廖文豪之作品。圖 / 藝術銀行提供

另一方面，本次展覽亦特別邀請「法咪咪FAMEME」（藝術家余政達創造和扮演的虛擬角色）參與。其諧擬了如部落客、網紅於城市探訪觀光的行為，與店家內展出之作品進行活潑的互動；且將生動的演出歷程，透過時下流行的「短影音」形式，成為播映在櫥窗中的錄像創作。策展人蘇承璞也和我們分享，法咪咪的角色是幫助計畫將五條向外發散的敘事線收束為一體，架構出一片圍繞臺中舊城區展開的旅行故事觀。故對於藝術銀行來說，這樣的展覽模式已不單具有讓購藏作品於實際場域曝光的意義，而是更成為一種向社會對接的路徑。並串連起多端的互動關係，共同讓藝術美學的能量逐步蔓延於城市中發酵。

計畫邀請藝術家余政達扮演的角色「法咪咪Fameme」擔任展覽代言人，將探訪五間合作店家的過程，化作趣味的短影音形式呈現。圖 / 藝術銀行提供

發揮平台特性 擴充作品流通路徑

蘇承璞提到：「藝術銀行並不像美術館般的空間，將藏品多集中於相同場域呈現，而是更有機會流通至常民空間」。故命題上將十周年展覽設為「帶一片風景走」，其用意亦在於回應藝術銀行運作的另一重要理念──為社會大眾帶來「讓藝術走入生活」的啟發，進而於日常中促進美感氣息的傳佈。

「帶一片風景走」合作店家-迷途（理髮＆咖啡）店內實景。圖 / 藝術銀行提供

其實除了進行作品的購置收藏外，不難發現藝術銀行更兼有「平台」特性。藉由租賃方式，協助這些相對年輕的作品流通至不同場域空間。如此機制設計不僅助於藝術生態的活絡發展，亦無疑促進了社會大眾對於藝術的關注。至今，藝術銀行已觸及科技業、造紙業等不同產業，提供客製化的方案向其引薦最適合妝點空間的作品。也藉著開發不同型態的專案，例如與醫院共同進行的藝術療癒計畫、和政府機關合作的「藝術外交」計畫、抑或進行公共藝術設置案的媒合，積極擴張其服務面向。

「帶一片風景走」合作店家-柳梢青店內實景，其中為藝術銀行購藏藝術家齊簡之作品。圖 / 藝術銀行提供

對於甫邁入新階段的藝術銀行，林平認為：「首要為強化本身的品牌形象，其次是盡可能地活用藏品做加值服務」。好比能銜接策展人培力機制，提供實惠又優質的選件來源；抑或是放寬租賃條件，建立自然人租賃制度，都是藝術銀行正進一步思考、研擬的行動方向，也道出機構持有的諸多可能性與價值。而回到這次「帶一片風景走」計畫，固然是就有限的空間資源作發揮，但也藉此為社會中的各行各業帶來相識契機，進而意識到藝術銀行可於其日常中扮演的角色份量。自小巧的櫥窗空間，藝術銀行向外拓出偌大的可能。相信機構未來也將會帶著同樣的能動力前進，持續為臺灣的藝術創作提供堅實的支持。

藝術銀行10周年展覽計畫「帶一片風景走」

策展團隊｜蘇承璞、藝術銀行團隊

計畫時間｜2023/4/15 - 2024/4/14

藝術銀行櫥窗展覽檔期｜4/15-6/18；7/1-9/3；9/16-11/19；12/2-2024/2/4；2024/2/17-4/14。

展覽店家｜七柒工作室、SHUClub酒吧、台中李方艾美酒店、迷途咖啡、柳梢青餐廳

店家展覽時間詳情請至 https://artbank.tfaf.org.tw 及 https://www.facebook.com/twartbank

「帶一片風景走」展覽（第二檔）主視覺。圖 / 藝術銀行提供